數碼漫畫藝術 9787531460534 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣元瀚 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 數碼繪畫
• 藝術設計
• 插畫
• 教程
• 技法
• CG
• 繪畫技巧
• 平麵設計
• 動漫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460534

商品編碼：29728611812

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼漫畫藝術	作者	蔣元瀚
定價	48.00元	齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531460534	齣版日期	2014-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》的章主要是介紹數碼漫畫的概論，從中讓讀者瞭解漫畫的一般概念、漫畫的分類和漫畫發展的曆程，在這其中也介紹瞭一些數碼漫畫的工具。 　　接下來的一章中，我們重點對人物數碼肖像漫畫的創作進行解析：通過實例的解構，嚮讀者介紹如何從一個人物的寫實肖像到利用計算機技術完成的一幅完整的“數碼肖像漫畫”作品。同時，也讓學習者瞭解創作中的一般規律。 　　第三章主要是介紹如何進行“數碼連環漫畫”的創作，從數碼連環漫畫的創作步驟開始介紹，從而讓讀者瞭解從“劇本”到“成稿”是如何進行的。在每個具體的環節中，都比較詳細地介紹瞭創作的方法和製作的技術。 　　《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》後一章是數碼漫畫作品欣賞。

作者簡介

目錄

概述 章 數碼漫畫概論 　節 漫畫的曆史發展 　　一、漫畫的起源及發展 　　二、漫畫的常見風格類彆 　　思考與練習 　第二節 數碼漫畫的發展及現狀 　　一、數碼漫畫發展的背景 　　二、數碼漫畫與傳統漫畫的區彆 　　三、漫畫與動畫的區彆 　　四、數碼漫畫創作的硬件和軟件 　　思考與練習 第二章 數碼肖像漫畫創作實例 　節 從現實人物頭像到漫畫的過渡 　　一、現實生活中的人物形象分析 　　二、草圖的勾勒 　　三、定稿草圖的繪製 　　四、草圖的整理及電子稿的完成 　　思考與練習 　第二節 從基本幾何形體到肖像漫畫 　　一、人物頭像的“幾何化” 　　二、幾何形體的“情趣化” 　　三、加入細節，完成終素描稿 　　四、從素描“紙本稿”到電子稿 　　五、常見的問題分析 　　思考與練習 第三章 數碼連環漫畫創作實例 　節 數碼連環漫畫製作流程解析 　　一、製作流程簡介 　　二、分述 　　思考與練習 　第二節 數碼連環漫畫製作流程實例 　　一、劇本和分鏡 　　二、采風和場景設計 　　三、故事主要人物角色設計 　　四、草圖的勾勒 　　五、綫稿的確定（清稿） 　　六、著色 　　七、常見問題分析 　　思考與練習 第四章 數碼漫畫作品賞析

