数码摄影基础应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汪永辉 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影基础
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光圈快门
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568215176

商品编码：29728203245

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：数码摄影基础应用教程

定价：69.00元

作者：汪永辉

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787568215176

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书采用项目 任务的教学模式进行编写。本书共七个实训项目：项目一为照相机基础—认识照相机，项目二为照相机拍摄基础，项目三为风光、花卉摄影，项目四为人物摄影，项目五为静物广告摄影，项目六为其他摄影及摄影工作室的创建，项目七为图片后期处理。每个实训项目又由若干个任务组成，通过完成任务达到学习摄影的目的。本书引用了较多的现代数码摄影新理念和研究成果，内容切合学生今后的择业需求，对学生的就业有很好的引导作用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

镜头背后的故事：探索光影的奥秘与影像的表达 这是一本关于摄影的指南，它不教你如何构图，不分析色彩理论，也不深入探讨后期处理的技术。相反，它带领你走进摄影的灵魂深处，去理解那些驱动我们按下快门，渴望捕捉瞬间的原始冲动。它是一次对视觉语言的探索，是对光影艺术的感悟，更是对个人情感与世界连接的尝试。 我们常常被一张照片所打动。它可能是一抹夕阳的温暖，一个孩子天真的笑容，抑或是城市夜空中闪烁的霓虹。这些影像之所以拥有如此强大的力量，不仅仅在于它们记录下了眼前的景象，更在于它们传递了一种情感，一种视角，一种思考。这本书，正是要为你揭开这层神秘的面纱，让你领略摄影作为一种表达方式的无限可能。 第一章：看见的艺术——超越记录的视角 在按下快门之前，你看见了什么？摄影，远不止是简单地将物体置于镜头之中。它是一种主动的“看见”。这意味着你需要学会去观察，去感受，去从平凡中发掘不凡。 超越表象的洞察力： 很多时候，我们对周围的世界习以为常，忽略了其中隐藏的细节与韵味。本书将引导你如何培养敏锐的观察力，学会捕捉那些稍纵即逝的表情，那些被忽略的纹理，那些在寻常事物中流淌的生命力。它不是让你去寻找“好拍”的景物，而是让你学会“看见”景物的美好。 个人视角的构建： 每一位摄影师都是一位独特的讲述者。你的经历，你的情感，你的理解，都会无形中渗透到你的作品之中。本书将鼓励你思考，你希望通过照片传达怎样的信息？是喜悦，是忧伤，是宁静，还是某种难以言喻的氛围？学习如何将你内心世界的色彩，投射到镜头所捕捉的画面上。 主题的孕育与挖掘： 有时候，一张成功的照片并非偶然，它背后往往有一个清晰的主题。本书将探讨如何从生活中提炼出摄影的主题，无论是对自然的敬畏，对人性的关怀，对都市生活的反思，还是对抽象概念的演绎。它将帮助你理解，一个有力的主题，能让你的作品拥有更深远的意义。 第二章：光影的语言——绘画与雕塑的交织 光，是摄影的生命。然而，它不仅仅是照亮景物的工具，更是塑造情绪、定义形态、营造氛围的魔法师。本书将带你走进光影的世界，理解它们如何成为摄影师最得力的画笔和雕刻刀。 光线的性格剖析： 不同的光线，拥有不同的性格。清晨的柔光，午后的硬光，傍晚的暖光，夜晚的冷光，它们各自诉说着不同的故事。本书将引导你感受不同光线下的微妙变化，理解它们如何影响画面的质感、立体感和情绪。你会学会欣赏阳光在物体表面投下的戏剧性阴影，也会学会利用散射光来展现细腻的肌肤纹理。 影子的诗意表达： 影子并非黑暗的逃离，它们是光线留下的印记，是形态的延伸，是情感的另一面。本书将鼓励你关注影子，理解它如何勾勒轮廓，如何制造神秘感，如何为画面增添深度与动感。你会发现，有时候，最引人入胜的元素，恰恰是那些隐藏在阴影中的细节。 “拍”与“画”的界限模糊： 摄影，在某种程度上，就是用光和影来“绘画”。本书将引导你思考，如何运用光影来塑造主体，如何通过明暗对比来引导观众的视线，如何利用光线的方向和强度来营造空间感和层次感。你将学会如何“看见”光线，并将其转化为图像的语言。 第三章：瞬间的永恒——时间与运动的捕捉 每一张照片，都是一个凝固的瞬间。然而，这个瞬间并非静止，它蕴含着时间的流逝，运动的轨迹，生命的律动。本书将带你探索如何捕捉这些“活”的瞬间，让照片拥有超越静态的美感。 时间的质感： 时间在摄影中可以被感知。一朵花盛开的过程，一次跳跃的瞬间，一场雨的淋漓，这些都可以被定格。本书将引导你理解，如何通过对时间的敏感，去捕捉那些最具代表性、最富生命力的瞬间。你将学会如何等待，如何预判，如何在恰当的时机按下快门。 运动的视觉诗篇： 运动，是生命力的体现。它能够为画面注入活力与动感。本书将探讨如何用不同的方式来表现运动——是清晰地定格，还是通过模糊来暗示速度？你将学会利用快门速度的巧妙运用，将流动的瀑布化作丝绸，将疾驰的车辆凝固成线条，将飞舞的蝴蝶定格成精致的剪影。 情感的定格： 最动人的瞬间，往往是情感的爆发或流露。一个惊喜的表情，一个深情的眼神，一次无言的拥抱，这些都承载着丰富的情感信息。本书将引导你如何去捕捉这些“会说话”的瞬间，如何通过影像来触动观者的内心。你将明白，有时候，一张照片的力量，在于它能够唤起观者内心深处的共鸣。 第四章：构图的呼吸——空间与和谐的艺术 构图，是摄影的骨架。它决定了画面是否稳固、和谐，是否能够有效地引导观众的视线。本书将带你领略构图的艺术，理解它如何为影像注入生命力。 空间叙事： 画面中的空间，不仅仅是物体存在的场域，更是故事发生的舞台。本书将引导你如何去理解和运用画面中的空间，如何通过留白来营造意境，如何通过前景、中景、背景的层次来构建深度。你将学会如何让你的画面“呼吸”，如何让观众在其中自由地游走。 秩序与平衡： 视觉的秩序感，能够带来稳定与和谐。本书将探讨不同的构图法则，如三分法、黄金分割、对称等，但更重要的是，它将引导你理解这些法则背后的原理，并学会根据画面的内容和想要表达的情感，灵活地运用它们，甚至打破它们。你将学会如何平衡画面中的元素，让它们相互呼应，形成一个整体。 引导与焦点： 每一张照片都应该有一个“说故事”的点，一个吸引观众视线的焦点。本书将引导你如何运用线条、色彩、明暗对比等元素，巧妙地引导观众的视线，让他们首先注意到你想要表达的关键信息。你将学会如何让你的画面“说话”，而不是仅仅“呈现”。 第五章：叙事的载体——从影像到故事 摄影，最终是为了叙事。一张张看似独立的影像，可以串联起来，讲述一个完整的故事，传递一种深刻的理念。本书将带你超越单一画面的局限，去思考如何构建更具深度的影像叙事。 故事的碎片收集： 每一个细节，每一个表情，每一个场景，都可以成为故事的碎片。本书将引导你如何在拍摄过程中，像一位侦探一样，去收集这些碎片，并思考它们之间的联系。你将学会如何从日常生活中发现故事的线索，并将其转化为视觉元素。 情感的连接： 优秀的故事，能够触动人心。本书将探讨如何通过影像来传递情感，如何让观众在观看你的作品时，能够产生共鸣。你将学会如何通过细节的捕捉，去展现人物的内心世界，去营造特定的氛围，从而让故事充满感染力。 观看的体验： 一组照片的呈现方式，同样会影响故事的讲述。本书将引导你思考，如何通过照片的排序、组合，以及是否有文字的配合，来为观众创造一个完整的观看体验。你将理解，有时候，最好的故事，是让观众自己去发现和解读。 这本书，不是关于器材的堆砌，也不是关于技巧的炫技。它是一次关于“看见”的训练，一次关于“感受”的引导，一次关于“表达”的启迪。它相信，每个人都有成为一位有故事的摄影师的潜质。通过这本书，你将不再仅仅是记录者，你将成为一位用光影和瞬间，讲述自己独特故事的艺术家。去发现你的眼睛，去倾听你的心，去用镜头，创造属于你的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满热情的人，喜欢用镜头记录下我眼中的美好。这本书的名称听起来非常务实，我希望它能带我进入一个更专业、更系统化的摄影世界。我特别想了解的是，如何才能让我的照片在色彩上更有表现力。我常常看到别人拍的照片，色彩鲜艳而和谐，让人赏心悦目，但我自己调出来的颜色总是显得有些生硬或者不自然。 