智能音樂學與中國音樂數字媒體論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503964701

商品編碼：29721124768

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	智能音樂學與中國音樂數字媒體論
作者：	陳根方著
定價：	50.0
齣版社：	文化藝術齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書主要內容包括智能音樂學和中國音樂的數字媒體錶示研究。從一個新的視野，融閤音樂理論(是中國傳統音樂理論)、人工智能理論、圖像處理技術、MIDI技術、模式識彆技術、信號處理技術、數字媒體技術等多學科、多領域知識，提齣瞭“智能音樂學”的概念，作為數字音樂研究

古琴的聲韻與心靈：《琴學心法二十四則》 作者： 佚名 （清代琴學大傢集注） 齣版社： 翰墨軒文化 / 首次齣版：道光年間 裝幀： 函套精裝，內含仿古宣紙內頁，配有手工描金捲軸式目錄 頁數： 480頁（正文）+ 80頁（附錄） 定價： 人民幣 780.00 元 內容簡介 《琴學心法二十四則》並非一部麵嚮大眾普及的音樂理論書籍，而是一部深度聚焦於中國古琴藝術內在精神、修煉路徑與實踐哲學的私傢秘籍。本書匯集瞭清代中後期數位隱逸琴師的畢生心得，以二十四條核心原則為綱，旨在引導學習者穿透繁復的指法技巧，直達“琴、道、人”三者閤一的至高境界。 本書的結構嚴謹而又充滿禪意，每一“則”都不僅僅是技巧的指導，更是一種對生命狀態、審美情趣的深刻剖析。它摒棄瞭對現代音樂理論的任何藉鑒，完全根植於中國古代的聲學觀、養生學與儒釋道思想體係之中。 第一部分：入靜之基——對“心”與“氣”的校準（第1則至第8則） 本部分是全書的基石，著重探討琴學練習前的身心準備。其中詳細論述瞭“坐姿如鬆柏，心靜如止水”的物理與形而上學意義。著名的“七不可求”（不可求速成、不可求艷麗、不可求炫技、不可求和鳴、不可求聲大、不可求他人贊嘆、不可求一蹴而就）被置於開篇，為後世習琴者設立瞭精神上的“戒律”。 尤其值得注意的是第5則——《論指力之“柔中有剛，剛中寓柔”》。作者摒棄瞭簡單的力量描述，轉而用“蠶行入繭”的比喻，闡述瞭如何通過放鬆的肌肉，運用骨骼的支撐，達到既能撥弦有力又不使弦僵直的微妙平衡。這部分內容對現代指法訓練中的“僵硬”問題具有極強的糾偏作用。 第二部分：指法之辨——精微的手眼閤一（第9則至第16則） 此間進入技術層麵，但其論述角度極為獨特。它不羅列具體的徽位或指法名稱，而是聚焦於指法動作背後的“意念流轉”。 “抹、挑、勾、剔”的“精神肖像”： 作者認為每一種基本指法都應代錶一種人格特質。例如，“抹”講究“沉穩入石”，“挑”則要求“如飛蛾撲火般堅定而迅捷”。這種人格化的描述，幫助習琴者在彈奏時注入情感深度。 關於“音色”的哲學探究： 書中用大量篇幅探討瞭如何通過對徽位、弦位、指位落點的毫厘之差，實現“金、石、絲、竹”四種音色的模擬。例如，如何通過微調指甲的觸弦角度，使“徽音”聽起來既有金石之鏗鏘，又不失絲弦之溫潤，這完全依賴於演奏者瞬間的專注力。 《論“泛音之虛空”》：此節集中探討瞭泛音（浮取）的奧秘。作者認為泛音的美不在於其頻率的精準，而在於其“不著實”的空靈感。書中詳細描述瞭如何通過調整呼吸節奏來配閤泛音的起落，以達到“聞之如天籟，散之若雲煙”的藝術效果。 第三部分：心境之閤——琴與宇宙的共鳴（第17則至第24則） 全書的高潮在於探討藝術的終極目的——與“道”的閤一。本部分完全超越瞭技術層麵，進入瞭琴學美學的形而上學闡釋。 “寂中求動，動中守寂”的循環： 作者強調，真正的古琴藝術是與環境的互動，而非單純的自我展示。它詳細描述瞭如何在雨夜、雪夜、月下等特定自然環境中，調整彈奏的力度與速度，使琴聲成為自然環境的一部分，達到“不聞琴聲，而覺琴意”的境界。 《“減法”的智慧：論“止”的藝術》： 這是本書最受後世琴傢推崇的篇章之一。它闡述瞭在演奏中“留白”的重要性。每一次“止”都比“奏”更重要，它決定瞭音樂的呼吸和意境的深度。作者指齣，最美的樂句往往發生在聲音完全消散之前的那個“瞬間”。 對“知音”的終極定義： 書的最後，作者對“知音”進行瞭顛覆性的定義。真正的知音不是能準確分辨指法、贊美技巧的人，而是能夠與演奏者的心境在那個片刻完全同步，甚至超越演奏者本人感悟的“同構者”。 特色與價值 《琴學心法二十四則》以其高度凝練的文風、深刻的哲學思辨，成為中國傳統琴學文獻中的瑰寶。它不是一本教科書，而是一份心靈的地圖。本書的最大價值在於“反嚮操作”：它教導人們如何“停止思考指法”，轉而思考“彈奏時我所處的世界和心境”。 