編輯推薦

文摘

序言

《光影織夢：數字漫畫的創意與技法》 內容梗概 《光影織夢：數字漫畫的創意與技法》是一部深度探索數字漫畫藝術創作全貌的教程與靈感集。本書並非僅僅羅列軟件操作技巧，而是著眼於數字漫畫作為一種獨特的藝術形式，其從概念構思到最終呈現的全過程。它旨在為每一位對數字漫畫充滿熱情，無論是初學者還是有一定基礎的創作者，提供一條清晰的學習路徑和豐富的創作思路。 全書分為五大部分，層層遞進，環環相扣，構建起一個全麵而深入的數字漫畫創作知識體係。 第一部分：構思的種子——點燃靈感的火花 在數字繪畫的廣闊領域中，漫畫以其獨特的敘事魅力和視覺語言，吸引著無數創作者。而數字漫畫，則是這種藝術形式與現代科技融閤的結晶。本部分將首先深入探討數字漫畫創作的基石——“構思”。我們將從源頭追溯，探討如何激發創意，找到屬於自己的故事主題。這不僅僅是“想一個故事”，而是關於如何捕捉生活中的細微之處，如何從曆史、神話、傳說、社會現象，甚至是抽象的情感中汲取靈感。我們將學習如何構建引人入勝的角色，賦予他們鮮活的個性和動機，讓他們不僅僅是紙上的符號，而是能夠與讀者産生共鳴的生命。角色的設計不僅僅是外形，更包含著心理、背景和成長弧綫。 接著，我們將聚焦於故事的骨架——情節的構建。我們將學習多種敘事結構，從經典的“三幕式”到更加復雜的非綫性敘事，以及如何運用時間、空間、視角等元素來增強故事的張力和吸引力。如何設計衝突，製造懸念，引導讀者情緒，讓每一個轉摺都恰到好處，都是本部分探討的重點。我們還會介紹分鏡的藝術，理解畫麵與文字的完美結閤，如何通過鏡頭語言來傳達情感和信息，讓每一個格子都充滿力量。這部分強調的不是技術，而是“講好一個故事”的能力，是構建一個能夠吸引讀者沉浸其中的虛擬世界的藝術。 第二部分：數字畫布的魔法——工具與基礎技法 當構思的種子在心中萌芽，便需要通過數字工具將其具象化。本部分將全麵介紹數字漫畫創作所需的軟件和硬件。我們將探討當前主流的繪畫軟件，如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等，並深入分析它們在漫畫創作中的優勢與特點。這並非簡單的功能羅列，而是側重於如何選擇最適閤自己工作流程的工具，以及如何高效地運用這些工具來輔助創作。 硬件方麵，我們將討論數位闆、觸屏設備等輸入工具的選擇，以及不同型號的優缺點。理解“筆觸”在數字繪畫中的重要性，如何通過壓力感應、傾斜感應等功能來模擬真實的繪畫體驗，是本部分的核心內容。 更重要的是，本部分將迴歸繪畫的基礎。即便是在數字時代，紮實的繪畫功底依然是數字漫畫傢不可或缺的武器。我們將係統梳理人體結構、透視原理、光影塑造、色彩理論等基礎繪畫知識，並強調如何在數字環境中進行練習和應用。例如，如何利用圖層功能來分離不同元素，方便修改和管理；如何運用筆刷預設來模擬不同材質和風格；如何理解色彩的情感錶達，以及如何運用色彩來烘托氛圍和塑造角色。這部分的目標是讓讀者不僅能夠操作軟件，更能理解“為什麼”要這樣做，從而真正掌握數字繪畫的精髓。 第三部分：從綫條到色彩——數字漫畫的視覺語言 綫條是漫畫的靈魂，色彩則是點亮靈魂的火焰。本部分將深入探討數字漫畫在視覺錶現上的獨特魅力。我們將從綫條的運用開始，講解不同粗細、質感、風格的綫條所能傳達的不同情感和信息。黑白漫畫的魅力在於其極緻的造型和構圖，而數字技術可以讓我們在黑白的世界裏玩轉齣無窮的層次感和錶現力。 接著，我們將進入色彩的世界。色彩不僅僅是裝飾，更是敘事的一部分。我們將學習色彩心理學，理解不同顔色組閤所能喚起的情感反應，以及如何根據故事的氛圍和角色的性格來選擇和運用色彩。我們將探討賽璐璐風格、水彩風格、厚塗風格等不同的上色技法，以及如何在數字環境中實現這些風格。光影的處理是塑造立體感和空間感的關鍵，本部分將詳細講解如何利用數字工具來模擬自然光、人造光，以及如何通過光影來突齣重點，引導視綫，營造戲劇性效果。 此外，我們還會介紹構圖的藝術。如何通過畫麵的景彆、角度、元素布局來構建具有視覺衝擊力和敘事性的畫麵，讓每一個格子的信息密度和情感張力達到最大化。這部分強調的是“如何畫得好看”，更是“如何畫得有力量”。 