森山大道 9787559200402 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日森山大道 攝影，日上田義彥 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日本攝影
• 森山大道
• 紀行攝影
• 街頭攝影
• 黑白攝影
• 藝術
• 視覺藝術
• 攝影集
• 當代攝影

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200402

商品編碼：29720997036

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	森山大道	作者	(日)森山大道 攝影,(日)上田義彥
定價	98.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787559200402	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

森山大道，1938年生於大阪，日本知名攝影師，以其風格鮮明、黑白反差大、高對比度的攝影作品而蜚聲海內外。本畫冊，由日本知名時尚攝影師上田義彥編輯、日本知名設計師中島英樹設計，以呈現森山大道於1965年之後所拍攝的具有代錶性的黑白與彩色攝影作品。

作者簡介

森山大道（Daido Moriyama） 1938年生於日本大阪，因失戀辭去平麵設計師工作，進到大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，開啓他至今近50年的攝影旅程。曾在細江英公門下擔任助理，協助完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》，創作方麵受美國攝影傢威廉·剋萊因的影響極深。他以本攝影集《日本劇場寫真帖》的硬派創作風格在日本攝影圈嶄露頭角，隨後參與創辦經典的《挑釁》雜誌，奠定瞭他高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦的強烈黑白攝影風格。森山大道有《犬的記憶》三部麯、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本攝影代錶作，他也頻繁在日本海內外舉辦個展和大型迴顧展。

目錄

編輯推薦

●以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦為標簽的森山大道，將欲望、躁動與不安的情緒封存於圖像中，成為日本先鋒攝影無可替代的存在。 ●精選大師104張代錶性作品，無跨頁呈現，一本無比純粹的攝影畫冊。 ●由知名攝影師上田義彥編輯、設計師中島英樹設計，帶領讀者感受圖片選擇與排版的隱秘關聯。 ●精裝16開，印放精緻，顆粒飽滿。 攝影畫冊《森山大道》由攝影傢上田義彥主持的916畫廊在2013年舉辦的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版發行。由上田義彥主編。中島英樹的設計。 上個世紀五、六十年代，日本因為戰敗，整個社會都充滿瞭動蕩不安，整個民族都深深陷在屈辱自卑和自信自滿的糾纏交織。森山就在影像中融入瞭自己對於當時日本社會的理解與闡釋。在森山的照片中，不安與焦慮感尤為突齣，尤其是對生命與死亡的態度，以及對日本民族人性特徵的深刻理解，都是造就他們作品風格的重要原因。憂鬱或彌漫著的調子中，他們將70年代以後的日本描繪成瞭一個躁動不安的瘋狂世界，有時候也會通過一些冷靜到極點的思索，將這樣的躁動復歸平靜。看似紛亂的影像世界，劃入瞭他的個人意誌的權力空間。 他的照片是在現實這個充滿瞭虛無卻又實實在在地存在的世界中成形、脫落的現實片斷。它們好像是遍體鱗傷的日本現實的傷口本身，是日本現實的纍纍傷痕的直接拓印，是一種個人與現實無奈地擠壓在一起時，從這兩者之間抽齣的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖銳，有一種噪音在眼前掠過爆炸的感覺，仿佛是從現實還原而來的一種物質性的視覺。這種刺目與尖銳，直如一聲聲絕望的嘶叫，既是青春的無奈發泄，也是對現實的一種虛無主義的確認。 在巨大的社會變動中，這個攝影傢憑藉影像與現實發生關係，打破一種虛無感。在壓抑的現實與虛無的絕望之間，可以使他獲得一種平衡感的也許隻有攝影。 森山這麼迴顧自己作為一個處於時代巨變中的攝影傢的心路曆程：“在隻為自己拍攝與嚮時代投齣自己的意誌的夾縫中間，我感到瞭一種無所適從的兩難處境。盡管在這個時代想做到一種超然的拍攝，但結果還是不得不反復地嚮自己發齣本質的質問。每天，鬥誌昂揚與落魄的此起彼落，無可救藥的失眠，這些就是我的不安陰鬱的日常生活。” 將攝影與整個社會狀態聯係起來，並將自己對於世界的看法融入作品中，並開創瞭街頭攝影的新類型，這大概纔是森山能夠成為大師的原因之一，畢竟精緻的照片隻要經過訓練大部分人都能做齣，然而能拍齣具有思想性且具有強烈的個人獨特性的作品，纔是大師應該具備的素質。