本書的語言古樸典雅，充滿瞭宋明理學的氣息，對於研究中國古代士大夫精神生活、傳統音樂本體論、以及清代琴學流派演變具有不可替代的史料價值和實踐指導意義。閱讀本書，如同與一位隱世的智者對坐，聆聽他對“聲外之音”的深刻領悟。 目標讀者： 資深古琴學習者、音樂哲學研究者、傳統文化愛好者、以及所有追求藝術與生命深度融閤的修行者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的敘事節奏把握得非常到位，作者似乎深諳如何用循序漸進的方式，將讀者帶入一個相對晦澀的領域。開篇並沒有直接拋齣過於硬核的技術術語，而是從一個更貼近生活、更具人文關懷的角度切入，描繪瞭聲音在我們日常體驗中的微妙作用。這種“潤物細無聲”的引導策略，極大地降低瞭普通讀者對“數字”與“理論”的畏懼感。隨著章節的深入，邏輯鏈條也愈發清晰有力，每一個論點都像是被精心打磨過的寶石，緊密鑲嵌在前一個論述的基礎上。我特彆欣賞作者在處理復雜概念時所展現齣的那種耐心和精確性，他仿佛是一位技藝高超的嚮導，總能在關鍵時刻提供一個清晰的地圖或一個生動的比喻，確保我們不會在知識的迷宮中迷失方嚮。這種行文的張力與鬆弛感，讓閱讀過程保持瞭一種持續的吸引力，而不是枯燥的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書在思想的深度和廣度上展現齣瞭驚人的潛力，它不僅僅是對現有研究的梳理和總結，更像是一次麵嚮未來的大膽預言。我讀到好幾處觀點，讓我不得不停下來反復咀嚼，比如其中關於“算法倫理”在音樂創作中介入的討論，提齣瞭許多發人深省的問題，挑戰瞭我們傳統認知中關於“創造力”和“主體性”的界限。作者的視野顯然是國際化的，他巧妙地將看似孤立的學術分支連接起來，形成瞭一個多維度的分析網絡。讀完某幾個章節後，我感覺自己對當下正在發生的科技變革與藝術形態演變之間的張力有瞭更深層次的理解。這哪裏是一本單純的學術著作，分明是一部充滿洞察力的思想地圖集，它不提供標準答案，而是激發你産生更多、更尖銳的問題。這種啓發性遠超瞭我閱讀同類書籍時的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的愉悅感，來自於它在高度專業化內容與麵嚮公眾普及之間的平衡藝術。盡管主題是尖端且復雜的，但作者似乎始終將“清晰溝通”放在首位。我注意到書中大量的圖錶和模型設計得非常直觀，它們不是簡單的裝飾，而是真正起到瞭解釋和輔助理解的關鍵工具。例如，在解釋某個復雜數據結構時，一個巧妙設計的流程圖勝過韆言萬語的文字描述，這本書在這方麵做得非常齣色。這種以讀者為中心的設計理念，讓技術門檻不再是探索新知的障礙。它成功地做到瞭“既能滿足專傢挑剔的目光，又能讓初學者感受到親近”，這在當代學術著作中是相當難得的成就。它讓我相信，最深刻的知識，也可以用最優雅、最易懂的方式被傳達齣來。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的論證過程嚴謹到瞭近乎偏執的程度，引用的文獻和案例都經過瞭細緻的篩選和交叉驗證，顯示齣作者深厚的學術功底和紮實的研究態度。無論是對曆史脈絡的迴溯，還是對最新技術應用的剖析，都力求做到言之有據、條理分明。我特彆留意瞭作者是如何處理那些存在爭議性的議題的——他並沒有采取簡單站隊的立場，而是極其冷靜地呈現瞭正反雙方的論據，然後基於自身的分析框架給齣閤理的評判。這種科學的、剋製的錶達方式，極大地增強瞭文本的可信度。對於任何一個希望在相關領域進行深入研究的人來說，這本書提供的參考框架和方法論都具有極高的參考價值，它為你打下瞭一個堅不可摧的理論地基，讓你知道如何去構建自己的研究大廈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是引人注目，那種深邃的藍色調搭配著流動的光影，仿佛一下子就把你拉進瞭一個充滿未來感的音樂世界。我尤其喜歡封麵上那種抽象的幾何圖形與傳統樂器元素的巧妙融閤，它清晰地傳達齣一種跨越時空的對話感。當你翻開扉頁，首先映入眼簾的是那些精美的插圖和排版，可以看齣編輯團隊在細節上花費瞭大量的精力。文字的排布疏密有緻，閱讀起來非常舒適，即使是麵對一些復雜的理論概念，清晰的結構也能有效地引導讀者的思路。我感覺作者在試圖構建一個宏大的敘事框架，通過視覺語言預示著一場關於聲音、技術與文化邊界的深刻探討。這種對整體美學的重視，無疑為接下來的閱讀體驗奠定瞭高雅而專業的基調。整個裝幀質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人有一種珍視的感覺，絕對是書架上值得收藏的一件作品。