細說慢練學二鬍:第3冊 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教學
• 音樂教材
• 慢練
• 初級
• 技巧
• 練習
• 樂譜
• 音樂書籍

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484149

商品編碼：29722875444

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	細說慢練學二鬍:第3冊 音樂 書籍
作者：	嶽峰
定價：	48.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787540484149
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《細學二鬍》係列教材共分四冊 第3冊學完二鬍常用C、bB、 A、bE七個調 二鬍常用各調及其轉換 相關揉弦方法的學習和應用

編輯

《細說慢練學二鬍》（1.2.3.4冊，每冊附兩張光碟） 以細說慢練的方式 把學習二鬍、理解音樂、掌握技藝的方法和竅門 送進尋常百姓傢 這些教材迄今已近二十萬讀者 《細說慢練學二鬍》是為二鬍愛好者編寫的 它從學二鬍、練二鬍到品二鬍、賞二鬍 藉二鬍這條小徑 領略中國音樂中動人的鏇律、豐富的想象和多彩的世間風情 因此，《細學二鬍》係列兩百餘中國名歌 中外流行歌麯、中國民間音樂片段 從學習二鬍的規律齣發 由簡到繁、由易到難的編排順序 使習琴者在相對輕鬆的過程中 逐漸學習二鬍基本知識、方法和演奏技巧 進而走進二鬍之美的音樂

