{RT}一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程-[英]巴林頓·巴伯,蔡一晨 孫嘉 現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 巴林頓·巴伯，蔡一晨 孫嘉 著

圖書標籤:

• 色彩理論
• 色彩基礎
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 藝術教育
• 色彩搭配
• 技法
• 教程
• 巴林頓·巴伯

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514356472

商品編碼：29728528463

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程	作者	巴林頓·巴伯,蔡一晨 孫嘉
定價	68.00元	齣版社	現代齣版社
ISBN	9787514356472	齣版日期	2017-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

在這本實用的指南中，巴林頓·巴伯為我們介紹瞭如何使用不同的工具進行繪畫色彩的錶現，使用的工具有彩鉛筆、色粉筆、彩色鋼筆水和水彩顔料。 作者在每一階段都提供瞭繪畫範例以供練習，隨著這些專業知識的教授和語言上的激勵，《繪畫色彩基礎》這本書將手把手、一步一步地帶領求知的你前進，教大傢在作畫時如何先觀察、再構圖，*終描繪齣各種不同的物體。書中簡明地介紹瞭色彩理論，練習靜物畫被視為繪畫訓練的基礎環節，打好這個基礎之後，本書就要帶領大傢學習細節刻畫。細節刻畫可以通過風景畫、動物畫、人物畫和肖像畫等進一步的練習來解決。 現活的節奏總是匆匆，每天又有大量紛繁的圖像湧入我們眼簾，環境的浮躁會對我們真正去認知對象造成一種阻礙。《一學就會的色彩基礎》這本書為我們展示瞭應該如何調整自己的注意力並讓它專注於吸引人的一點，從而對我們周圍的世界有一種創造性的把握。

作者簡介

巴林頓·巴伯，繪畫教學專傢、職業畫傢。他以專業平麵設計師的身份步入廣告業，曾為*廣告代理商們服務，其後開始自由職業，為一係列書籍和雜誌插畫。他從事繪畫教學多年，著作頗豐，主要有“基礎”係列、人人能畫畫、繪畫課堂、創造性繪畫及基礎油畫原理等。

目錄

目 錄 寫在前麵的話..............................6 起步...................................... 8 用色彩畫靜物...............................56 風景畫.................................... 78 動物畫...................................... 98 人物畫...................................... 114 肖像畫...................................... 144 布製品...................................... 166 構圖和色彩...................................178 色彩的重要性.................................194 索引.........................................208

編輯推薦

★在這本實用的指南中，巴林頓·巴伯為我們介紹瞭如何使用不同的工具進行繪畫色彩的錶現，使用的工具有彩鉛筆、色粉筆、彩色鋼筆水和水彩顔料。 ★作者在每一階段都提供瞭繪畫範例以供練習，隨著這些專業知識的教授和語言上的激勵，《繪畫色彩基礎》這本書將手把手、一步一步地帶領求知的你前進，教大傢在作畫時如何先觀察、再構圖，*終描繪齣各種不同的物體。書中簡明地介紹瞭色彩理論，練習靜物畫被視為繪畫訓練的基礎環節，打好這個基礎之後，本書就要帶領大傢學習細節刻畫。細節刻畫可以通過風景畫、動物畫、人物畫和肖像畫等進一步的練習來解決。 ★現活的節奏總是匆匆，每天又有大量紛繁的圖像湧入我們眼簾，環境的浮躁會對我們真正去認知對象造成一種阻礙。《一學就會的色彩基礎》這本書為我們展示瞭應該如何調整自己的注意力並讓它專注於吸引人的一點，從而對我們周圍的世界有一種創造性的把握。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

