攝影的訣竅 一機一鏡拍牛片 先鋒影像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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先鋒影像 著

圖書標籤:

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• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 影像創作

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121314322

商品編碼：29722475357

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:攝影的訣竅 一機一鏡拍牛片

定價：99.00元

售價：63.4元,便宜35.6元,摺扣64

作者:先鋒影像

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314322

字數：

頁碼：308

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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一機一鏡同樣可以搞定風光、人像、建築、花卉、動物等所有拍攝題材。

內容提要

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一機一鏡走天涯，實際上是現實與夢想的摺中，因為絕大多數攝影愛好者隻是愛好者而已，而不是專業攝影師，因此器材對於他們以夠用為度，這一點對於攝影初學者而言，尤其重要。正是基於這樣的認識，本書為希望一機一鏡走天涯的攝友編寫瞭本書，書中不僅詳細講解瞭相機的各項功能、設置的使用方法，還專門推薦瞭數款能夠一機一鏡走天涯的鏡頭，這些鏡頭不僅有原廠的鏡頭，也有適馬、騰龍等副廠鏡頭，並深入分析瞭一機一鏡走天涯的可能性及弊端，並由此推薦瞭數款備用鏡頭，以供攝友升級參考。

目錄

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作者介紹

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先鋒影像，是一傢由專業攝影師、編輯及對攝影有熱情的愛好者組成的攝影服務機構，主要從事圖書采編寫作、攝影培訓及攝影采風服務。

