繪畫技法 仲崇鑫

繪畫技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

仲崇鑫 著
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店鋪: 品讀天下齣版物專營店
齣版社: 新世界齣版社
ISBN:9787510461781
商品編碼:29722205966
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-06-01

具體描述

基本信息

書名:繪畫技法

定價:39.80元

售價:25.5元,便宜14.3元,摺扣64

作者:仲崇鑫

齣版社:新世界齣版社

齣版日期:2017-06-01

ISBN:9787510461781

字數:180

頁碼:184

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解,並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆,這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧,對初學者來說非常實用。

內容提要


色筆鉛畫,是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩,可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解,並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆,這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例,更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣,從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事,快拿起畫筆,跟著本書一起畫色鉛筆畫吧,享受繪畫帶來的樂趣。

目錄


作者介紹


仲崇鑫,畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師,自幼喜愛繪畫,夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作,充滿想象力和創造力,經過多年的磨礪,具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式,擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事,絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦,有挫摺,有這樣或那樣的阻力,但因為有著對繪畫的熱情,她一直未夢想而堅持!

文摘




序言



筆尖下的世界:探索繪畫的無限可能 藝術,是人類情感與思想的獨特錶達方式。而繪畫,作為一種最古老、最直觀的藝術形式,以其豐富的色彩、細膩的綫條和深邃的意境,捕捉著世間萬象,訴說著無盡的故事。這本書,並非是一本枯燥的技法手冊,更不是對某種特定風格的刻闆模仿。它是一扇門,一扇通往繪畫世界無限可能的大門,邀請你一同踏上這場充滿探索與發現的視覺之旅。 一、 啓程:繪畫的源頭活水 在踏入繪畫的殿堂之前,我們首先要探尋的是藝術的根源,以及繪畫作為一種創作行為的本質。何為繪畫?它不僅僅是將顔料塗抹在畫布上,更是對觀察力的極緻運用,是對情感的具象化錶達,是對思想的視覺化呈現。從史前洞穴壁畫的粗獷綫條,到古埃及壁畫的神秘符號,再到文藝復興時期大師們對人體解剖的精妙描繪,繪畫的發展史是一部人類文明演進的縮影。 瞭解這些曆史脈絡,並非是為瞭照搬模仿,而是為瞭汲取營養,理解繪畫在不同時代、不同文化背景下的生命力。我們會迴顧那些奠定繪畫基礎的經典理論,探討藝術傢們如何在實踐中不斷突破與創新。從透視學的科學原理,到色彩學的奧秘,從構圖的黃金法則,到光影的魔幻變化,這些都是繪畫藝術的基石。然而,我們不會止步於理論的堆砌,而是要強調,這些理論是為藝術創作服務的工具,而非束縛思想的枷鎖。 二、 觀察的藝術:看見的本質 “讀萬捲書,行萬裏路”,對於繪畫而言,同樣如此。“看”是繪畫的第一步,也是最重要的一步。許多初學者往往急於拿起畫筆,卻忽略瞭眼睛的訓練。真正的繪畫,始於對世界的敏銳洞察。我們需要學會如何“看”,而不是僅僅“瞧”。 “看”是一種有意識的、帶著目的性的觀察。它意味著我們要關注物體的形態、結構、質感、色彩、光影,以及它們之間的相互關係。例如,一片樹葉,在我們眼中不僅僅是綠色的平麵,它有脈絡,有紋理,有捲麯的邊緣,陽光照射下會有微妙的光澤和陰影。一塊石頭,它的質地是粗糙還是光滑,錶麵有多少細小的顆粒,它在光綫下呈現齣怎樣的體積感和層次感。 本書將帶領讀者進行一係列的觀察練習。我們會從簡單的幾何體開始,學習如何捕捉它們的體積和空間關係。接著,我們將把目光投嚮自然界,觀察植物的生長姿態,動物的運動軌跡,山川河流的壯麗景象。我們也會走進城市,感受建築的綫條與輪廓,街頭巷尾的人文氣息。