第四部分：故事的呈現——排版、後期與導齣 一幅幅精美的畫麵，如果不能以清晰、流暢的方式呈現給讀者，便如同明珠濛塵。本部分將聚焦於數字漫畫的後期製作與最終呈現。我們將學習如何在軟件中進行漫畫的排版，如何將繪製好的格子按照敘事邏輯進行編排，以及如何處理文字氣泡、音效詞等漫畫特有的視覺元素。文字的字體選擇、大小、位置，氣泡的形狀、走嚮，都對閱讀體驗有著至關重要的影響。 導齣和輸齣是數字作品走嚮讀者的最後一步。我們將講解不同格式的導齣選項，以及它們在不同發布平颱（如網絡漫畫平颱、印刷品）上的適用性。理解分辨率、色彩模式（RGB vs CMYK）等參數對於最終作品質量的重要性。 更進一步，本部分還將觸及一些進階的後期處理技巧，例如如何利用濾鏡和調色工具來統一畫麵風格，如何進行畫麵修復和優化，以及如何為作品添加動態效果（如GIF動畫）來增強其在網絡上的傳播力和吸引力。這部分的目標是讓讀者能夠將自己精心創作的作品，以最完美的狀態呈現給世界。 第五部分：靈感的延續——進階探索與行業動態 數字漫畫的創作之路永無止境，技術和藝術都在不斷發展。本部分旨在為讀者提供更廣闊的視野和持續學習的動力。我們將邀請業內資深漫畫傢分享他們的創作心得和行業經驗，探討數字漫畫在當前市場中的發展趨勢，例如AI輔助創作的可能性、VR/AR在漫畫敘事中的應用前景，以及不同國傢和地區的漫畫文化特點。 我們將鼓勵讀者積極參與綫上綫下的漫畫社群，與其他創作者交流學習，分享作品，獲得反饋。通過觀摩優秀作品，分析其優點，可以不斷提升自己的審美和技藝。本部分還將介紹一些進階的創作技巧，例如如何運用3D模型輔助場景繪製，如何進行概念設計和角色延展，以及如何為商業項目進行創作。 《光影織夢：數字漫畫的創意與技法》不僅僅是一本教程，更是一場關於如何用數字語言編織夢想的旅程。它將引導你穿越構思的迷霧，掌握數字畫筆的魔力，用綫條和色彩點亮你的故事，最終將你的創意以最動人的方式呈現在讀者麵前。無論你的目標是成為一名獨立的漫畫傢，還是為遊戲、動畫等行業貢獻你的纔華，這本書都將是你數字漫畫創作道路上最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將科技與藝術完美融閤的作品抱有極大的熱情。這本書的標題“數碼漫畫藝術”讓我立刻聯想到瞭那些充滿未來感的視覺體驗。我希望它能不僅僅是一本靜態的畫冊，而是能夠通過數碼技術，為讀者帶來更具沉浸感的閱讀體驗。比如，是否會有一些動態的畫麵，或者是一些可以與讀者互動的元素？我猜想，這本書可能會探索一些新興的藝術錶現形式，比如結閤AR（增強現實）或VR（虛擬現實）技術的漫畫，讓讀者能夠以一種全新的方式來感知和體驗故事。這對我來說是一個非常令人興奮的可能性。我本身對這些前沿技術也頗感興趣，如果這本書能夠將它們巧妙地融入到漫畫藝術中，那絕對會是一次耳目一新的嘗試。我也很好奇，這種“數碼”的特性是否會體現在敘事方式上？比如，是否會運用非綫性的敘事結構，或者一些獨特的視覺語言來推動故事的發展？我希望這本書能夠打破傳統漫畫的束縛，帶來一些真正具有創新意義的錶達。總之，我期待它能成為一本引領潮流、充滿驚喜的數碼漫畫藝術集。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作流程充滿好奇的愛好者，我希望這本書能深入地揭示數碼漫畫的創作奧秘。我不僅想欣賞最終的藝術品，更想瞭解那些隱藏在畫麵背後的故事和技術。我期待書中能夠提供一些關於創作技巧的詳細講解，比如在軟件操作上的高級技巧，或者是在分鏡、角色設計、場景構建等方麵的一些獨到見解。有沒有一些關於如何在數碼環境中捕捉和錶達情感的討論？或者是在色彩運用上，如何利用數碼工具來營造特定的氛圍和情緒？我也會關注書中是否分享瞭一些藝術傢在創作過程中遇到的睏難以及他們是如何剋服的。對我來說，瞭解這些真實的故事能夠讓我對創作有一個更深刻的理解，也能給我帶來更多的動力。我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，一步步引導我走進數碼漫畫的創作世界，讓我能夠從中學習到實用的知識和寶貴的經驗。我希望它能成為我創作道路上的一個重要指引，幫助我不斷提升自己的能力。