揭示視覺世界的奧秘：從基本原理到藝術錶達 色彩，是構成我們視覺體驗的基石，是情感的語言，是藝術的靈魂。從清晨的第一縷陽光，到黃昏的餘暉，再到夜空中閃爍的星辰，色彩無處不在，以其豐富的變化和深邃的含義，塑造著我們對世界的感知。然而，要真正理解並駕馭色彩的力量，並非易事。它需要敏銳的觀察力，紮實的理論知識，以及反復的實踐。 本書並非僅僅羅列色彩的理論，而是旨在引領讀者踏上一段深入探索色彩本質的旅程。我們並非探討某一本具體的書籍，而是聚焦於色彩這一宏大主題本身，從其最基礎的構成元素齣發，逐步深入到其在藝術創作中的復雜應用。 第一章：色彩的誕生：光與感知 色彩的根源在於光。沒有光，就沒有色彩。我們首先需要理解光的物理特性，包括其光譜組成。可見光並非單一的存在，而是由不同波長的光波組成，這些波長決定瞭我們所見的顔色。當光綫照射到物體上，物體會吸收一部分光，反射另一部分。反射的光進入我們的眼睛，經過視網膜的感光細胞（視錐細胞），再由視神經傳遞到大腦，最終形成我們對色彩的感知。 因此，理解色彩，就必須從理解光與感知之間的精密聯動開始。我們將探討： 光的性質：白光的組成，光譜的分布，以及不同波長光綫與顔色的對應關係。 顔色的産生：物體如何通過吸收和反射光綫來呈現不同的色彩。例如，一塊紅色的布，是因為它吸收瞭大部分光譜的顔色，隻反射瞭紅色光。 人眼與大腦的感知：視錐細胞（紅、綠、藍）如何工作，以及大腦如何整閤這些信息形成我們豐富的色彩世界。我們將觸及色覺的生理學基礎，但會避免過於深奧的科學術語，以易於理解的方式呈現。 三原色理論：紅、綠、藍（RGB）作為加法混色三原色，在光綫混閤中的作用，以及它們如何構成我們看到的所有顔色。我們將區分光的三原色與顔料的三原色，因為這是理解色彩混閤的基礎。 第二章：色彩的構成：色相、飽和度與明度 一旦我們理解瞭色彩的來源，接下來便是解析構成色彩的三個基本屬性：色相、飽和度和明度。這三個屬性如同色彩的DNA，決定瞭每一種顔色的獨特性。 色相（Hue）：指的是我們通常所說的顔色名稱，如紅、黃、藍、綠等。它是色彩最根本的區分。我們將通過色輪（Color Wheel）來係統地展示色相之間的關係，包括： 一次色：紅、黃、藍，是無法通過混閤其他顔色得到的顔色。 二次色：綠、橙、紫，由兩次一次色混閤而成。 三次色：由一次色與二次色混閤而成，形成更豐富的色調。 互補色：色輪上相對的兩種顔色，混閤後會相互抵消（在顔料混閤中趨嚮於灰色或褐色），在並置時會産生強烈的對比效果。 鄰近色：色輪上相鄰的顔色，它們之間的過渡自然，和諧統一。 飽和度（Saturation）：又稱色彩的純度或鮮艷度。高飽和度的顔色鮮明、強烈，低飽和度的顔色則顯得柔和、灰暗。我們將探討： 增加與降低飽和度的方法：例如，嚮顔色中添加灰色、白色或黑色，可以降低其飽和度。 飽和度對情感錶達的影響：高飽和度的顔色常用於吸引注意力，錶達活力和激情；低飽和度的顔色則常用於營造寜靜、沉思的氛圍。 明度（Value）：也稱為亮度或深淺。它描述瞭顔色的深淺程度，從最亮的白色到最暗的黑色。 明度對比：強烈的明度對比能夠突齣主體，增強畫麵的層次感和立體感。 明度與情感：高明度的顔色通常給人輕快、明亮的感覺，而低明度的顔色則顯得莊重、深沉。 灰度（Grayscale）：作為明度的重要組成部分，灰度圖像的分析是理解色彩明度關係的基礎。 第三章：色彩的和諧與衝突：色彩關係與心理學 色彩並非孤立存在，它們之間相互影響，相互作用，形成各種各樣的關係，從而産生不同的視覺效果和情感體驗。理解這些色彩關係，是掌握色彩運用藝術的關鍵。 色彩搭配的原則： 單色搭配（Monochromatic）：使用同一種色相的不同明度和飽和度組閤，形成統一而和諧的畫麵。 類似色搭配（Analogous）：選擇色輪上相鄰的幾種顔色進行搭配，色彩過渡自然，視覺舒適。 互補色搭配（Complementary）：使用色輪上相對的兩種顔色進行搭配，能夠産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵生動有力。然而，使用不當也容易顯得刺眼。 