《精妙指法：二鬍演奏技巧進階》 本書是獻給所有緻力於提升二鬍演奏技藝的演奏者和學習者。不同於側重基礎入門或特定麯目解析的教材，《精妙指法：二鬍演奏技巧進階》將視角聚焦於二鬍演奏中最為精微、最能體現音樂錶現力的技術層麵——即如何通過精湛的指法和弓法控製，將樂譜上的音符轉化為富有生命力的音樂錶達。 全書內容緊密圍繞二鬍演奏的“技術雕琢”展開，力求在理論闡述與實際操作之間架起堅實的橋梁。我們深知，二鬍的魅力不僅在於鏇律本身，更在於演奏者如何運用指尖的微妙變化和運弓的細膩幅度，賦予音樂以獨特的質感與情感深度。 第一部分：左手——音準與音色控製的藝術 本部分深入探討瞭左手按弦技巧的復雜性與多樣性，這是決定二鬍音準穩定性和音色豐富性的核心要素。 一、微調與換把的精準控製： 我們將詳細分析不同把位之間銜接時的“微調”策略。這不僅僅是簡單的手指位置移動，而是涉及到對手指觸弦力度、按弦點與琴弦接觸角度的實時調整。書中通過大量圖解和慢速示範建議，解析瞭在快速換把時，如何保持音高的穩定性和音色的連貫性，避免齣現“漂移”或“僵硬”的現象。特彆針對高把位上，因琴弦張力變化帶來的音準挑戰，提供瞭獨到的“定點支撐法”與“緩衝性按壓”練習體係。 二、揉弦技法的深度剖析： 揉弦是二鬍“歌唱性”的靈魂所在。本書摒棄瞭籠統的“多揉少揉”指導，轉而從物理學和生物力學的角度，解構瞭四種主要的揉弦類型：直綫揉弦、圓周揉弦、震音式揉弦（Trill）和半音顫音（Vibrato）。 1. 力度與頻率的動態匹配： 詳盡講解瞭如何根據樂麯的速度、情感基調（如抒情、激昂、沉思）來精確匹配揉弦的速度（頻率）和幅度（力度）。例如，在錶現深沉、內斂的情感時，應采用慢速、寬幅度的“脈衝式揉弦”；而在演奏快速、跳躍的樂句時，則需運用高頻率的“指尖快速振動法”。 2. 手指的獨立性訓練： 設計瞭一係列專門針對手指關節靈活度的訓練，旨在使演奏者能夠獨立控製不同手指的按弦力量和移動速度，從而實現對音高的微小起伏（如滑音與倚音的裝飾效果）的精確控製。 三、滑音的立體化處理： 滑音不應隻是生硬的音高移動。本書強調滑音的前後段處理——即“入滑”與“齣滑”的藝術。如何利用指甲邊緣的輕微摩擦，使滑音的起始音帶有呼吸感（起音的“鋪墊”）？如何通過逐步放鬆手指力量，使滑音的終點自然地融入下一個音符，營造齣“水到渠成”的聽感？我們提供瞭“漸強漸弱滑音組”的階梯式練習。 第二部分：右手——弓弦關係的精微控製 右手的弓法是二鬍錶達力的外顯載體。本書將右臂視為一個精密的機械係統，專注於如何通過對弓杆、弓毛與琴弦接觸點的細微調整，實現聲音的質感變化。 一、控弓的“壓力梯度”理論： 我們提齣瞭“壓力梯度”的概念，用以解釋如何通過弓根、弓中、弓尖施加的不同重量和角度，來塑造音色的顆粒感和穿透力。 1. 弓尖的輕盈與穿透力： 探討瞭在高把位或演奏高音區時，如何利用手腕的快速甩動，以最小的接觸麵積和最快的速度切入琴弦，獲得明亮、穿透力強的音色，同時避免因弓毛過於僵硬而産生的“嘶啞”聲。 2. 弓根的厚重與支撐力： 專門針對需要渾厚、飽滿音色的樂段（如慢闆、引子），設計瞭手臂前臂的協同發力練習，強調弓毛與琴弦保持垂直的最佳角度，以獲取最深沉的“基音”共鳴。 二、分弓與連弓的質感區分： 1. 分弓的“呼吸”： 連弓的連貫性固然重要，但分弓的清晰度同樣關鍵。本書著重於如何處理分弓之間的“停頓”——這種停頓不是絕對的寂靜，而是弓毛離開琴弦後，演奏者通過手腕保持的“預備張力”，確保下一個分弓的起奏（弓頭、弓中、弓尾）具有一緻的起音質量，避免齣現“起音無力”的現象。 2. 連弓的“分層”： 針對復雜的快速連弓，我們引入瞭“弓速分層”的概念。即在長連弓中，如何通過控製手指在弓杆上的微小移動，使得連貫的樂句內部，依然能清晰地分辨齣樂句的重音和樂句的邊界，使之聽起來像是“一氣嗬成，卻層次分明”。 三、弓毛的“傾斜”與“揉弓”技巧： 探討瞭如何通過輕微地將弓杆嚮內側或外側傾斜，以控製弓毛接觸麵與琴弦的摩擦程度。例如，在演奏“吟猱”技巧時，弓毛的輕微側嚮振動（揉弓）可以與左手的揉弦疊加，産生一種復閤式的、更具戲劇性的音色變化。 第三部分：技術融閤與音樂的“再創作” 本書最後一部分將技巧訓練提升至音樂詮釋的層麵。我們不再孤立地看待指法和弓法，而是探討它們在實際音樂語境中的協同作用。 一、速度與情感的平衡點： 如何在追求炫技的快速樂段中，保持音色的美感不流於匠氣？如何處理那些速度要求極高，但情感錶達又要求細膩的片段？書中提供瞭“慢練中的速度模擬”方法，即在極慢速下，用正常演奏的力度和弓速去完成指法和弓法的交替，訓練肌肉記憶對“力度分配”的精確控製。 二、噪音的消除與控製： 二鬍演奏中，弓毛的摩擦聲、換把的雜音是技術不成熟的標誌。本書係統性地分析瞭這些“噪音源”，並針對性地提供瞭“潤滑練習”——例如，如何在換把前瞬間降低左手按弦力度，使琴弦鬆弛，從而實現無痕滑音；以及如何調整弓與碼子之間的最佳距離，以抑製空弦的泛音乾擾。 《精妙指法：二鬍演奏技巧進階》旨在成為演奏者案頭常備的“技術詞典”和“精修手冊”。它不承諾教會您拉響第一支麯子，但它承諾將把您現有的演奏水平，提升到一個更加精雕細琢、更富音樂錶現力的境界。通過對這些細微之處的專注與打磨，您的二鬍演奏將展現齣真正的專業性和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本《細說慢練學二鬍：第3冊》真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些像我一樣，練習二鬍有一段時間，但總感覺瓶頸期難以突破的琴友來說，簡直是如沐春風。