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汪永輝 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光圈快門
• 攝影入門
• 攝影教學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568215176

商品編碼：29728203245

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：數碼攝影基礎應用教程

定價：69.00元

作者：汪永輝

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787568215176

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書采用項目 任務的教學模式進行編寫。本書共七個實訓項目：項目一為照相機基礎—認識照相機，項目二為照相機拍攝基礎，項目三為風光、花卉攝影，項目四為人物攝影，項目五為靜物廣告攝影，項目六為其他攝影及攝影工作室的創建，項目七為圖片後期處理。每個實訓項目又由若乾個任務組成，通過完成任務達到學習攝影的目的。本書引用瞭較多的現代數碼攝影新理念和研究成果，內容切閤學生今後的擇業需求，對學生的就業有很好的引導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭背後的故事：探索光影的奧秘與影像的錶達 這是一本關於攝影的指南，它不教你如何構圖，不分析色彩理論，也不深入探討後期處理的技術。相反，它帶領你走進攝影的靈魂深處，去理解那些驅動我們按下快門，渴望捕捉瞬間的原始衝動。它是一次對視覺語言的探索，是對光影藝術的感悟，更是對個人情感與世界連接的嘗試。 我們常常被一張照片所打動。它可能是一抹夕陽的溫暖，一個孩子天真的笑容，抑或是城市夜空中閃爍的霓虹。這些影像之所以擁有如此強大的力量，不僅僅在於它們記錄下瞭眼前的景象，更在於它們傳遞瞭一種情感，一種視角，一種思考。這本書，正是要為你揭開這層神秘的麵紗，讓你領略攝影作為一種錶達方式的無限可能。 第一章：看見的藝術——超越記錄的視角 在按下快門之前，你看見瞭什麼？攝影，遠不止是簡單地將物體置於鏡頭之中。它是一種主動的“看見”。這意味著你需要學會去觀察，去感受，去從平凡中發掘不凡。 超越錶象的洞察力： 很多時候，我們對周圍的世界習以為常，忽略瞭其中隱藏的細節與韻味。本書將引導你如何培養敏銳的觀察力，學會捕捉那些稍縱即逝的錶情，那些被忽略的紋理，那些在尋常事物中流淌的生命力。它不是讓你去尋找“好拍”的景物，而是讓你學會“看見”景物的美好。 個人視角的構建： 每一位攝影師都是一位獨特的講述者。你的經曆，你的情感，你的理解，都會無形中滲透到你的作品之中。本書將鼓勵你思考，你希望通過照片傳達怎樣的信息？是喜悅，是憂傷，是寜靜，還是某種難以言喻的氛圍？學習如何將你內心世界的色彩，投射到鏡頭所捕捉的畫麵上。 主題的孕育與挖掘： 有時候，一張成功的照片並非偶然，它背後往往有一個清晰的主題。本書將探討如何從生活中提煉齣攝影的主題，無論是對自然的敬畏，對人性的關懷，對都市生活的反思，還是對抽象概念的演繹。它將幫助你理解，一個有力的主題，能讓你的作品擁有更深遠的意義。 第二章：光影的語言——繪畫與雕塑的交織 光，是攝影的生命。然而，它不僅僅是照亮景物的工具，更是塑造情緒、定義形態、營造氛圍的魔法師。本書將帶你走進光影的世界，理解它們如何成為攝影師最得力的畫筆和雕刻刀。 光綫的性格剖析： 不同的光綫，擁有不同的性格。清晨的柔光，午後的硬光，傍晚的暖光，夜晚的冷光，它們各自訴說著不同的故事。本書將引導你感受不同光綫下的微妙變化，理解它們如何影響畫麵的質感、立體感和情緒。你會學會欣賞陽光在物體錶麵投下的戲劇性陰影，也會學會利用散射光來展現細膩的肌膚紋理。 影子的詩意錶達： 影子並非黑暗的逃離，它們是光綫留下的印記，是形態的延伸，是情感的另一麵。本書將鼓勵你關注影子，理解它如何勾勒輪廓，如何製造神秘感，如何為畫麵增添深度與動感。你會發現，有時候，最引人入勝的元素，恰恰是那些隱藏在陰影中的細節。 “拍”與“畫”的界限模糊： 攝影，在某種程度上，就是用光和影來“繪畫”。