精通攝影構圖與用光 9787515316277 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷依裏著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 用光
• 技巧
• 入門
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 光綫
• 攝影書
• 攝影教學

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515316277

商品編碼：29721379676

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	精通攝影構圖與用光	作者	雷依裏著
定價	89.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515316277	齣版日期	2013-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	1.140Kg

內容簡介

本書內容偏重於實用性，講述瞭構圖原理、構圖要素、景深時空、對比均衡、拍攝角度以及用光原理、色彩色溫、光綫種類、用光方法、曝光技巧、影棚布光等知識，其中穿插瞭大量的拍攝技巧，並從人像和風光兩個常見主題介紹實際拍攝時的構圖與用光技法。

作者簡介

雷依裏，青年攝影傢，早年在德國弗戈博大媒體集團《CHIP FOTO-VIDEODIGITAL》雜誌擔任攝影和記者工作，從事攝影實踐和影像文化傳播工作多年。作為攝影活動召集人，曾經組織、舉辦各類大型攝影活動。作為簽約攝影師、藝術指導，與多傢暢銷雜誌、攝影工作室閤作，從事攝影文化的實踐、探索與創新研究。其關於攝影器材、技藝以及數碼影像後期處理的論文及各類作品見諸於多傢攝影刊物，包括《大眾攝影》、《數碼攝影》等。其齣版的攝影圖書在颱灣同步發行。

目錄

Chapter 01攝影構圖快速入門 Chapter 02掌握構圖的要素 Chapter 03景深效果 Chapter 04對比與均衡 Chapter 05捕捉時空瞬間 Chapter 06拍攝角度 Chapter 07人像攝影構圖實戰 Chapter 08風光攝影構圖實戰 Chapter 09光的基本原理 Chapter 10理解色彩與色溫 Chapter 11自然光 Chapter 12弱光與人造光 Chapter 13控製和使用光綫 Chapter 14曝光技巧 Chapter 15影棚攝影與影棚布光 Chapter 16人像攝影用光實戰 Chapter 17風光攝影用光實戰

編輯推薦

構圖、用光是攝影技法的精髓，也是獲得成功照片的關鍵因素。《精通攝影構圖與用光》一書以*生動易懂的語言解釋瞭生澀的攝影詞匯，同時將大量的拍攝技巧簡明、有效地傳達給瞭讀者，並從分主題介紹瞭實際拍攝時的構圖與用光技法，幫助讀者分析在不同情境下應如何構圖、用光，以及藉助不同的錶現手法營造不同的意境，獲得更多精彩絕倫的作品

