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胡正伟 著

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• Verilog
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• ASIC
• 电路设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512362857

商品编码：29728524702

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：电子设计自动化

定价：40.00元

作者：胡正伟

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787512362857

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《电子设计自动化》围绕实现电子设计自动化技术的物理载体、设计输入、EDA工具三个基本要素介绍了半导体存储器和可编程逻辑器件、硬件描述语言VHDL和QuartusII软件、Modelsim软件的使用。主要内容包括半导体存储器与可编程逻辑器件，数字系统，VHDL，结构、词法、基本描述语句等，组合逻辑电路和时序逻辑电路VHDL设计，VHDL测试平台，以及复杂系统的模块化设计等。本书*后一章给出了12个上机实验，以供读者进行实际设计、加深理论知识学习使用。
　　本书叙述由浅入深，且通过大量具体实例进行介绍，易于记忆和掌握。本书既可作为相关院校电子科学与技术本科专业及相关专业的教材，也可作为电子设计自动化相关人员的日常参考书。

内容提要

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本书围绕实现电子设计自动化技术的物理载体、设计输入、EDA工具三个基本要素介绍了半导体存储器和可编程逻辑器件、硬件描述语言VHDL和QuartusII软件、Modelsim软件的使用。主要内容包括半导体存储器与可编程逻辑器件，数字系统， VHDL结构、 词法、基本描述语句等，组合逻辑电路和时序逻辑电路VHDL设计，VHDL测试平台，以及复杂系统的模块化设计等。本书后一章给出了12个上机实验，以供读者进行实际设计、加深理论知识学习使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：数字影像的艺术与技术》 内容概述： 本书深入探索数字影像从概念诞生到最终呈现的全过程，将技术革新与艺术表达巧妙融合，为读者勾勒出一幅丰富多彩的数字视觉世界。我们将追溯计算机图形学发展的脉络，解析其核心算法与理论基础，揭示从像素到场景的无限可能。同时，本书也聚焦于数字艺术创作的实践层面，从三维建模、纹理绘制、光影渲染，到后期合成与特效制作，提供详尽的操作指南和深入的技巧解析。我们不仅关注技术工具的使用，更强调创意理念的形成与表达，旨在培养读者在数字时代驾驭视觉语言的能力。 第一章：像素的黎明——数字影像的基石 本章将带领读者回到数字影像的源头，探讨像素作为最基本构成单元的意义。我们将从历史角度回顾早期计算机图形学的发展，介绍位图（Bitmap）和矢量图（Vector Graphics）的概念及其各自的优势与局限。读者将了解不同色彩模型（如RGB、CMYK、HSV）的工作原理，以及它们在数字成像中的应用。此外，本章还将深入浅出地解释分辨率、色彩深度、文件格式（如BMP、JPEG、PNG、GIF）等关键概念，帮助读者理解数字图像在存储、传输和显示过程中所遵循的基本法则。对于图像的压缩技术，无论是无损压缩还是有损压缩，其背后的数学原理和实际效果也将得到详细阐述，使读者对数字影像的“形”与“质”有一个全面的认识。 第二章：三维世界的构建——从点线面到场景 本章将进入更为宏观的三维数字领域，详细介绍三维模型（3D Model）的创建过程。我们将从几何学的基本概念出发，讲解点、线、面的关系，以及如何通过多边形建模（Polygon Modeling）、NURBS建模（Non-Uniform Rational B-Splines）等技术构建出复杂的三维物体。网格（Mesh）的拓扑结构、面法线（Face Normals）、顶点法线（Vertex Normals）等概念将得到清晰的阐释，理解它们对于模型外观至关重要。本书还将介绍雕刻（Sculpting）技术，让你能够像艺术家一样，用数字的画笔赋予模型更精细的形态和肌理。此外，骨骼绑定（Rigging）与蒙皮（Skinning）作为实现模型动画的基础，也将被详细讲解，为后续的动态视觉表现奠定坚实的基础。 第三章：纹理的灵魂——赋予模型生命 光秃秃的三维模型缺乏真实感，纹理（Texture）的运用是赋予模型“皮肤”的关键。