文摘

序言

《昭和街景：光影中的城市絮語》 一、 序麯：時間的切片，空間的呼吸 打開這本書，仿佛是推開瞭一扇塵封的時光之門。映入眼簾的，不是一個完整的故事，而是一係列捕捉瞭瞬間的片段，是昭和時代東京街頭巷尾那些不經意間被凝固的光影。這本書，名為《昭和街景：光影中的城市絮語》，它試圖通過視覺的語言，帶領讀者漫步在那個充滿獨特氛圍的年代。 我們並非要講述一個跌宕起伏的傳奇，也不是要描繪一個宏大的曆史畫捲。這本書的野心，在於捕捉那些被宏大敘事所忽略的細節，那些構成一個時代肌理的細微之處。它是關於一條不起眼的巷道，一個營業中的小店，一個擦肩而過的行人，一次街角不期而遇的眼神。這些，都是組成昭和時代這座巨大城市跳動脈搏的微小單元，是那些在光影變幻中悄然訴說的故事。 本書的齣發點，是對“街景”本身的關注。街景，是城市的錶情，是其曆史、文化、社會變遷最直接的載體。它承載著人們的生活痕跡，記錄著時代的風貌，也蘊含著無數未曾言說的情感。昭和時代，一個承前啓後的特殊時期，經曆瞭戰爭的創傷，也迎來瞭經濟的騰飛，社會結構和生活方式都在發生著深刻的變革。在這段動蕩又充滿活力的歲月中，東京的街頭，是這一切變革最生動的舞颱。 我們相信，每一張照片，都是一個時間切片，將某個特定的時刻定格；每一處街景，都帶著空間的呼吸，訴說著屬於它自己的故事。本書的每一頁，都試圖將讀者拉迴到那個時代，讓他們仿佛親身置身於那條街道，感受那裏的空氣，聆聽那裏的聲音，甚至瞥見那些曾經鮮活的麵孔。 二、 巷陌尋幽：日常的詩意與時代的印記 本書的結構，並非遵循嚴格的綫性敘事，而是更像一次自由的漫步。我們希望讀者能夠隨心所欲地翻閱，在不同的頁麵中找到觸動自己的瞬間。 首先，我們將帶領讀者走進東京那些蜿蜒麯摺的巷道。這些巷道，或許不像繁華的商業街那樣引人注目，但它們卻是城市中最具生活氣息的毛細血管。狹窄的空間裏，晾曬的衣物、老舊的招牌、散落在角落的雜物，都在低語著居民的生活故事。那些斑駁的牆壁，如同飽經風霜的麵孔，記錄著歲月的痕跡。在這些巷道裏，我們可以看到孩子們嬉戲的身影，看到老人們悠閑的身影，看到勤勞的人們在為生活奔忙。每一次光綫的灑落，每一次陰影的投射，都為這些平凡的場景增添瞭難以言喻的詩意。 接著，我們的鏡頭會聚焦於街邊的小店鋪。這些店鋪，大多是傢庭經營，承載著幾代人的心血。它們或是販賣著日常所需的雜貨，或是提供著地道的餐食，或是經營著獨特的工藝品。它們是社區的中心，也是時代變遷的見證者。從那些褪色的招牌，到店門口擺放的商品，再到店主的麵容，都能窺見昭和時代的商業形態和社會風貌。那些在簡陋櫃颱後忙碌的身影，那些熱情招呼顧客的笑容，都是那個時代最真摯的溫度。 當然，街景的核心，是人。那些行走在街頭巷尾的人們，構成瞭城市最鮮活的風景綫。本書中的人物，大多是無名的普通人。他們可能是在上班路上匆匆而行的白領，可能是提著菜籃子逛市場的傢庭主婦，也可能是街邊閑聊的老人，或是追逐著彈珠汽水的少年。他們的穿著打扮，他們的錶情神態，他們的肢體語言，都在無聲地訴說著他們的身份、他們的職業、他們的喜怒哀樂。在這些捕捉到的瞬間中，我們試圖捕捉他們最真實的一麵，他們的努力，他們的迷茫，他們的希望，他們的無奈。 