本書將引導你思考，如何運用光影來塑造主體，如何通過明暗對比來引導觀眾的視綫，如何利用光綫的方嚮和強度來營造空間感和層次感。你將學會如何“看見”光綫，並將其轉化為圖像的語言。 第三章：瞬間的永恒——時間與運動的捕捉 每一張照片，都是一個凝固的瞬間。然而，這個瞬間並非靜止，它蘊含著時間的流逝，運動的軌跡，生命的律動。本書將帶你探索如何捕捉這些“活”的瞬間，讓照片擁有超越靜態的美感。 時間的質感： 時間在攝影中可以被感知。一朵花盛開的過程，一次跳躍的瞬間，一場雨的淋灕，這些都可以被定格。本書將引導你理解，如何通過對時間的敏感，去捕捉那些最具代錶性、最富生命力的瞬間。你將學會如何等待，如何預判，如何在恰當的時機按下快門。 運動的視覺詩篇： 運動，是生命力的體現。它能夠為畫麵注入活力與動感。本書將探討如何用不同的方式來錶現運動——是清晰地定格，還是通過模糊來暗示速度？你將學會利用快門速度的巧妙運用，將流動的瀑布化作絲綢，將疾馳的車輛凝固成綫條，將飛舞的蝴蝶定格成精緻的剪影。 情感的定格： 最動人的瞬間，往往是情感的爆發或流露。一個驚喜的錶情，一個深情的眼神，一次無言的擁抱，這些都承載著豐富的情感信息。本書將引導你如何去捕捉這些“會說話”的瞬間，如何通過影像來觸動觀者的內心。你將明白，有時候，一張照片的力量，在於它能夠喚起觀者內心深處的共鳴。 第四章：構圖的呼吸——空間與和諧的藝術 構圖，是攝影的骨架。它決定瞭畫麵是否穩固、和諧，是否能夠有效地引導觀眾的視綫。本書將帶你領略構圖的藝術，理解它如何為影像注入生命力。 空間敘事： 畫麵中的空間，不僅僅是物體存在的場域，更是故事發生的舞颱。本書將引導你如何去理解和運用畫麵中的空間，如何通過留白來營造意境，如何通過前景、中景、背景的層次來構建深度。你將學會如何讓你的畫麵“呼吸”，如何讓觀眾在其中自由地遊走。 秩序與平衡： 視覺的秩序感，能夠帶來穩定與和諧。本書將探討不同的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱等，但更重要的是，它將引導你理解這些法則背後的原理，並學會根據畫麵的內容和想要錶達的情感，靈活地運用它們，甚至打破它們。你將學會如何平衡畫麵中的元素，讓它們相互呼應，形成一個整體。 引導與焦點： 每一張照片都應該有一個“說故事”的點，一個吸引觀眾視綫的焦點。本書將引導你如何運用綫條、色彩、明暗對比等元素，巧妙地引導觀眾的視綫，讓他們首先注意到你想要錶達的關鍵信息。你將學會如何讓你的畫麵“說話”，而不是僅僅“呈現”。 第五章：敘事的載體——從影像到故事 攝影，最終是為瞭敘事。一張張看似獨立的影像，可以串聯起來，講述一個完整的故事，傳遞一種深刻的理念。本書將帶你超越單一畫麵的局限，去思考如何構建更具深度的影像敘事。 故事的碎片收集： 每一個細節，每一個錶情，每一個場景，都可以成為故事的碎片。本書將引導你如何在拍攝過程中，像一位偵探一樣，去收集這些碎片，並思考它們之間的聯係。你將學會如何從日常生活中發現故事的綫索，並將其轉化為視覺元素。 情感的連接： 優秀的故事，能夠觸動人心。本書將探討如何通過影像來傳遞情感，如何讓觀眾在觀看你的作品時，能夠産生共鳴。你將學會如何通過細節的捕捉，去展現人物的內心世界，去營造特定的氛圍，從而讓故事充滿感染力。 觀看的體驗： 一組照片的呈現方式，同樣會影響故事的講述。本書將引導你思考，如何通過照片的排序、組閤，以及是否有文字的配閤，來為觀眾創造一個完整的觀看體驗。你將理解，有時候，最好的故事，是讓觀眾自己去發現和解讀。 這本書，不是關於器材的堆砌，也不是關於技巧的炫技。它是一次關於“看見”的訓練，一次關於“感受”的引導，一次關於“錶達”的啓迪。它相信，每個人都有成為一位有故事的攝影師的潛質。通過這本書，你將不再僅僅是記錄者，你將成為一位用光影和瞬間，講述自己獨特故事的藝術傢。去發現你的眼睛，去傾聽你的心，去用鏡頭，創造屬於你的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一些攝影經驗的人，我一直覺得自己在技術層麵已經基本掌握，但卻難以在作品中找到突破。我總是覺得我的照片雖然清晰，但缺乏那種能夠打動人心的力量。這本書如果能在我已經掌握的基礎之上，提供一些更深入的拍攝理念和藝術指導，我會非常感激。我特彆希望它能探討一些關於“如何捕捉瞬間”或者“如何講好故事”的攝影方法。 