本章将深入探讨纹理映射（Texture Mapping）的技术，从UV展开（UV Unwrapping）到各种类型的纹理贴图（如漫反射贴图、高光贴图、法线贴图、凹凸贴图、置换贴图）的应用，读者将学会如何将二维图像“包裹”到三维模型表面，创造出逼真的材质效果。我们将详细讲解PBR（Physically Based Rendering）材质系统的原理，让你理解金属、塑料、布料、玻璃等不同材质的光学特性，并学习如何通过调整参数模拟出令人信服的质感。此外，程序化纹理（Procedural Textures）的生成方法也将有所介绍，让你能够利用算法创建无限变化且细节丰富的纹理。 第四章：光影的舞蹈——渲染的艺术与科学 光影是数字影像的生命线，也是技术与艺术最完美的结合点。本章将聚焦于渲染（Rendering）这一核心过程，深入剖析各种渲染算法。我们将从基础的光线追踪（Ray Tracing）与栅格化（Rasterization）讲起，逐渐过渡到更高级的技术，如全局光照（Global Illumination）、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、焦散（Caustics）等。读者将理解不同光源类型（如点光源、聚光灯、区域光、太阳光）的特性，以及它们对场景光照的影响。书中还将探讨各种全局光照算法，例如光子映射（Photon Mapping）、辐射度（Radiosity）、基于图像的光照（Image-Based Lighting, IBL）等，让你能够创造出具有真实感和氛围的光影效果。PBR渲染管线将作为本章的重点，讲解如何通过物理学原理模拟光线与材质的交互，从而生成高度写实的图像。 第五章：动态的叙事——动画的原理与实践 数字影像的魅力不仅在于静态的画面，更在于其生命的流动。本章将聚焦于数字动画的制作。我们将从关键帧动画（Keyframe Animation）的基本原理讲起，深入讲解时间轴（Timeline）、曲线编辑器（Curve Editor）等工具的使用。插值（Interpolation）在动画中的作用，以及线性插值、贝塞尔插值等不同插值方式对动画流畅度的影响也将得到详细解析。本书还将介绍骨骼动画（Skeletal Animation）和形变动画（Blend Shape Animation）的技术，让你能够为模型赋予生动的肢体语言和面部表情。此外，粒子系统（Particle Systems）将是本章的另一大亮点，我们将学习如何创建火焰、烟雾、水流、爆炸等动态特效，为场景增添无限活力。物理模拟（Physics Simulation）也将被引入，例如刚体动力学（Rigid Body Dynamics）和软体动力学（Soft Body Dynamics），让物体能够遵循真实的物理规律进行运动。 第六章：画面的魔法——后期合成与视觉特效 完成三维场景的渲染和动画的制作后，后期合成（Compositing）与视觉特效（Visual Effects, VFX）则是将一切“魔法”加持到画面上的过程。本章将详细介绍后期合成软件的工作流程，包括图层（Layers）、混合模式（Blending Modes）、遮罩（Masks）、抠像（Keying, 如绿屏抠像）等基本概念。我们将学习如何将渲染出的多个图层（如颜色通道、深度通道、法线通道）进行叠加与融合，以实现更精细的画面控制。运动跟踪（Motion Tracking）技术将是本章的重点之一，让你能够将数字元素无缝地融入实拍素材。本书还将深入探讨各类视觉特效的制作方法，包括景深（Depth of Field）的模拟、色彩校正（Color Correction）与调色（Color Grading）、动态模糊（Motion Blur）的添加、以及如何创建和整合粒子效果、流体模拟等。读者将了解到如何通过后期处理，将普通的画面提升到电影级的视觉水准。 第七章：创意的孵化器——从概念到表达 技术是手段，创意才是灵魂。本章将跳出纯粹的技术层面，探讨数字影像的艺术创作理念。我们将关注故事板（Storyboard）和概念设计（Concept Art）的重要性，以及它们如何指导整个创作流程。色彩理论（Color Theory）在数字影像中的应用，如何运用色彩来传达情绪、营造氛围，也将得到深入的阐述。构图（Composition）的基本原则，如三分法、黄金分割等，以及它们如何影响观众的视觉焦点，将得到详细讲解。本书还将探讨叙事性（Narrative）在数字影像中的表现方式，如何通过镜头语言、节奏控制和视觉元素的设计，有效地传达故事和情感。此外，对于数字艺术家的职业发展，包括作品集的准备、与团队的协作、以及行业趋势的分析，也将有所涉及。 第八章：前沿探索——虚拟现实、增强现实与未来展望 数字影像的边界正在不断被拓展。本章将目光投向当前的尖端技术领域，包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）。我们将介绍VR/AR内容制作的独特挑战与机遇，以及相关的沉浸式体验设计原理。