三、 光影遊戲：氛圍的營造與情感的流動 “光影”是本書的另一條重要綫索。我們深知，光影不僅僅是記錄現實的工具，更是營造氛圍、傳遞情感的強大力量。 清晨的陽光，帶著柔和的暖意，將街道喚醒，為一切濛上一層金色；正午的烈日，將一切照得通透，凸顯齣事物的輪廓和細節；傍晚的餘暉，拉長瞭影子，賦予街景一種寜靜而憂傷的美感；夜晚的霓虹，則點亮瞭城市的另一麵，充滿瞭神秘和誘惑。本書中的每一張照片，都經過精心的構圖和光綫處理，力求在技術層麵達到極緻，更重要的是，要通過光影的變化，觸動讀者的內心。 陰影，同樣是重要的錶達元素。它們可以勾勒齣事物的形狀，可以製造齣神秘感，可以暗示著某種潛在的情緒。在某些畫麵中，濃重的陰影可能會帶來一絲壓抑，而在另一些畫麵中，它又會與明亮的光綫形成鮮明的對比，突齣畫麵的戲劇性。 此外，季節的變化也會為街景帶來不同的色彩和情緒。春天的生機勃勃，夏天的熱烈奔放，鞦天的蕭瑟靜美，鼕天的沉寂素雅，這些都將通過光影和色彩的組閤，在書頁中得到生動的展現。 本書旨在通過這些視覺元素，營造齣一種獨特的氛圍。這種氛圍，是懷舊的，是詩意的，也是略帶傷感的。它不是刻意煽情，而是基於對那個時代細緻入微的觀察和體悟。讀者在翻閱的過程中，可能會不自覺地感受到一種淡淡的鄉愁，一種對逝去時光的眷戀，一種對平凡生活價值的重新認識。 四、 時代的脈搏：浮生萬象與社會剪影 《昭和街景：光影中的城市絮語》並非一部純粹的視覺藝術作品，它也承載著對時代脈搏的觀察和記錄。昭和時代，是一個充滿瞭變革和衝突的時期。在經濟高速發展的背後，隱藏著社會的轉型和人們心理的變遷。 本書將通過街景的細節，摺射齣那個時代的社會麵貌。例如，我們可以看到一些具有時代特徵的交通工具，如老式自行車、蒸汽火車、以及早期的小汽車。這些都無聲地訴說著當時的交通發展水平。老舊的廣告牌、商店的陳設、人們的穿著打扮，都反映瞭當時的消費文化和時尚潮流。 戰後重建的痕跡，在新舊建築的對比中隱約可見。經濟騰飛帶來的活力，在繁華的商業區和繁忙的街市中得以體現。同時，一些傳統的生活方式和人文風情，也在被現代化的浪潮悄然改變。這些細微之處，都在本書的畫麵中留下瞭印記。 本書並非要對這些社會現象進行宏大的分析和評論，而是希望通過真實的視覺呈現，讓讀者自己去感受和體會。當讀者看到一張描繪瞭擁擠的電車車廂的照片時，他們或許會聯想到那個時代人們的辛勤工作和奮鬥；當他們看到一張描繪瞭傢庭聚餐的照片時，他們或許會感受到那個時代淳樸的親情。 五、 結語：一場無聲的對話 《昭和街景：光影中的城市絮語》，與其說是一本書，不如說是一場邀請。它邀請讀者放下浮躁，走進一個充滿故事的年代，與那些曾經鮮活的麵孔進行一場無聲的對話。 這本書沒有說教，沒有結論，隻有一次次觸動人心的瞬間。它希望能夠喚醒讀者內心深處對過去的迴憶，對生活的感悟，以及對時間流逝的思考。 希望讀者在翻閱本書的過程中，能夠找到屬於自己的感動，能夠從那些平凡的街景中，讀齣不平凡的意義。這不僅是對昭和時代的一次迴眸，更是對人生百態的一次深刻體味。 願這本書，成為您手中那一把開啓時光之門的鑰匙，帶您走進一個充滿光影與故事的世界。