每一次觀察,都是一次心靈的洗禮,都是一次與世界的深度對話。通過反復的練習,你的眼睛會變得更加銳利,你的大腦會儲存下豐富的視覺信息,為未來的創作打下堅實的基礎。 三、 形式的語言:綫條、色彩與構成 繪畫的魅力,在於它能夠將抽象的情感和思想,轉化為可見的視覺符號。綫條、色彩和構成,便是繪畫最基本的語言。 綫條: 綫條是繪畫的靈魂。它可以是流暢的、有力的,也可以是細膩的、輕盈的。一條粗獷的墨綫,可以勾勒齣奔騰的駿馬;一縷縴細的炭筆痕跡,可以描繪齣嬌嫩的花瓣。我們會探討不同綫條的特質,以及它們所能傳達的情感。從直綫到麯綫,從粗放到細膩,從連續到斷裂,每一種綫條都有其獨特的錶現力。學習控製綫條的粗細、方嚮、節奏和力度,是掌握繪畫技巧的關鍵。我們會通過大量的練習,讓你的綫條變得更加精準、生動、富有錶現力。 色彩: 色彩是繪畫的生命。它能喚起我們的情緒,營造氛圍,傳遞信息。紅色的熱情,藍色的寜靜,黃色的溫暖,綠色的生機,每一種色彩都擁有自己的語言。我們會深入探討色彩的構成原理,如冷暖色調、對比色、鄰近色、互補色等。更重要的是,我們會關注色彩的情感意義,以及如何在畫麵中有效地運用色彩來錶達情感和營造意境。從寫實的色彩還原,到主觀的情感色彩運用,我們將一步步解鎖色彩的無窮魅力。 構成: 構成是畫麵的骨架。它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺焦點。一個好的構圖,能夠引導觀眾的視綫,讓畫麵更加和諧、引人入勝。我們會學習經典的構圖法則,如三分法、對角綫構圖、三角形構圖等,並探討它們在不同題材作品中的應用。同時,我們也會鼓勵讀者打破常規,嘗試更加自由和富有創意的構圖方式,以期創造齣獨特的視覺語言。 四、 技法的探索:材料與媒介的共舞 在掌握瞭基礎的觀察和形式語言後,我們便可以開始探索各種繪畫技法。每一種繪畫材料和媒介,都擁有其獨特的魅力和錶現力。 素描: 素描是造型藝術的基礎。它強調對形體、結構、光影的準確把握。無論是鉛筆、炭筆還是鋼筆,素描都能幫助我們建立紮實的造型能力,培養敏銳的觀察力和判斷力。本書將引導讀者進行紮實的素描練習,從基礎的靜物寫生,到人物速寫,再到場景描繪,逐步提升造型能力。 油畫: 油畫以其厚重的色彩、豐富的層次和持久的生命力,成為無數藝術傢鍾愛的媒介。油畫的技法多種多樣,從厚塗法、薄塗法,到罩染法、乾擦法,每一種技法都能帶來獨特的視覺效果。我們會探討油畫顔料的特性,以及如何運用不同的畫筆和調色刀來創造豐富的肌理和色彩變化。 水彩: 水彩以其透明、輕盈、靈動的特點,捕捉著轉瞬即逝的光影和微妙的情感。水彩的獨特之處在於“水”的運用,它要求畫傢具備精準的控製力和對色彩暈染效果的預判。我們會學習如何運用水分來控製色彩的流動,如何運用透明的色彩疊加來營造豐富的光感和層次。 丙烯: 丙烯作為一種現代繪畫材料,兼具油畫的厚重感和水彩的易用性。它乾燥迅速,色彩鮮艷,可塑性強,非常適閤進行各種風格的創作。我們會探討丙烯顔料的多種錶現方式,以及如何通過不同的技法來達到理想的藝術效果。 除瞭以上幾種,我們還會簡要介紹其他繪畫媒介,如彩鉛、馬剋筆、版畫等,讓讀者對繪畫材料有更全麵的認識,並鼓勵讀者根據自己的興趣和錶達需求,去嘗試和選擇最適閤自己的媒介。 五、 情感的釋放:創作的靈魂 技法是翅膀,而情感則是飛翔的動力。再精湛的技法,如果缺乏情感的注入,也隻是一具冰冷的軀殼。繪畫的最終目的,是錶達內心的世界。 我們會探討如何將觀察到的事物,轉化為具有個人情感的作品。這不僅僅是對現實的簡單復述,更是對現實的理解、提煉與升華。當你看一幅風景畫時,你感受到的不僅僅是山川的壯麗,更可能是藝術傢在那一刻的寜靜、敬畏,或是對自然的深切熱愛。當你看一幅肖像畫時,你看到的不僅僅是人物的容貌,更是藝術傢捕捉到的那份眼神中的故事,那份性格的張力。 本書將引導讀者思考,自己的作品想要傳達怎樣的情感?想要訴說怎樣的故事?我們將鼓勵讀者從生活中汲取靈感,從內心的感受齣發,用畫筆去記錄、去抒發、去創造。我們會強調,每一次創作都是一次與自我的對話,一次對情感的梳理和釋放。不要害怕犯錯,不要拘泥於形式,大膽地將你的情感傾注於畫麵之中。 六、 突破與創新:繪畫的未來 繪畫藝術並非一成不變,它在不斷地演進和發展。從印象派對光影的顛覆,到立體派對空間的重構,再到抽象錶現主義對情感的直接宣泄,藝術史本身就是一部不斷突破與創新的曆史。 我們鼓勵讀者保持開放的心態,去學習和藉鑒不同的藝術風格,但更重要的是,要找到屬於自己的獨特語言。不要被任何固定的模式所束縛,要敢於嘗試新的技法,新的媒介,新的錶現方式。將你的觀察、你的情感、你的思想,用你自己的方式,呈現在畫布之上。 繪畫的未來,掌握在每一個熱愛它、並勇於探索它的人手中。這本書,不是為你畫下終點,而是為你點亮前方的路。它希望激發你對繪畫的熱情,培養你對藝術的敏感,提升你對世界的感知。願你通過這本書,不僅能掌握繪畫的技法,更能找到屬於你自己的藝術之路,用畫筆描繪齣屬於你的精彩世界。 在這本書中,你不會找到簡單的“跟著畫”的教程,也不會找到“包治百病”的秘籍。你將找到的是一個引導,一個啓發,一個鼓勵。它鼓勵你用心去觀察,用手去描繪,用情感去創作。繪畫的旅程,充滿未知,也充滿驚喜。準備好,讓我們一同啓程,用畫筆,去觸碰,去感受,去創造,那個隻屬於你的,無限精彩的繪畫世界。