实时渲染（Real-time Rendering）技术在这些领域的关键作用也将被强调。同时，本书还将对人工智能（AI）在数字影像生成、优化和自动化流程中的应用进行初步的探讨，预示着未来数字视觉创作的无限可能。我们将一同展望数字影像技术未来的发展方向，包括更逼真的渲染、更智能的创作工具、以及更广泛的应用场景，鼓励读者保持学习的热情，拥抱不断变革的数字世界。 致读者： 《光影织梦：数字影像的艺术与技术》是一部献给所有对数字视觉艺术充满热情、渴望掌握其创作秘诀的读者的指南。无论你是初学者，还是有一定经验的创作者，本书都将为你提供深入的知识、实用的技巧和创新的思路。希望通过这本书，你能点燃内心的创造火焰，将脑海中的奇思妙想，用数字的光影一一呈现，织就属于你自己的视觉梦想。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间才大致浏览完这本书的框架，说实话，作者构建知识体系的逻辑缜密程度，简直令人叹为观止。它不是那种堆砌概念的教科书，更像是一条精心规划的探险路线图，每一步的过渡都自然而然，顺理成章。特别是关于某些核心原理的阐述，作者似乎懂得如何将最复杂的问题拆解成最直观的片段，用精准的比喻和恰当的图示引导读者步入深层理解的殿堂。我注意到，书中在引入新概念时，总是会先回顾前置知识的必要性，这种层层递进的教学法，极大地降低了理解门槛，使得我这个非科班出身的读者也能跟上节奏，不至于在某个环节掉队。这种行云流水的叙事节奏，让人感觉不是在“学习”，而是在“顿悟”——知识点像拼图一样，在你不知不觉中完美契合，形成一个坚固而完整的认知结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它对“实践性”的执着追求，它丝毫没有陷入纯理论的空谈。阅读过程中，我反复被书中穿插的那些详尽的案例分析所吸引，这些案例不仅是枯燥的理论验证，更是生动的实战经验总结。作者似乎将自己多年积累的“踩坑”经验毫无保留地倾囊相授，从初期的设计误区到后期的性能优化，每一个环节都写得入木三分，充满了“过来人”的智慧。我甚至能想象作者在撰写这些部分时，是如何在草稿纸上演算、调试，最终提炼出这些精髓的。这种将学术深度与工程实用性完美融合的能力，使得这本书的价值远远超越了单纯的知识传授，它更像是一份沉甸甸的行业操作指南，直接指向实际问题的解决方案，让人读完后立刻有了想动手实践的冲动和底气。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的语言风格非常独特，它兼具了学术的严谨性和一种近乎文学性的叙事魅力。不同于许多技术文档那种冷冰冰的、机械式的表达，作者在遣词造句上展现出了一种深厚的文字功底。有时候，读到某段精妙的总结陈词，我甚至会停下来反复咀嚼其中的韵味，那种对精确表达的追求，使得即便是最枯燥的算法描述，也被赋予了一种清晰的生命力。这种文风的差异化处理，极大地提升了阅读体验的愉悦度，让我不再觉得是在攻克一座技术堡垒，而更像是在与一位博学睿智的导师进行深入的交谈。这使得这本书不仅是一本工具书，更是一本能激发思维火花的读物，它教会了我如何更清晰地思考和表达技术概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，封面采用了哑光处理，触感温润细腻，虽然内容是关于技术领域的，但整体风格却显得沉稳而有格调。我特别喜欢它那种低调的奢华感，拿在手里就感觉这是一本值得细细品读的佳作。内页的纸张选择也极其考究，墨色的印刷清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。看到排版时，就能感受到设计者对细节的极致追求，字距、行距都拿捏得恰到好处，这种对阅读体验的重视，在许多技术书籍中是很难得的。我甚至会时不时地把书放在书架上，它本身就像是一件陈设品，默默地散发着知识的厚重感，让人忍不住想去翻开它，探究里面蕴含的宝藏。它不是那种快餐式的读物，更像是一件需要时间去鉴赏的艺术品，每一次翻阅都有新的发现，这种对物理形态的尊重，无疑提升了阅读的仪式感，也让我对书中的内容充满了敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆

从另一个角度来看，这本书在跨学科知识的整合上做得非常出色，体现了作者广阔的视野。它不仅仅局限于单一的技术领域，而是巧妙地将电子工程的底层逻辑与现代计算的抽象模型进行了有机的串联。书中涉及到的一些关于系统级思考的部分，让我重新审视了传统的设计流程，意识到解决复杂问题需要跳出既有的框架。特别是对未来趋势的展望和前瞻性思考，展现了作者超越时代的洞察力，这些讨论不仅具有学术价值，更具战略意义。这种大局观的构建，使得读者在掌握具体技能的同时，还能培养起一种宏观的、预见性的行业视野，这对于任何想要在行业内深耕的人来说，都是无价的财富，这本书的价值远超出了其物理承载的页码。