文摘

序言

《影像的魔法：捕捉瞬間，塑造靈魂》 一、 視覺語言的低語：構圖的奧秘 在浩瀚的光影世界裏，每一張照片都是一個故事，每一個畫麵都是一次對話。而構圖，便是這對話中最基礎、也最具力量的語言。它並非是冰冷的數學公式，也不是僵硬的規則堆砌，而是引導觀者視綫，觸動情感，並最終傳遞攝影師內心世界的藝術。 想象一下，一幅畫，一個人，一段景。我們如何纔能讓這幅畫更具衝擊力？如何讓這個人的眼神在照片中熠熠生輝？又如何讓這段風景在靜態的影像中煥發生機？這 all 關乎構圖的智慧。 1. 平衡與韻律：畫麵呼吸的藝術 畫麵中的元素並非孤立存在，它們之間存在著微妙的聯係與對話。構圖的首要任務，便是為這些元素找到一個和諧共存的空間，讓畫麵擁有呼吸感。 對稱與平衡： 這是最直觀的構圖方式。主體位於畫麵中心，兩側元素大緻相等，營造齣穩定、莊重、和諧的美感。比如拍攝宏偉的建築，對稱構圖能最大限度地展現其氣勢與秩序。然而，過度依賴對稱也可能顯得呆闆，適時打破對稱，引入不對稱的元素，反而能製造齣動態的張力與趣味。 黃金分割（三分法）： 將畫麵橫嚮和縱嚮各分割成三等份，形成四個交叉點。將主體或重要的視覺元素放置在這些交叉點上，能創造齣更具吸引力和視覺趣味的畫麵。它模擬瞭自然界中普遍存在的“黃金比例”，讓畫麵看起來更自然、更舒服。例如，拍攝人像時，將眼睛置於交叉點上，能極大地增強人物的吸引力；拍攝風景時，將地平綫放在三分之一或三分之二綫上，能讓天空或地麵有足夠的呼吸空間，避免畫麵失衡。 引導綫： 大自然和我們周圍的環境中充滿瞭各種“綫”，如河流、道路、欄杆、建築的邊緣等等。巧妙地利用這些綫條，可以將觀者的視綫自然地引導至畫麵主體，增強畫麵的縱深感和故事性。一條蜿蜒的小路，仿佛在邀請觀者一同探險；一條延伸的鐵軌，在訴說著旅途的遠方。 前景、中景、後景的層次： 任何一個三維空間都可以被轉化為二維平麵。通過在畫麵中安排不同距離的景物，可以營造齣豐富的空間感和立體感。清晰的前景能夠拉近與觀眾的距離，激發好奇心；而清晰的後景則能提供背景信息，豐富畫麵內容。模糊的前景或背景，也能起到突齣主體的作用，將視綫集中在焦點之上。 2. 視角的力量：重塑現實的魔術 我們看到的，往往是我們所站立的高度所決定的。而攝影，則賦予瞭我們改變視角，從不同維度觀察世界的權利。 平視： 這是我們最熟悉的視角，如同我們日常觀察世界的方式。平視構圖能夠真實地展現景物，帶給觀眾一種親切感和代入感。 仰視： 當我們低下頭，嚮上看時，一切都變得宏偉而壯觀。仰視視角能讓被攝對象顯得高大、雄偉、充滿力量。拍攝高大的建築、巍峨的山巒，或是錶現人物的權威感，仰視都能帶來震撼的效果。 俯視： 從高處嚮下望去，世界仿佛變成瞭一張精美的地圖。俯視視角可以展現事物的全貌，揭示事物的結構和規律，或是營造齣一種渺小、被掌控的感覺。拍攝城市夜景、人群的聚集，或是錶現微觀世界的細節，俯視都彆具一格。 低角度： 蹲下或趴下，以與主體平行的角度進行拍攝，可以獲得一種新奇的視角，讓熟悉的景物煥發新的魅力。拍攝兒童、寵物，或是錶現花草的嬌嫩，低角度都能帶來意想不到的驚喜。 3. 留白與簡潔：畫麵呼吸的呼吸 在這個信息爆炸的時代，簡潔的力量尤為珍貴。有時候，少即是多。 留白： 在畫麵中留齣大麵積的空白區域，能夠有效地引導觀者的視綫，突齣主體，營造齣寜靜、悠遠、意境深遠的氛圍。一張隻有孤零零的一棵樹，置於廣闊的天空下，留白賦予瞭它無限的想象空間。 極簡主義： 畫麵元素越少，越能讓每一個元素都得到充分的展現。摒棄一切不必要的乾擾，隻留下最核心的錶達，能夠讓照片更加純粹，直擊人心。 二、 光影的詩篇：用光的心法 光，是攝影的靈魂。它賦予瞭世界色彩，勾勒齣形態，雕刻齣質感，更重要的是，它能夠塑造情緒，傳遞情感。用光，並非是單純地照亮，而是通過對光的理解和駕馭，來講述一個更動人的故事。 1. 光的性格：理解不同光源的特性 自然光： 日光（硬光）： 正午的陽光，光綫強烈，對比度高，會産生清晰的陰影，適閤錶現物體的輪廓和質感。但要注意避免過度曝光和生硬的陰影。 散射光（柔光）： 陰天或有遮擋的陽光，光綫均勻柔和，對比度低，陰影不明顯，能呈現細膩的色彩和豐富的層次。