用戶評價

評分

我最近對構圖方麵特彆糾結,畫齣來的東西總感覺哪裏不對勁,畫麵不夠飽滿,或者說看起來有點散亂。聽說是《繪畫技法 仲崇鑫》這本書,我立馬就來瞭興趣。我一直覺得構圖是繪畫的骨架,沒有好的構圖,再精湛的技巧也難以支撐起一副令人印象深刻的作品。我特彆想知道,作者在構圖上有什麼獨到的原則和方法。是不是有關於黃金分割、三分法這些經典理論的深入講解,或者他自己獨創的構圖法則?書中會不會包含不同類型的構圖分析,比如對稱式、均衡式、引導綫構圖等等,並且通過具體的繪畫作品來展示這些構圖方式的實際運用效果。我特彆希望看到作者是如何在畫麵中安排主體、輔助元素以及留白空間的,怎樣纔能讓觀眾的視綫在畫麵中自然地流動,從而引導觀者去欣賞作品的重點。有時候,明明畫得東西都挺好,但就是沒有那種“抓住人心”的感覺,我覺得這很可能就是構圖的問題。所以,我迫切希望這本書能給我一些啓示,讓我學會如何構建齣更具視覺衝擊力和吸引力的畫麵,讓我的畫作從“看得到”變成“看得住”。

評分

作為一個初學者,我最大的睏擾就是綫條的運用。總覺得自己的綫條軟弱無力,或者畫得太死闆,缺乏靈動感。聽說《繪畫技法 仲崇鑫》這本書,我非常渴望瞭解作者是如何處理綫條的。我一直很欣賞他作品中那種既有力量感又不失細膩的綫條,感覺每一筆都恰到好處,充滿瞭生命力。我想知道,他是如何通過綫條來塑造形體和體積感的?有沒有關於不同綫條的運用技巧,比如粗細、虛實、斷續的綫條分彆能帶來什麼樣的視覺效果?書中會不會講解如何用綫條來錶現物體的質感,比如金屬的硬朗、布料的柔軟、皮膚的光滑等等。更重要的是,我希望書中能提供一些循序漸進的練習方法,幫助我從基礎開始,逐步掌握運筆的力度、速度和角度,從而畫齣更有錶現力的綫條。有時候,我感覺自己畫齣來的東西像“平麵”的,沒有那種“立體”的層次感,我相信這和綫條的運用有很大關係。我期待這本書能成為我提升繪畫錶現力的重要指南,讓我的綫條“活”起來。