如果这本书能详细讲解色彩理论，比如互补色、邻近色在摄影中的运用，以及如何通过后期来调整照片的色调，使其达到我想要的氛围感，那对我来说将会非常有价值。我期待它能提供一些实用的色彩搭配案例，让我能够举一反三。另外，我对“构图”也有自己的理解，但总觉得不够系统。我希望这本书能帮助我更深入地理解构图的原则，学习如何打破常规，创造出更具个性的画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一些摄影经验的人，我一直觉得自己在技术层面已经基本掌握，但却难以在作品中找到突破。我总是觉得我的照片虽然清晰，但缺乏那种能够打动人心的力量。这本书如果能在我已经掌握的基础之上，提供一些更深入的拍摄理念和艺术指导，我会非常感激。我特别希望它能探讨一些关于“如何捕捉瞬间”或者“如何讲好故事”的摄影方法。 我希望这本书能引导我思考，如何在按下快门的那一刻，就能预见到照片可能传达的情感和信息。比如，通过人物的表情、眼神，或者环境的细节，来构建一种叙事感。此外，关于“快门速度”和“光圈”的配合，我虽然知道它们的用途，但总觉得在实际运用中不够灵活。如果这本书能提供一些进阶的技巧，比如如何利用高速快门凝固运动的瞬间，或者如何利用慢速快门来表现流动的光影，那将非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！浅蓝色背景上，一个模糊但充满艺术感的镜头光斑，配上简洁大气的书名，第一眼就觉得它充满了专业性和指导性。我本身对摄影一直很感兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片缺乏灵魂，有时候连光线和构图都把握不好。看了这本书的目录，虽然知道它讲的是“基础应用”，但我非常期待它能让我理解那些看似玄乎的摄影术语，比如“景深”、“白平衡”等等，能够真正地融入到我的拍摄实践中，而不是仅仅停留在理论层面。 特别是关于“前期准备”和“后期处理”的部分，我总是觉得这是摄影过程中最让人头疼的两个环节。前期不知道该带什么设备，出门的时候总是纠结不已，总想着是不是少了什么镜头，或者某个附件是不是必不可少。这本书如果能给我一些清晰的指导，比如不同场景下推荐的器材组合，或者不同风格照片的拍摄思路，那对我来说简直是福音。而后期处理，更是让我感觉云里雾里，修图软件上的各种参数，调色板上的色彩，总是让我不知所措。我希望能在这本书里找到一些易于理解的后期流程，学习如何让照片的色彩更饱满，光影更生动，而不是仅仅是简单的亮度对比度调整。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢旅行，总想着能把沿途的风景记录下来，但总感觉自己拍出来的照片，好像缺少了一些“灵气”。看了这本书的封面，觉得它应该能给我一些启发。我希望这本书能教我一些拍摄自然风光的小技巧，比如如何利用前景来增强画面的层次感，或者如何捕捉日出日落时分的光线变化。 我最期待的还是关于“景深”的运用。我总是觉得拍出来的照片，要么景物全虚，要么景物全实，很难找到那种既能突出主体，又能保留部分背景信息的恰到好处的状态。如果这本书能详细讲解光圈、焦距和景深的关系，并提供一些实际的拍摄场景示范，比如拍摄人像时如何虚化背景，拍摄风景时如何保证前景和背景的清晰，那对我来说非常有帮助。我希望能通过这本书，让我的旅行照片不再只是简单的记录，而是能真正地展现出旅途中的美好和我的感受。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触摄影，看到这本书的标题，感觉非常适合我这样的新手。我平时喜欢用手机拍照，虽然手机摄影越来越强大，但总感觉自己离拍出“大片”还有很远的距离。我最想了解的是，如何才能摆脱“随手拍”的状态，拍出更有故事感、更有意境的照片。这本书如果能告诉我一些基础的构图技巧，比如黄金分割、三分法，以及如何利用引导线来增强画面的纵深感，那对我来说就非常有帮助了。 另外，我对“光线运用”这个部分也充满了期待。我常常在拍摄时才发现光线不好，导致照片模糊或者色彩失真。这本书如果能详细讲解不同光线条件下的拍摄方法，比如顺光、逆光、侧光下的效果，以及如何利用自然光或者简单的补光设备来改善画面，那我就可以在很多场景下拍出更好的照片了。我希望这本书能够提供一些实际的案例，让我看到不同光线运用带来的视觉效果差异，这样我才能更好地理解和掌握。