評分☆☆☆☆☆

拿起《森山大道 9787559200402》，就像是步入瞭一個充滿迷幻色彩的黑白世界。森山大道，這個名字本身就帶著一種不可抗拒的吸引力，而他的作品，更是將這種吸引力推嚮瞭頂點。這本書裏的每一張照片，都像是一個個未經修飾的碎片，卻拼湊齣瞭一個完整而又令人深思的視覺敘事。 我最喜歡他那種不加掩飾的、近乎原始的錶達方式。他沒有選擇那些精緻的構圖，沒有追求那些完美的細節，而是用一種非常直接、非常粗獷的方式，將他眼中的世界呈現在我們麵前。那些模糊的、失焦的、充滿顆粒感的影像，反而讓我覺得更加生動、更加有力。它打破瞭我們對攝影的固有認知，讓我們看到瞭一種彆樣的美。 這本書讓我著迷於他對於“街頭”的獨特理解。他仿佛是城市中最敏銳的觀察者，用他的鏡頭捕捉著都市生活中那些轉瞬即逝的瞬間。那些行色匆匆的路人、那些斑駁的牆壁、那些閃爍的霓虹，在他的手中都變成瞭充滿故事的畫麵。他沒有刻意去尋找所謂的“美景”，而是從平凡的生活中挖掘齣不平凡的意義。 我特彆欣賞他照片中那種強烈的“情緒感染力”。他的作品，不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。那些畫麵中流露齣的躁動、迷茫、疏離，都深深地觸動著觀者的內心。它讓我們感受到一種強烈的“在場感”，仿佛我們就是他鏡頭下的那個瞬間的見證者。這本書讓我重新審視我們所處的生活，發現其中隱藏的復雜情感。 這本書帶給我的，是一種“視覺的顛覆”。森山大道的影像，充滿瞭力量，充滿瞭顛覆性。它挑戰瞭我們對於攝影的傳統觀念，也挑戰瞭我們對於“美”的定義。它是一本讓我思考的書，也是一本讓我沉醉的書。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對生活有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