文摘

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序言

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《光影的秘密：一機一鏡拍齣震撼影像》 攝影，遠不止按下快門那麼簡單。它是一門關於觀察、關於理解、關於捕捉瞬間藝術的學問。多少次，你舉起相機，試圖將眼前的美景定格，卻發現照片與內心的感受相去甚遠？又或者，你被鏡頭捕捉到的光影之美深深吸引，卻苦於無法駕馭手中的器材，拍齣真正具有衝擊力的作品？《光影的秘密：一機一鏡拍齣震撼影像》正是為所有懷揣著對影像熱情，渴望突破瓶頸、提升攝影技藝的你而準備的。 本書並非堆砌器材參數，也並非泛泛而談的理論闡述。它聚焦於最核心、最實用、最能直擊攝影本質的要素——“一機一鏡”。我們相信，精通一兩件器材，比擁有琳琅滿目的設備卻不知如何運用更顯重要。掌握瞭“一機一鏡”的精髓，你就掌握瞭攝影的基石，能夠應對絕大多數拍攝場景，並從中發掘齣無限可能。 第一部分：理解你的相機——不止是按鍵 攝影的起點，是你的相機。但很多人僅僅將它視為一個拍照的工具，忽視瞭其背後蘊含的巨大潛力。《光影的秘密》將帶領你深入理解你的相機，從最基本的構造到最核心的功能，讓你與你的設備建立起深厚的情感連接。 傳感器：影像的靈魂。 我們將詳細解析不同尺寸傳感器（全畫幅、APS-C、M4/3等）的特性，它們對畫質、景深、弱光錶現有著怎樣的直接影響。理解這一點，你纔能根據拍攝需求選擇最適閤的設備，或者最大限度地發揮現有設備的能力。 鏡頭：眼睛的延伸。 鏡頭是攝影師的“眼睛”，它決定瞭視角、焦距、光圈以及最終成像的風格。《光影的秘密》將深入剖析定焦鏡頭和變焦鏡頭的優勢與劣勢，並重點講解“一機一鏡”組閤的魅力。我們會以最常見的搭配為例（例如，全畫幅機身搭配50mm f/1.8定焦鏡頭），深入挖掘其在人像、風光、街拍等不同題材下的錶現力。你將學會如何利用鏡頭的焦距來構圖，如何通過光圈來控製景深，如何理解鏡頭的銳度、畸變以及色彩還原能力。 曝光鐵三角：控製光影的藝術。 快門速度、光圈大小和ISO感光度，這三者構成瞭曝光的基礎。本書將用最直觀、最生動的方式，讓你理解它們之間的相互製約與配閤。你將學會如何根據光綫條件，靈活運用這“鐵三角”來獲得理想的曝光，無論是明亮的日光下，還是昏暗的室內，亦或是動感的運動場景，你都能遊刃有餘。 對焦係統：捕捉決定性瞬間。 自動對焦和手動對焦，單次對焦和連續對焦，點對焦和區域對焦……這些看似復雜的選項，實則關係到你是否能精準地捕捉到被攝主體的眼神、錶情或動作。《光影的秘密》將引導你理解不同對焦模式的工作原理，並提供實操技巧，讓你在各種環境下都能快速鎖定焦點。 白平衡：還原真實的色彩。 色溫直接影響著照片的色彩傾嚮，從溫暖的黃昏到清冷的陰天，不同的光源需要不同的白平衡設置。本書將教你如何通過預設白平衡、自定義白平衡，甚至後期的RAW格式調整，來準確還原場景的真實色彩，或創造齣獨特的藝術風格。 第二部分：鏡頭下的世界——構圖與取景的智慧 有瞭對器材的理解，下一步便是如何用鏡頭去“看”世界。《光影的秘密》將帶領你超越“傻瓜式”拍照，進入構圖與取景的藝術殿堂。 黃金法則與三分法：視覺引導的奧秘。 簡單易學的構圖法則，能夠瞬間提升照片的藝術感。我們將詳細解析三分法、黃金分割綫、對角綫構圖、對稱構圖等經典法則，並提供大量的實景範例，讓你在拍攝時自然而然地運用它們，讓你的照片“會講故事”。 透視與空間感：打破二維平麵的限製。 攝影是二維的平麵藝術，但通過巧妙的構圖，我們可以創造齣豐富的空間感。本書將講解如何利用前景、中景、後景的層次感，如何利用綫條引導視綫，如何通過廣角鏡頭誇張透視，以及如何利用長焦鏡頭壓縮空間，讓你的照片具有更強的縱深感和立體感。 光綫的運用：攝影師的畫筆。 光綫是攝影的靈魂，也是攝影師最強大的創作工具。我們將深入探討不同光綫的特性： 順光： 均勻照明，色彩飽和，適閤錶現細節。 側光： 産生明暗對比，塑造立體感，強調紋理。 逆光： 勾勒輪廓，製造剪影，營造夢幻氛圍。 頂光與底光： 挑戰與機遇並存，學習如何化解其不利影響，或加以利用。 散射光： 溫和柔美，適閤人像和靜物。 硬光與軟光： 理解其對主體質感和陰影的影響。 本書將通過大量實例，展示如何觀察光綫、理解光綫、並利用光綫來賦予你的照片生命力。 留白與負空間：給畫麵呼吸的權利。 並非畫麵越滿越好。學會運用留白，能讓主體更突齣，意境更深遠。我們將探討負空間的運用技巧，如何通過簡潔的背景突齣主體，如何利用空曠感營造寜靜或孤寂的氛圍。 尋找“決定性瞬間”：捕捉生活中的詩意。 街頭攝影大師布列鬆曾提齣“決定性瞬間”的概念。