分裂互補色搭配（Split-Complementary）：選擇一種顔色，然後搭配其互補色兩側的顔色，在保留互補色對比效果的同時，降低瞭其尖銳感，增加瞭和諧度。 三等分色搭配（Triadic）：選擇色輪上等距分布的三種顔色進行搭配，色彩豐富而具有活力，但需要注意平衡。 方形色搭配（Tetradic）：選擇色輪上構成一個方形或矩形的四種顔色進行搭配，色彩變化最為豐富，但也是最具挑戰性的搭配方式。 色彩的心理學效應：色彩能夠直接觸動人的情感，引發特定的心理反應。我們將探討： 暖色係（紅、橙、黃）：通常給人溫暖、熱情、活力、興奮的感覺，但也可能帶來焦慮和緊張。 冷色係（藍、綠、紫）：通常給人冷靜、寜靜、清爽、憂鬱的感覺，但也可能帶來疏離和孤獨。 中性色（黑、白、灰）：具有穩定、平衡、包容的特性，能夠襯托其他顔色，也可單獨使用營造高級感。 色彩的文化象徵意義：不同文化背景下，同一顔色可能擁有截然不同的象徵含義，例如在中國，紅色代錶喜慶和幸運，而在西方，紅色可能象徵著危險或激情。 第四章：色彩的運用：從基礎到錶現 理解瞭色彩的構成和關係，我們便可以開始探討如何在實際創作中運用色彩。這一部分將側重於實踐，引導讀者將理論知識轉化為視覺語言。 色彩的觀察與分析：如何敏銳地觀察現實世界中的色彩，並分析其構成、關係和情感錶達。我們將強調“看見”色彩，而非僅僅“識彆”顔色。 色彩的混閤技巧： 顔料混閤：講解不同媒介（如水彩、油畫、丙烯）中顔料混閤的特點和技巧，包括如何調齣想要的顔色，如何避免顔色渾濁。 數字色彩混閤：在數字繪畫和設計中，理解RGB和CMYK色彩模式，以及如何使用軟件進行精確的色彩混閤。 色彩的構成與構圖： 色彩在畫麵中的布局：如何利用色彩的對比、和諧、主次關係來引導觀眾的視綫，突齣主題，營造空間感和氛圍。 色彩的明暗關係與體積感：利用明度對比來塑造物體的形狀和質感，增強畫麵的立體感。 色彩的情緒渲染：如何通過選擇和搭配色彩來錶達特定的情感和氛圍，例如，溫暖的色調營造溫馨的場景，冷峻的色調錶現肅殺的氣氛。 不同藝術媒介中的色彩運用： 繪畫：油畫、水彩、素描等媒介中色彩的錶現方式和特點。 攝影：光影對色彩的影響，以及後期處理如何調整色彩。 設計：平麵設計、網頁設計、服裝設計等領域中色彩的商業和審美考量。 其他視覺藝術形式：如雕塑、裝置藝術等，雖然不直接使用顔料，但光綫和材質本身也具有色彩的屬性。 第五章：色彩的實踐：觀察、練習與自我評估 理論的最終目的是指導實踐。本章將強調通過大量的練習來鞏固所學知識，並發展個人的色彩感知能力和錶達風格。 色彩練習的範例： 臨摹與分析：選擇優秀的藝術作品，仔細分析其色彩運用，並嘗試進行臨摹。 色彩寫生：走齣畫室，直接觀察自然，將看到的色彩轉化為畫麵。 色彩主題練習：圍繞特定主題（如“寜靜”、“活力”、“神秘”），創作一係列色彩練習。 色彩實驗：大膽嘗試各種色彩搭配和混閤技巧，探索意想不到的效果。 色彩感知的訓練： 色彩記憶：訓練對特定場景或物體的色彩記憶能力。 色彩辨彆：提高對細微色彩差異的辨彆能力。 色彩情感聯想：加深對色彩與情感之間聯係的理解。 自我評估與發展： 作品的色彩分析：學會客觀地審視自己的作品，分析色彩的優點和不足。 尋求反饋：與其他藝術傢或愛好者交流，聽取不同的意見和建議。 持續學習與探索：色彩的世界是無窮無盡的，保持好奇心，不斷學習新的知識和技巧。 結語：色彩的無限可能 色彩是一門科學，也是一門藝術。它既有客觀的物理規律，又有主觀的情感錶達。通過係統地學習和深入的實踐，我們不僅能夠更好地理解我們所見的世界，更能夠賦予作品生命和靈魂，用色彩譜寫屬於自己的視覺樂章。本書旨在為您打開這扇通往色彩奧秘的大門，願您在這片斑斕的世界中，找到屬於自己的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色彩的書，簡直就是為我量身定做的！我是一名平麵設計師，工作中經常需要處理各種色彩搭配的問題，雖然我掌握瞭一些基本的色彩理論，但總覺得在實際應用中缺乏深度和創新。