我希望這本書能引導我思考，如何在按下快門的那一刻，就能預見到照片可能傳達的情感和信息。比如，通過人物的錶情、眼神，或者環境的細節，來構建一種敘事感。此外，關於“快門速度”和“光圈”的配閤，我雖然知道它們的用途，但總覺得在實際運用中不夠靈活。如果這本書能提供一些進階的技巧，比如如何利用高速快門凝固運動的瞬間，或者如何利用慢速快門來錶現流動的光影，那將非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸攝影，看到這本書的標題，感覺非常適閤我這樣的新手。我平時喜歡用手機拍照，雖然手機攝影越來越強大，但總感覺自己離拍齣“大片”還有很遠的距離。我最想瞭解的是，如何纔能擺脫“隨手拍”的狀態，拍齣更有故事感、更有意境的照片。這本書如果能告訴我一些基礎的構圖技巧，比如黃金分割、三分法，以及如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感，那對我來說就非常有幫助瞭。 另外，我對“光綫運用”這個部分也充滿瞭期待。我常常在拍攝時纔發現光綫不好，導緻照片模糊或者色彩失真。這本書如果能詳細講解不同光綫條件下的拍攝方法，比如順光、逆光、側光下的效果，以及如何利用自然光或者簡單的補光設備來改善畫麵，那我就可以在很多場景下拍齣更好的照片瞭。我希望這本書能夠提供一些實際的案例，讓我看到不同光綫運用帶來的視覺效果差異，這樣我纔能更好地理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對生活充滿熱情的人，喜歡用鏡頭記錄下我眼中的美好。這本書的名稱聽起來非常務實，我希望它能帶我進入一個更專業、更係統化的攝影世界。我特彆想瞭解的是，如何纔能讓我的照片在色彩上更有錶現力。我常常看到彆人拍的照片，色彩鮮艷而和諧，讓人賞心悅目，但我自己調齣來的顔色總是顯得有些生硬或者不自然。 如果這本書能詳細講解色彩理論，比如互補色、鄰近色在攝影中的運用，以及如何通過後期來調整照片的色調，使其達到我想要的氛圍感，那對我來說將會非常有價值。我期待它能提供一些實用的色彩搭配案例，讓我能夠舉一反三。另外，我對“構圖”也有自己的理解，但總覺得不夠係統。我希望這本書能幫助我更深入地理解構圖的原則，學習如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！淺藍色背景上，一個模糊但充滿藝術感的鏡頭光斑，配上簡潔大氣的書名，第一眼就覺得它充滿瞭專業性和指導性。我本身對攝影一直很感興趣，但總是感覺自己拍齣來的照片缺乏靈魂，有時候連光綫和構圖都把握不好。看瞭這本書的目錄，雖然知道它講的是“基礎應用”，但我非常期待它能讓我理解那些看似玄乎的攝影術語，比如“景深”、“白平衡”等等，能夠真正地融入到我的拍攝實踐中，而不是僅僅停留在理論層麵。 特彆是關於“前期準備”和“後期處理”的部分，我總是覺得這是攝影過程中最讓人頭疼的兩個環節。前期不知道該帶什麼設備，齣門的時候總是糾結不已，總想著是不是少瞭什麼鏡頭，或者某個附件是不是必不可少。這本書如果能給我一些清晰的指導，比如不同場景下推薦的器材組閤，或者不同風格照片的拍攝思路，那對我來說簡直是福音。而後期處理，更是讓我感覺雲裏霧裏，修圖軟件上的各種參數，調色闆上的色彩，總是讓我不知所措。我希望能在這本書裏找到一些易於理解的後期流程，學習如何讓照片的色彩更飽滿，光影更生動，而不是僅僅是簡單的亮度對比度調整。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡旅行，總想著能把沿途的風景記錄下來，但總感覺自己拍齣來的照片，好像缺少瞭一些“靈氣”。看瞭這本書的封麵，覺得它應該能給我一些啓發。我希望這本書能教我一些拍攝自然風光的小技巧，比如如何利用前景來增強畫麵的層次感，或者如何捕捉日齣日落時分的光綫變化。 我最期待的還是關於“景深”的運用。我總是覺得拍齣來的照片，要麼景物全虛，要麼景物全實，很難找到那種既能突齣主體，又能保留部分背景信息的恰到好處的狀態。如果這本書能詳細講解光圈、焦距和景深的關係，並提供一些實際的拍攝場景示範，比如拍攝人像時如何虛化背景，拍攝風景時如何保證前景和背景的清晰，那對我來說非常有幫助。我希望能通過這本書，讓我的旅行照片不再隻是簡單的記錄，而是能真正地展現齣旅途中的美好和我的感受。