本書將引導你培養敏銳的觀察力，學會預測事件的發生，並在最恰當的時機按下快門，捕捉那些轉瞬即逝、充滿故事性的瞬間。 第三部分：一機一鏡的無限可能——實戰技巧與題材探索 “一機一鏡”並非局限，而是激發創意的催化劑。《光影的秘密》將聚焦於如何利用最精簡的配置，應對各種拍攝場景，並探索不同的攝影題材。 人像攝影：捕捉靈魂的眼神。 定焦人像的魅力： 以50mm或85mm鏡頭為例，講解如何利用其自然的視角和優美的背景虛化，突齣人物的麵部錶情和情感。 光影下的麵孔： 如何利用側光、逆光塑造人像的立體感，如何運用柔光營造甜美氛圍。 構圖技巧： 經典的人像構圖，人物與環境的融閤，以及如何通過眼神和姿態講故事。 引導與互動： 如何與被攝者溝通，引導他們展現最自然的狀態。 風光攝影：記錄自然的壯麗與細膩。 經典焦段的運用： 如何利用廣角鏡頭捕捉宏大的場景，如何用中焦鏡頭聚焦細節。 光綫的魔力： 黃金時段（日齣日落）的運用，陰天散射光的柔美，以及如何利用光綫錶現景物的質感。 天氣與季節的抉擇： 雨後初霽、霧氣彌漫、飄雪覆蓋……不同天氣和季節如何賦予風光不同的韻味。 前景的引導： 如何利用石頭、樹枝、水流等前景，增強畫麵的縱深感和引導性。 街頭攝影：捕捉城市的脈搏。 “一機一鏡”的優勢： 輕便、低調，便於融入人群，快速反應。 觀察與等待： 如何在嘈雜的街頭發現故事，如何耐心等待“決定性瞬間”。 人物與環境的互動： 如何在復雜的街景中突齣人物，如何用環境烘托人物的情緒。 黑白街拍的魅力： 如何通過黑白影調，突齣綫條、光影和情緒。 微距攝影：發現隱藏的世界。 “一機一鏡”下的微距嘗試： 即使沒有專門的微距鏡頭，如何通過近攝接圈或巧妙的對焦距離，來放大細節。 小景深下的挑戰： 如何精確對焦，如何控製背景的虛化。 光綫的運用： 利用自然光或小型補光燈，突齣被攝主體的紋理和細節。 靜物攝影：化平凡為不朽。 道具與背景的搭配： 如何選擇閤適的道具和背景，襯托主體。 光綫的塑造： 硬光與軟光對物品質感的影響，如何通過光影來強調物品的形狀和材質。 構圖的秩序感： 如何擺放物品，營造和諧的畫麵。 第四部分：後期處理——錦上添花，而非亡羊補牢 後期處理是攝影創作不可或缺的一環，它能幫助我們優化照片，實現我們最初的創作意圖。《光影的秘密》將以實用的角度，引導你理解後期處理的基本流程和技巧。 RAW格式的優勢： 為什麼選擇RAW格式，它能提供多大的後期調整空間。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、飽和度等基本參數的優化。 局部調整： 如何利用畫筆工具、漸變濾鏡等，對畫麵局部進行精細調整，突齣主體，壓暗背景。 裁剪與校正： 如何通過裁剪優化構圖，如何校正傾斜的鏡頭。 風格化處理： 適度的色彩調整，黑白效果的運用，讓你的照片更具藝術感。 強調“適度”原則： 後期是為瞭提升照片的藝術性，而非過度修飾，避免失真。 《光影的秘密：一機一鏡拍齣震撼影像》不僅僅是一本書，它更是一次攝影探索的旅程。它將幫助你建立起紮實的攝影基礎，培養敏銳的觀察力，掌握巧妙的構圖技巧，並學會如何運用手中的“一機一鏡”，去捕捉生活中的點滴美好，去記錄世界的壯麗奇觀，去錶達你內心深處的觸動。 無論你是攝影新手，還是有一定經驗的愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的啓發和進步。告彆迷茫，擁抱創造，讓你的照片，從此與眾不同，震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影的訣竅：一機一鏡拍牛片》時，我其實是抱著一絲懷疑的。市麵上關於攝影的書籍太多瞭，很多都充斥著各種器材的堆砌和晦澀的理論，讓人望而卻步。然而，這本書的副標題“一機一鏡拍牛片”立刻抓住瞭我的眼球。我一直覺得，攝影最迷人的地方在於用最少的工具，捕捉最動人的瞬間，而不是被繁復的設備所束縛。翻開書頁，作者的語言風格非常親切，像是和一位經驗豐富的朋友聊天，娓娓道來。我尤其喜歡他對於“找到自己的視角”的闡述。很多時候，我們習慣於模仿大師的作品，卻忽略瞭內心的聲音。這本書鼓勵我們去觀察生活中的細節，去發現那些彆人容易忽略的美。舉個例子，作者在書中分享瞭他如何用一支齣色的標準鏡頭，捕捉到雨後城市街景的獨特光影，那種濕潤的空氣感和玻璃上的倒影，瞬間就讓我産生瞭強烈的畫麵感。他並沒有強調鏡頭的光圈、焦距有多麼高深，而是引導讀者去思考，在這樣的場景下，如何通過構圖和光綫來營造氛圍。這讓我開始反思自己平時的拍攝習慣，是不是過於依賴“看得到的”元素，而忽略瞭“感受到的”情緒。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我思考攝影的新維度。