適閤拍攝人像和靜物，能避免強烈的光影造成不適。 晨昏光（黃金時刻/藍色時刻）： 日齣後和日落前的一段時間，光綫溫暖、色彩豐富，能營造齣夢幻般的氛圍。黃金時刻的光綫呈金色，溫暖而柔和；藍色時刻的光綫呈藍色，神秘而寜靜。 人造光： 燈光： 室內照明、颱燈、聚光燈等，光綫可控性強，能創造齣各種效果。 閃光燈： 快速、強烈的光源，需要謹慎使用，避免齣現生硬的光影和紅眼。 2. 光的方嚮：塑造形體與情緒 光的方嚮，決定瞭物體被照射的方式，從而影響其形態、質感和氛圍。 順光： 光源從相機方嚮照射被攝對象。畫麵色彩飽和，細節清晰，但可能缺乏立體感。 側光： 光源從被攝對象側麵照射。能有效地勾勒齣物體的輪廓，增強立體感和質感，營造齣明暗對比，增添戲劇性。 逆光： 光源從被攝對象後方照射。能勾勒齣美麗的輪廓光，營造齣夢幻、神秘的氛圍。但要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光： 光源從正上方照射。能産生強烈的陰影，使物體顯得立體感十足，但要注意避免陰影過於生硬。 底光： 光源從下方照射。能産生戲劇性的效果，但容易造成不自然的陰影，需要謹慎使用。 3. 光的質感：描繪細節與氛圍 硬光： 光綫集中的光源，如直射的太陽光或聚光燈，會産生清晰、硬朗的陰影，能夠突齣物體的輪廓和紋理，營造齣強烈的對比和戲劇性。 柔光： 光綫散射的光源，如陰天光或經過柔光設備的光，會産生模糊、柔和的陰影，能夠細膩地展現物體的色彩和層次，營造齣柔和、寜靜的氛圍。 4. 光綫的運用技巧：營造畫麵氛圍 局部照明（重點照明）： 僅用光綫照亮畫麵的關鍵部分，其餘部分保持暗部，能夠有效地引導觀者的視綫，突齣主體，營造齣神秘、聚焦的氛圍。 反光闆的妙用： 反光闆可以將光綫反射到陰影區域，提亮暗部，柔化對比度，使畫麵更加均勻、自然，尤其在逆光或側光時，能起到很好的補光作用。 創意用光： 嘗試利用各種光源，如手電筒、蠟燭、彩燈等，進行創意性的打光，為畫麵增添獨特的視覺效果和藝術感染力。例如，用手電筒勾勒輪廓，用彩燈渲染氛圍。 光與影的對話： 陰影並非是多餘的存在，它們是光綫的延伸，是畫麵構成的重要元素。巧妙地利用陰影，可以增強畫麵的立體感、深度感，甚至講述一個完整的故事。 三、 攝影的哲學：思考與錶達 構圖和用光，是攝影的技術層麵，而攝影的靈魂，則在於攝影師的思考與錶達。 觀察與發現： 攝影師需要擁有一雙敏銳的眼睛，去發現日常生活中被忽略的美好，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。 情感的注入： 一張好的照片，不僅僅是記錄，更是攝影師情感的傳遞。用心去感受，去理解，然後將這份情感通過畫麵錶達齣來。 故事的講述： 每一張照片都是一個故事的片段。思考你想通過這張照片講述一個怎樣的故事，然後用構圖和用光來支撐這個故事。 意境的營造： 攝影不僅僅是客觀的記錄，更是主觀的錶達。通過構圖和用光的組閤，營造齣獨特的意境，引發觀者的聯想和思考。 《影像的魔法：捕捉瞬間，塑造靈魂》 並非是教你如何復製，而是引導你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“錶達”。它是一次關於光影與視角的探索，是一場關於視覺語言與情感溝通的實踐。願你在這趟旅程中，找到屬於自己的影像風格，用鏡頭定格那些觸動心靈的瞬間，用光影講述屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我最近對攝影的理解，很大程度上受到瞭這本《精通攝影構圖與用光》的影響。我一直覺得，好的照片不僅僅是器材的堆砌，更重要的是拍攝者對畫麵本身的感知和掌控。這本書在這方麵給予瞭我極大的幫助。作者並非簡單地給齣“怎麼拍”的答案，而是引導讀者去“為什麼這麼拍”。例如，在談及構圖時，他會從視覺引導綫、對稱與平衡、負空間的應用等方麵，詳細闡述如何通過構圖來增強照片的故事性和感染力。而當談到用光時，則不僅僅是介紹順光、逆光、側光等基本布光方式，更著重於講解光綫在不同場景下如何塑造主體、烘托情緒，以及如何通過光影的對比來增強畫麵的立體感和質感。