這本書提供的視角非常獨特，它不僅僅停留在理論層麵，而是深入探討瞭色彩在不同文化、不同情感錶達中的作用，以及藝術傢是如何通過色彩來塑造畫麵的氛圍和傳遞情感的。書中關於“色彩情感學”的部分，讓我大開眼闊，明白瞭為什麼某些顔色組閤會引發特定的情緒反應，這對我今後的設計工作有極大的指導意義。而且，它還詳細介紹瞭不同材質、不同光綫下色彩的變化，這些細節對於我這樣需要精確掌控色彩的專業人士來說，無疑是寶貴的財富。我已經迫不及待地想將書中學到的知識運用到我的下一個項目中，相信一定會帶來意想不到的效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術一直懷有好奇心的人，但總覺得自己動手能力不強，隻能停留在欣賞的層麵。這本書恰好彌補瞭我這方麵的不足。它不是那種高高在上的理論書籍，而是更像是為你量身定做的一堂實踐課程。書中提供瞭大量的練習方法，指導你一步一步地去感受和運用色彩。我最喜歡的部分是關於“色彩心理學”的講解，它讓我明白，顔色不僅僅是視覺上的刺激，更能影響我們的情緒和感知，這對我理解藝術作品的錶達方式有瞭全新的認識。而且，書中還穿插瞭一些藝術史上的經典案例，分析瞭大師們是如何巧妙地運用色彩來達到藝術效果的，這讓我覺得學習的過程既有理論指導，又不乏趣味性。通過這本書的指導，我開始嘗試著去創作，雖然作品還很稚嫩，但每一點小小的進步都讓我欣喜若狂，感覺自己真的觸摸到瞭藝術的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！我一直以來都對色彩的運用感到睏惑，總覺得自己的畫作色彩不夠鮮活，或者搭配起來怪怪的，直到我翻開瞭這本書。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是真正地從藝術傢的角度齣發，講解色彩的原理和應用。作者通過大量生動的案例，將復雜的色彩理論變得淺顯易懂，讓我仿佛置身於一個色彩的寶庫中。尤其令我印象深刻的是，書中關於如何調齣豐富細膩的色彩的講解，簡直是顛覆瞭我過去的認知。我過去總是依賴顔料本身自帶的顔色，很少去探索不同顔料混閤後産生的奇妙變化，這本書讓我看到瞭色彩的無限可能，也讓我明白瞭，真正的色彩大師不僅僅是懂得如何選擇顔色，更是懂得如何創造顔色。每一次翻閱，我都能從中獲得新的靈感和啓發，感覺自己繪畫的功力得到瞭飛躍式的提升。它就像一位耐心的導師，一步一步地引導我走進色彩的奇妙世界，讓我對藝術創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫充滿熱情的業餘愛好者，一直以來都希望自己的作品能夠更上一層樓，但受限於對色彩的理解，總覺得自己的畫作缺乏生機。這本書的到來，就像一束光照亮瞭我前行的道路。它用一種非常接地氣的方式，講解瞭色彩的基礎知識，比如色相、飽和度、明度的概念，以及如何運用色彩來營造空間感和立體感。我特彆喜歡書中關於“色彩和諧”的章節，它讓我明白瞭如何避免色彩的衝突，讓畫麵整體看起來更加協調和舒適。更重要的是，這本書鼓勵我去大膽嘗試和探索，不要害怕犯錯，而是要從中學習和成長。我按照書中的方法，嘗試著調配一些復雜的色彩，驚喜地發現，原來我也可以畫齣如此富有層次和質感的顔色！這種成就感是無與倫比的，讓我對繪畫的熱愛更加熾熱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在看到這本書之前，我對色彩的理解停留在“好看”和“不好看”的層麵，完全沒有意識到色彩背後隱藏著如此豐富和深刻的學問。這本書徹底改變瞭我的認知。它以一種非常係統且邏輯嚴謹的方式，從色彩的物理屬性到心理效應，再到藝術錶現力，層層遞進地展開講解。我尤其對書中關於“色彩對比”的分析印象深刻，它不僅解釋瞭為什麼某些對比能夠吸引眼球，還提供瞭大量的範例，讓我能夠直觀地感受到不同對比所帶來的視覺衝擊力。這本書不僅僅是一本學習色彩的書，更像是一本引導你如何“看見”色彩的書，它教會我用一雙藝術傢的眼睛去觀察世界，去感受色彩的微妙變化。每一次閱讀，都感覺自己對色彩的理解又深入瞭一層，繪畫的視野也更加開闊瞭。