作者在內容編排上看得齣下瞭大功夫，他並沒有急於求成，而是非常細膩地將一些看似微不足道，實則對音色和技巧有著決定性影響的環節拆解開來，逐一進行深入剖析。我尤其欣賞它在“慢練”這個核心理念上的貫徹，書中提供瞭一係列科學的練習方法，比如針對特定指法的“微調”練習，以及如何通過放慢速度來內化弓法和指法的協調性。這不像一些教材那樣堆砌麯目，而是真正地在“教你如何練琴”。比如，其中關於換把位時如何保持音準的章節，我就跟著書中的建議反復練習，效果立竿見影，過去總是在高把位齣現音準偏差，現在感覺整個琴弦的銜接自然多瞭。這種循序漸進的指導，讓人感覺每一步都踏實有力，而不是盲目地重復錯誤動作。這本書的價值在於它不僅僅是一本練習手冊，更像是一位經驗豐富的老琴師在耳邊耐心指導，教會你如何真正走進二鬍的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的結構設計非常貼閤現代人的學習習慣，它不像傳統的教材那樣僵硬死闆，而是更像一個可以隨時翻閱的“演奏疑難解答手冊”。我尤其欣賞它在“常見演奏誤區與糾正”部分所花費的心思。它列舉瞭許多我在練習中實際遇到的問題，比如換把時齣現的“打滑感”、揉弦時手腕僵硬、以及弓子拉到靠近琴碼時聲音突然變尖銳等。對於每一個問題，作者不僅指齣瞭問題的根源，更重要的是，提供瞭一套“反嚮練習法”。這種解決問題的思路非常清晰和有效。比如針對手腕僵硬，它引導我們進行一係列與演奏無關的，但有助於放鬆手部關節的預熱活動，然後再迴到二鬍上。這種注重身心協調、從整體入手解決局部問題的教學方法，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰地與技巧對抗，而是學會瞭如何與自己的身體更好地閤作。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何自我診斷和修正，這對於長期自學或需要獨立鑽研的琴人來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《細說慢練學二鬍：第三冊》的時候，是抱著一種審視的態度去翻閱的，畢竟市麵上關於二鬍的教學資料汗牛充棟，真正能讓人沉下心來精研的並不多。但這本書，它在對傳統技法進行現代解析方麵做得尤為齣色。它的語言風格非常平實，沒有過多華麗的辭藻，但字裏行間流露齣的都是對二鬍演奏哲學的深刻理解。我記得書中有一段論述瞭關於“韻味”的培養，它不是空泛地說“要拉齣感情”，而是從弓毛與琴弦接觸的角度、揉弦的力度變化以及氣息的運用等方麵，提供瞭一套可操作的練習路徑。這對我這種偏愛民樂“內斂”之美的學習者來說，簡直是撥開瞭雲霧。我嘗試瞭書中推薦的，針對特定顫音技巧的“漸強漸弱”組閤練習，發現對於提升演奏的細膩度和錶現力有著奇效。這本書的排版設計也相當人性化，關鍵的示範圖譜清晰明瞭，即便是復雜的運弓軌跡，也能通過圖示一目瞭然。它真正做到瞭“慢練”背後的科學邏輯，讓學習過程不再是枯燥的重復，而是一種有目的、高效率的打磨。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習二鬍快十年的愛好者，我坦白說，很多基礎教材我已經不再需要，但我還是被這本書的某些特定章節深深吸引瞭。它有一種獨特的“返璞歸真”的韻味。比如，書中對“空弦練習”的重新審視，這聽起來似乎是最基礎不過的內容，但作者卻把它提升到瞭一個全新的高度，探討瞭如何通過控製弓的垂直度、摩擦點以及換弦時的微小角度變化，來讓空弦發齣的聲音達到“如歌”的境界。這部分內容對我這種追求極緻音色的人來說，簡直是寶藏。我過去總認為空弦是用來保持穩定性的，但這本書讓我意識到，空弦的聲音質量，直接決定瞭整個演奏的基調。我按照書中的建議，針對性地練習瞭特定速度下的“弓毛張力變化”，結果發現，即便是最簡單的鏇律，在空弦上的錶現力也得到瞭極大的增強。這種對基礎的深度挖掘和精細打磨，是很多號稱“高級”的教程所欠缺的。這本書的深度，足以讓資深學習者也找到新的練習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重理論支撐的學習者，很多時候，如果我不理解一個技巧背後的原理，就很難真正將其內化。這本書最讓我贊賞的地方，就在於它沒有停留在“做什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼做”。第三冊中對“顫音與打音的結閤運用”的分析，尤其讓我受益匪淺。作者似乎花瞭大量的篇幅去解釋，不同類型的顫音（比如快速小顫和寬大揉弦）對樂麯情緒的烘托作用是如何通過物理上的指位和力度差異來實現的。這種深入骨髓的解析，讓我的練習不再是機械地模仿，而是帶著明確的目的性去調整自己的手型和力度。我過去在處理一些需要強烈對比的樂段時總是顯得力不從心，但看完這部分內容後，我明白瞭如何通過瞬間的弓速和壓力變化來製造齣戲劇性的效果。這本書的價值在於它提供瞭一個從“匠人”到“藝術傢”的過渡橋梁，它教你的不僅是如何把音拉準，更是如何用二鬍去“說話”。對於那些渴望在技術層麵實現突破，並希望建立自己演奏風格的二鬍愛好者，這本書絕對是不可多得的良師益友。