評分

我一直以來都對素描的基礎功力非常重視,覺得那是繪畫的根基,但有時候又覺得素描過於枯燥,如何纔能讓素描作品擺脫“練習感”,變得更具藝術性呢?《繪畫技法 仲崇鑫》這本書,恰好能滿足我這方麵的需求。我特彆好奇作者是如何在素描中融入情感和藝術錶達的。是不是在強調形體和結構的同時,也注重筆觸的韻律和墨色的變化?我想瞭解他對於明暗關係的理解,是如何通過不同層次的灰度來塑造物體,以及如何錶現齣光綫的質感和方嚮。書中有沒有關於不同繪畫材料(鉛筆、炭筆、鋼筆等)在素描中的特性和錶現力分析?我尤其想知道,作者是如何在素描作品中營造齣一種氛圍感,讓畫麵不僅僅是客觀的再現,而是帶有作者主觀的情感和思考。很多時候,我畫的素描雖然形體準確,但總感覺缺少靈魂,沒有那種引人入勝的力量。我希望通過這本書,能學習到如何讓我的素描作品更富有藝術感染力,不僅僅是技術的展示,更是思想和情感的傳遞。

評分

我之前看過一些關於繪畫的書籍,但很多都隻是簡單介紹瞭一些技法,並沒有深入地探討繪畫的“靈魂”或者說“思想性”層麵。《繪畫技法 仲崇鑫》這本書,從名字上就讓我覺得它不僅僅停留在技巧層麵,而是更注重繪畫的內涵。我一直對作者的作品有一種莫名的共鳴感,感覺他的畫不僅僅是美的,更是有故事的,有思想的。我非常想瞭解,他是如何將自己的情感和對世界的觀察融入到繪畫創作中的?書中是否會探討繪畫的創作理念,比如他對藝術的理解,創作的靈感來源,以及如何將這些抽象的概念轉化為具體的畫麵元素?我渴望學習到如何賦予畫麵更深層次的意義,如何讓我的作品不僅僅是被欣賞,更能引發觀者的思考。有時候,我感覺自己畫齣來的東西很“空”,雖然技術上可能沒大問題,但就是缺乏一種能夠觸動人心的力量。我希望通過這本書,能夠提升我對繪畫藝術的理解,學會如何用畫筆去錶達更深刻的思想和情感,讓我的繪畫作品更有深度和價值。

評分

這本書我真的期待瞭太久太久瞭,自從在網上看到它的預告片,就一直心癢癢。我平時就喜歡畫畫,但總覺得自己的筆觸不夠生動,色彩也總是差那麼一點意思。這次的《繪畫技法 仲崇鑫》,我最想瞭解的就是作者是如何處理光影和色彩的,尤其是那些寫實作品中,人物的皮膚紋理、衣物的褶皺,以及場景中物體的質感,總能被他畫得栩栩如生,仿佛觸手可及。我希望這本書能詳細地解析他在這方麵的獨到見解和實踐方法,比如,他是如何選擇色彩搭配的?怎樣纔能準確地捕捉光綫照射下的明暗變化?是不是有什麼特殊的筆觸技巧或者工具運用?我對那些能夠提升畫麵錶現力的細節非常感興趣。而且,我之前也嘗試過一些繪畫教程,但很多都比較泛泛而談,缺乏針對性。《繪畫技法 仲崇鑫》的名字就透著一股專業勁兒,我期待它能提供一些真正能落地、能幫助我突破瓶頸的實操性指導。希望書中能有不同題材的繪畫案例,比如人物、風景、靜物,這樣我就可以根據自己的興趣來學習,並且能學到不同場景下光影和色彩的處理方式,這對我提升整體繪畫水平絕對大有裨益。

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