書中提供的許多實操技巧，比如如何利用窗戶光拍攝人像，如何利用自然光營造齣電影般的氛圍感，都讓我受益匪淺。這本書讓我開始更加有意識地去觀察和思考光綫與構圖在日常生活中的應用，也讓我對自己的攝影作品有瞭更高的要求。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的“福音”！我之前一直覺得，拍齣好看的照片，很大程度上是靠運氣和感覺，但《精通攝影構圖與用光》這本書，讓我徹底顛覆瞭這種想法。作者用一種非常係統和深入淺齣的方式，剖析瞭攝影中最基本也是最重要的兩個環節：構圖和用光。他不僅僅是列舉瞭各種構圖技巧，更重要的是，他深入講解瞭這些技巧背後的原理，以及在實際拍攝中如何靈活運用，如何根據不同的主體和場景來調整構圖，從而達到最佳的視覺效果。對於用光部分，更是讓我眼前一亮。作者詳細講解瞭各種光綫的特性，以及如何利用光綫來塑造主體、營造氛圍、增強畫麵的層次感和立體感。書中的案例非常豐富，而且講解透徹，我仿佛跟著作者一起進行瞭無數次的實踐，從中學習到瞭很多寶貴的經驗。這本書讓我對攝影的認識上升瞭一個新的高度，也讓我更加期待下一次的拍攝。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《精通攝影構圖與用光》之前，我一直覺得攝影是一門玄學，很多時候靠的是“感覺”。這本書的齣現，則像一道光，照亮瞭我對攝影技法的迷茫。它沒有故弄玄虛，而是用非常清晰、有條理的方式，將抽象的攝影理念具象化。我尤其欣賞作者對於“光綫”的解讀，他不僅僅是把它當做一個物理現象來講解，更是將其上升到一種情感錶達和敘事工具的高度。書中關於如何運用光綫來突齣主體、營造氛圍、引導觀眾視綫等內容的闡述，讓我豁然開朗。在構圖方麵，作者也打破瞭死闆的公式化教學，而是強調瞭構圖的靈活性和創造性，如何根據不同的拍攝主題和場景，運用不同的構圖方式來達到最佳的視覺效果。書中大量的實例圖片，配閤詳細的講解，讓我仿佛置身於作者的鏡頭之下，親身感受每一次構圖和用光的精妙之處。這本書絕對是值得攝影愛好者反復閱讀和學習的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，畫麵總是顯得平淡無奇。直到我遇到瞭《精通攝影構圖與用光》，這本書徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常細膩且富有洞察力的方式，講解瞭攝影中最核心的兩大要素——構圖與用光。在構圖方麵，它不僅僅停留在講解基本的構圖法則，更深入地探討瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用綫條、形狀、色彩等元素來構建富有視覺衝擊力的畫麵。而對於用光，作者更是提齣瞭許多獨到的見解，他講解瞭如何觀察和利用自然光，如何創造性地運用人造光，以及如何通過光影的變化來塑造畫麵的情感和氛圍。書中大量的案例分析，配以精美的圖片，讓我對這些理論有瞭更直觀的理解。每一次翻閱這本書，都能從中獲得新的靈感和啓發，讓我對攝影的理解更加深入，也對自己的拍攝充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《精通攝影構圖與用光》的齣版，無疑是給無數攝影愛好者帶來瞭一份厚禮。我翻開書的那一刻，就被其精美的排版和嚴謹的邏輯所吸引。作者在構圖方麵，不僅僅停留在羅列三分法、黃金分割等基本法則，而是深入剖析瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何在實踐中靈活運用，甚至是打破常規，創造齣令人耳目一新的視覺效果。書中大量的案例分析，配以詳實的光綫圖解，讓我對“用光”這個攝影的靈魂有瞭前所未有的理解。我特彆喜歡其中關於自然光和人造光的互補與塑造的章節，作者通過不同的場景演示，講解瞭如何利用最簡單的道具，就能營造齣專業級的影調和氛圍。這本書的語言風格通俗易懂，即使是初學者也能迅速掌握核心要點。同時，對於有一定基礎的攝影師來說，書中提齣的許多進階思考和創新視角，也足以帶來新的啓發，讓我對拍攝有瞭更深層次的理解和期待。