讀這本《森山大道 9787559200402》，感覺就像是在一個喧囂而迷幻的都市中，被一位經驗老到的導遊帶著，穿越瞭無數個隱秘的角落。森山大道，他的名字就帶著一種獨特的韻味，而他的影像，更是將這種韻味推嚮瞭極緻。這本書裏充斥著強烈的個人風格，那種大膽、直接、甚至有些粗暴的錶達方式，讓我過目難忘。 我特彆欣賞他對於“街頭”的迷戀。他仿佛是這個城市的獵食者，用他的鏡頭捕捉著城市中最真實、最原始的麵貌。那些模糊的、晃動的、充滿顆粒感的畫麵，反而讓我覺得更加鮮活，更加生動。他沒有選擇那些光鮮亮麗的風景，而是將鏡頭對準瞭城市的邊緣，對準瞭那些被忽略的人物和場景。這種視角，讓我看到瞭一個不一樣的東京，一個充滿生命力但又帶著一絲頹廢的東京。 這本書的視覺語言非常獨特。那些強烈的黑白對比，那些大膽的構圖，仿佛是在挑戰我們固有的審美觀念。我常常會盯著一頁照片，反復揣摩其中的奧妙。他似乎並不在意畫麵的“完美”，而是追求一種情緒的釋放，一種瞬間的爆發。這種不拘泥於形式的創作態度，讓我覺得非常欽佩。它打破瞭傳統攝影的束縛，展現瞭攝影藝術的無限可能。 我喜歡他照片中那種強烈的“在場感”。仿佛他就在你身邊，與你一同感受著這個城市的脈搏。他沒有站在一個高高在上的位置去審視，而是將自己融入其中，用一種平等而又充滿激情的視角去觀察。這本書讓我感受到瞭一種原始的生命力，一種不加修飾的真實。它不是給我們提供一個完美的樣闆，而是讓我們看到生活本身的模樣。 這本書帶給我的，是一種強烈的“情感衝擊”。森山大道的影像，充滿瞭力量，充滿瞭情緒。它不是那種讓你安靜欣賞的美，而是那種讓你內心湧動、甚至有些不安的震撼。它讓我重新思考，何為“好”的照片，何為“真實”的錶達。它是一本讓我著迷的書，也是一本讓我受益匪淺的書。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《森山大道 9787559200402》，就如同置身於一個充滿視覺衝擊力的巨大迷宮。森山大道，這位日本攝影界的傳奇人物，他的作品總是帶著一種強烈的個人印記，一種難以言喻的野性魅力。這本書中的每一幅影像，都仿佛是他在喧囂都市中的一次次狩獵，每一次的定格都蘊含著他敏銳的觀察和深刻的思考。 我被他那大膽而又毫不妥協的黑白影像深深吸引。那些極端的明暗對比，那些顆粒感十足的質感，營造齣一種強烈的視覺張力，仿佛能夠直接穿透觀者的眼睛，抵達內心深處。他似乎並不在意畫麵的“清晰”或“模糊”，而是追求一種瞬間的情緒釋放，一種原始的生命力。這種不加雕飾的粗糲感，反而讓我覺得更加真實，更加具有觸動人心的力量。 書中那些看似雜亂無章的街頭場景，在他的鏡頭下卻充滿瞭彆樣的韻味。行人匆忙的身影、破舊的招牌、斑駁的牆壁，這些日常生活中被我們忽略的元素，都被他賦予瞭獨特的生命。他沒有選擇那些宏大敘事，而是專注於捕捉都市生活中最真實、最鮮活的瞬間。這種貼近生活的視角，讓我感受到瞭強烈的“在場感”，仿佛我就是他鏡頭下的那個時代的見證者。 我尤其欣賞他那種不拘泥於傳統攝影的創作手法。他大膽地運用各種構圖和視角，甚至是一些看似“不完美”的元素，來構建他的視覺世界。這種自由而又充滿力量的錶達方式，讓我看到瞭攝影藝術的無限可能性。它打破瞭我對於攝影的固有框架，讓我對“美”有瞭更深的理解。 這本書給我帶來的，是一種“視覺的震撼”和“心靈的觸動”。森山大道的影像，充滿瞭原始的力量和深刻的情感。它不是一種靜止的美，而是一種流動的、充滿生命力的錶達。每一次翻閱，我都會有新的發現，新的感悟。它是一本讓我著迷的書，也是一本讓我對攝影乃至生活有瞭更深刻思考的書。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《森山大道 9787559200402》，我感覺自己像是被一股巨大的力量裹挾著，捲入瞭一個充滿原始生命力的漩渦。森山大道，這個名字本身就帶著一種不羈和鋒芒，而他的作品，更是將這種特質展現得淋灕盡緻。這本書裏的每一張照片，都仿佛是一聲低吼，一種呐喊，在沉默中迸發齣強大的能量。他毫不迴避生活的粗糙與斑駁，反而以一種近乎野蠻的姿態，將它們放大，呈現。 我最震撼的是他對於黑白灰的運用。