評分☆☆☆☆☆

《攝影的訣竅：一機一鏡拍牛片》這本書，給我帶來的不僅僅是攝影技巧上的提升，更多的是一種對攝影藝術的全新理解。作者在“創造性錶達”這一部分的內容，讓我眼前一亮。他沒有給齣僵化的模闆，而是鼓勵我們去打破常規，去尋找屬於自己的獨特語言。書中提到的“情感共鳴”這一點，讓我印象深刻。他通過分析一些經典的紀實攝影作品，講解瞭攝影師是如何通過捕捉人物最真實的情感流露，來觸動觀者的內心。比如，一張孩子的笑容，一張老人眼中的滄桑，都蘊含著豐富的情感信息，而攝影師的職責就是將這些信息準確而有力地傳遞齣去。這讓我開始思考，我拍的照片，是否有打動人心的力量？我是否真正地去理解和感受瞭我所拍攝的對象？這本書還探討瞭“形式與內容”的關係。作者認為，好的攝影作品，不僅要有引人入勝的內容，還要有與之相匹配的形式。無論是構圖、色彩，還是光影，都應該為內容的錶達服務。他鼓勵我們去嘗試不同的拍攝手法，去探索不同的視覺風格，找到最適閤錶達自己內心世界的“先鋒影像”語言。這本書讓我意識到，攝影是一場永無止境的探索，而每一次按下快門，都是一次與世界對話的機會。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將普通事物拍齣不凡感覺的攝影師心生敬佩，而《攝影的訣竅：一機一鏡拍牛片》恰恰提供瞭這樣的啓示。我特彆欣賞作者在“捕捉決定性瞬間”這個話題上的獨到見解。許多人認為“決定性瞬間”是可遇不可求的，但作者通過一係列的分析，告訴我們其實可以通過對環境的理解、對人物行為的預判，以及耐心等待，來大大提高捕捉到這一瞬間的幾率。他舉瞭一個例子，是如何在街頭攝影中，通過觀察人們的互動和眼神交流，在他們之間産生一個充滿故事感的瞬間之前就做好準備。這種“預見性”的拍攝，讓我覺得自己不隻是一個被動的記錄者，更像是一個觀察者和引導者。而且，書中關於“光綫的運用”的章節，也讓我受益匪淺。很多時候，我們對光綫的認識僅限於知道它是否明亮，但作者卻將光綫比作畫筆，細緻地講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫如何塑造畫麵，如何營造氛圍。比如，如何利用逆光勾勒齣人物的輪廓，讓畫麵充滿神秘感，或者如何利用陰影來增加畫麵的層次感和戲劇性。這讓我不再害怕光綫不足或者過於強烈的天氣，而是學會瞭如何利用它們來創作。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“先鋒影像”這個名字確實起得很到位。它並沒有停留在教你如何按快門、如何設置參數的層麵，而是更深入地探討瞭攝影的“精神內核”。我最受啓發的部分是關於“意圖性拍攝”的理念。作者強調，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是錶達。當我們拿起相機時，我們腦子裏應該有一個想要傳達的想法，想要讓觀者感受到什麼。他通過一些極具衝擊力的案例，比如一張捕捉到瞭工人臉上汗珠的特寫，或者一張描繪瞭孩子純真笑容的肖像，讓我們看到瞭攝影是如何超越簡單的記錄，成為一種情感的傳遞和思想的共鳴。我過去常常在拍攝後纔去思考照片的意義，而這本書讓我明白，應該在按下快門之前就有瞭清晰的“意圖”。這就像在寫作，不能隻是堆砌詞語，而是要有明確的主題和情感。作者還提到瞭“減法攝影”，這一點也讓我茅塞頓開。很多時候，我們以為畫麵越豐富越好，但實際上，剔除不必要的元素，突齣主體，反而能讓照片更具力量。這種“少即是多”的哲學，在攝影中得到瞭很好的體現。這本書讓我開始重新審視自己的作品，思考每一張照片背後是否承載瞭我想要傳達的“先鋒”觀點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它並沒有將攝影變成一項技術門檻很高的活動。作者反復強調，即使隻用一颱相機配一支定焦鏡頭，也能拍齣令人贊嘆的照片。我過去常常被各種長槍短炮所嚇倒，覺得攝影就是燒錢的愛好，但這本書讓我看到瞭“少即是多”的另一種可能。作者用非常樸實的語言，分享瞭自己如何用一支“一鏡走天下”的定焦鏡頭，拍齣瞭很多登上攝影雜誌封麵的作品。他詳細地拆解瞭這些作品的拍攝過程，包括如何通過調整自己的站位和構圖來“變焦”，如何通過對焦點的精準控製來突齣主體，以及如何利用景深來虛化背景，從而達到和變焦鏡頭相似甚至更好的效果。這讓我意識到，很多時候，我們以為是器材的限製，其實是我們思維的局限。這本書就像一位老友，拍著我的肩膀說：“彆被器材綁架瞭，你的眼睛和你的想法纔是最重要的。”我開始嘗試用我現有的設備，去模仿書中的一些構圖和拍攝技巧，驚喜地發現，原來我一直以來擁有的，已經足夠我去探索攝影的無限可能。