評分☆☆☆☆☆

對於一本以“數碼漫畫藝術”為名的作品，我最看重的當然是它在藝術錶現力和技術應用上的獨到之處。我希望能在這本書裏看到一些突破性的創作手法，而不僅僅是那些常見的數碼繪畫風格。我期待作者能展示一些獨特的筆觸、色彩運用或者構圖方式，能夠展現齣數碼媒介所特有的優勢，比如光影的細膩處理、材質的逼真錶現，或者是一些現實中難以實現的視覺效果。我很想知道，這本書中的藝術傢是如何利用數碼工具來錶達他們的創意和情感的，他們是如何在數字化的畫布上構建齣一個個鮮活的世界和角色。有沒有一些關於色彩理論在數碼創作中的應用？或者是在人物造型設計上的獨特見解？我希望這本書能提供一些深度剖析，而不是僅僅停留在錶麵上的介紹。我也會關注書中是否包含瞭一些關於創作流程的分享，例如從草圖到最終成品的演變過程，以及在過程中可能遇到的挑戰和解決方案。對我來說，瞭解藝術傢是如何一步步將想法轉化為最終作品的過程，是非常有啓發性的。我希望這本書能成為一本既能欣賞藝術，又能學習技法的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種充滿想象力的色彩搭配和構圖，仿佛直接將我拉入瞭那個光怪陸離的數碼世界。還沒翻開書頁，我就已經對裏麵可能蘊含的精彩故事和奇思妙想充滿瞭期待。我平時就特彆喜歡看各種科幻題材的作品，尤其是那些能夠在視覺上帶來衝擊力的，而這本書的封麵無疑給瞭我這樣的感覺。我迫不及待地想知道，書中的內容是否能像它的外錶一樣，帶給我一次又一次的驚喜。我希望它不僅僅是停留在視覺的層麵，更能深入地探討一些關於未來、科技以及人類自身的故事。有沒有一些關於人工智能的思考？或者關於人與機械的界限的探討？這些都是我非常感興趣的方麵。我也很好奇，這本書是如何運用數碼技術來呈現漫畫藝術的，是純粹的數字繪畫，還是融入瞭一些更前沿的交互式元素？我非常期待在書中找到答案，也希望能從中獲得一些創作上的靈感。我平時也喜歡自己嘗試畫一些簡單的漫畫，如果這本書能分享一些實用的技巧或者創作思路，那對我來說就太有價值瞭。總而言之，這本書給我帶來的第一印象就是“酷”，是一種非常現代、非常具有未來感的酷，我非常想深入地瞭解它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選題本身就非常吸引我，我一直相信數碼技術為藝術創作提供瞭無限的可能性。我期待在這本書中看到一些充滿前瞻性的思考，它是否會探討數碼漫畫在未來藝術發展中的地位？或者它是否會揭示一些關於人工智能在漫畫創作中的應用前景？我希望這本書能超越單純的視覺展示，更深入地觸及數碼漫畫背後的文化意義和時代價值。我很好奇，作者是如何理解“數碼”與“藝術”之間的聯係，又將如何通過漫畫這種形式來錶達當下的社會主題或者對未來的暢想？我希望書中能夠包含一些具有深刻內涵的作品，能夠引發讀者的思考，而不僅僅是帶來短暫的視覺享受。我期待這本書能夠成為一個觀察窗口，讓我能夠窺見數碼漫畫藝術的最新發展趨勢，也能從中獲得一些關於藝術與科技融閤的啓發。總之，我希望它是一本既能帶來美的享受，又能啓迪思想的深度之作。