那種強烈的對比，那種純粹的視覺衝擊，瞬間就能抓住你的眼球。畫麵中的綫條、形狀、光影，都在他的鏡頭下被賦予瞭生命。我常常會著迷於他那些模糊不清、甚至有些失焦的畫麵，它們不像傳統攝影那樣清晰銳利，卻傳遞齣一種難以言喻的情緒，一種時代的躁動和不安。這種“不完美”，反而讓我覺得更加真實，更加貼近我內心深處的感受。 這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一位攝影大師的視覺日記，記錄著他觀察世界的方式，記錄著他內心深處的思考。我喜歡他那種似乎沒有任何預設的拍攝方式，仿佛是將自己完全沉浸在街頭巷尾，用最直接、最本能的方式去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。這種坦誠和率真，讓我覺得非常動容。他沒有試圖去美化或粉飾，而是赤裸裸地展現齣他所看到的一切。 我特彆喜歡他照片中那些日常的、甚至有些瑣碎的元素。一個路人的背影，一個招牌的局部，一段斑駁的牆壁，在森山大道的鏡頭下，都充滿瞭故事感。他仿佛能夠從最平凡的事物中挖掘齣不平凡的意義，讓觀者産生無限的聯想。這本書讓我重新審視我們身邊的世界，發現那些被我們忽略的美麗與力量。它拓寬瞭我的視覺邊界，也讓我對攝影有瞭更深的理解。 這本書帶給我的，是一種強烈的“當下感”。森山大道的照片，充滿瞭生命的力量，充滿瞭對現實的關照。它不像一些刻意營造的藝術品，而是充滿瞭生命的脈動。每一次翻閱，我都會有新的發現，新的感悟。它是一本值得反復品讀的書，每一次閱讀，都會有不同的收獲。它讓我更加熱愛攝影，也更加熱愛生活。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《森山大道 9787559200402》，簡直像打開瞭一個全新的視覺世界！作為一名攝影愛好者，我一直對那些能夠用鏡頭捕捉時代靈魂的攝影師充滿敬意，而森山大道無疑是其中的佼佼者。這本書給我最直觀的感受是，他仿佛是一位街頭的煉金術士，將日常生活中那些被我們忽略的、甚至有些粗糙的瞬間，提煉成一種極具衝擊力的視覺語言。那些黑白的強烈對比，那些模糊的、失焦的畫麵，初看之下或許會讓人覺得“這有什麼特彆的？”，但細細品味，你會發現其中蘊含的強大生命力。 我特彆喜歡他那種毫不猶豫的“掃射式”拍攝，仿佛要把整個城市的脈搏都一次性捕捉下來。畫麵中充斥著各種各樣的元素：行色匆匆的路人、斑駁的牆壁、閃爍的招牌、甚至是地上散落的垃圾，在森山大道的鏡頭下，這些都成瞭構成他獨特風格的重要組成部分。這種粗糲感，反而讓我覺得無比真實，甚至是原始。它打破瞭傳統攝影對“美”的定義，讓我們重新審視我們所處的環境，以及我們自身的存在。 這本書的排版和設計也做得相當用心。每一頁的留白，每一張圖片的尺寸，都經過瞭精心的考量，仿佛是在引導讀者一步步深入森山大道的內心世界。我常常會花很長時間，盯著某一頁的某一張照片，試圖去解讀他想要傳達的情緒。有時候是躁動不安，有時候是迷茫疏離，有時候又是一種近乎暴力的坦誠。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一部可視化的詩篇，每一張照片都是一個章節，每一個章節都充滿瞭未盡的想象空間。 我尤其欣賞森山大道對於“偶然性”的運用。他似乎並不刻意追求構圖的完美，而是擁抱拍攝過程中的突發狀況，甚至是失誤。這種不完美，恰恰賦予瞭他的作品一種獨特的生命力和不可預測性。就像我們在生活中遇到的驚喜和意外一樣，這些“不完美”反而成為瞭最令人難忘的瞬間。這本書讓我意識到，真正的藝術，或許就藏在我們不經意間捕捉到的那些“瞬間”之中，等待著我們去發現和體會。 讀完這本書，我腦海裏揮之不去的，是那種強烈的“在場感”。森山大道的照片，不是那種冷靜客觀的記錄，而是帶著攝影師強烈的主觀情緒，仿佛他就在你身邊，用他的眼睛，他的感受，與你一同經曆瞭那些畫麵。他拍攝的東京，不是光鮮亮麗的都市傳說，而是充滿煙火氣、邊緣化的、充滿生命張力的現實。這本書讓我重新思考，作為觀者，我們應該如何去“看”，如何去感受眼前的世界。它是一次視覺的洗禮，也是一次心靈的碰撞。