数码漫画艺术 9787531460534 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋元瀚 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460534

商品编码：29728611812

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	数码漫画艺术	作者	蒋元瀚
定价	48.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531460534	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《动漫绘画系列：数码漫画艺术》的章主要是介绍数码漫画的概论，从中让读者了解漫画的一般概念、漫画的分类和漫画发展的历程，在这其中也介绍了一些数码漫画的工具。 　　接下来的一章中，我们重点对人物数码肖像漫画的创作进行解析：通过实例的解构，向读者介绍如何从一个人物的写实肖像到利用计算机技术完成的一幅完整的“数码肖像漫画”作品。同时，也让学习者了解创作中的一般规律。 　　第三章主要是介绍如何进行“数码连环漫画”的创作，从数码连环漫画的创作步骤开始介绍，从而让读者了解从“剧本”到“成稿”是如何进行的。在每个具体的环节中，都比较详细地介绍了创作的方法和制作的技术。 　　《动漫绘画系列：数码漫画艺术》后一章是数码漫画作品欣赏。

作者简介

目录

概述 章 数码漫画概论 　节 漫画的历史发展 　　一、漫画的起源及发展 　　二、漫画的常见风格类别 　　思考与练习 　第二节 数码漫画的发展及现状 　　一、数码漫画发展的背景 　　二、数码漫画与传统漫画的区别 　　三、漫画与动画的区别 　　四、数码漫画创作的硬件和软件 　　思考与练习 第二章 数码肖像漫画创作实例 　节 从现实人物头像到漫画的过渡 　　一、现实生活中的人物形象分析 　　二、草图的勾勒 　　三、定稿草图的绘制 　　四、草图的整理及电子稿的完成 　　思考与练习 　第二节 从基本几何形体到肖像漫画 　　一、人物头像的“几何化” 　　二、几何形体的“情趣化” 　　三、加入细节，完成终素描稿 　　四、从素描“纸本稿”到电子稿 　　五、常见的问题分析 　　思考与练习 第三章 数码连环漫画创作实例 　节 数码连环漫画制作流程解析 　　一、制作流程简介 　　二、分述 　　思考与练习 　第二节 数码连环漫画制作流程实例 　　一、剧本和分镜 　　二、采风和场景设计 　　三、故事主要人物角色设计 　　四、草图的勾勒 　　五、线稿的确定（清稿） 　　六、着色 　　七、常见问题分析 　　思考与练习 第四章 数码漫画作品赏析

编辑推荐

文摘

序言

《光影织梦：数字漫画的创意与技法》 内容梗概 《光影织梦：数字漫画的创意与技法》是一部深度探索数字漫画艺术创作全貌的教程与灵感集。本书并非仅仅罗列软件操作技巧，而是着眼于数字漫画作为一种独特的艺术形式，其从概念构思到最终呈现的全过程。它旨在为每一位对数字漫画充满热情，无论是初学者还是有一定基础的创作者，提供一条清晰的学习路径和丰富的创作思路。 全书分为五大部分，层层递进，环环相扣，构建起一个全面而深入的数字漫画创作知识体系。 第一部分：构思的种子——点燃灵感的火花 在数字绘画的广阔领域中，漫画以其独特的叙事魅力和视觉语言，吸引着无数创作者。而数字漫画，则是这种艺术形式与现代科技融合的结晶。本部分将首先深入探讨数字漫画创作的基石——“构思”。我们将从源头追溯，探讨如何激发创意，找到属于自己的故事主题。这不仅仅是“想一个故事”，而是关于如何捕捉生活中的细微之处，如何从历史、神话、传说、社会现象，甚至是抽象的情感中汲取灵感。我们将学习如何构建引人入胜的角色，赋予他们鲜活的个性和动机，让他们不仅仅是纸上的符号，而是能够与读者产生共鸣的生命。角色的设计不仅仅是外形，更包含着心理、背景和成长弧线。 接着，我们将聚焦于故事的骨架——情节的构建。我们将学习多种叙事结构，从经典的“三幕式”到更加复杂的非线性叙事，以及如何运用时间、空间、视角等元素来增强故事的张力和吸引力。如何设计冲突，制造悬念，引导读者情绪，让每一个转折都恰到好处，都是本部分探讨的重点。我们还会介绍分镜的艺术，理解画面与文字的完美结合，如何通过镜头语言来传达情感和信息，让每一个格子都充满力量。这部分强调的不是技术，而是“讲好一个故事”的能力，是构建一个能够吸引读者沉浸其中的虚拟世界的艺术。 第二部分：数字画布的魔法——工具与基础技法 当构思的种子在心中萌芽，便需要通过数字工具将其具象化。本部分将全面介绍数字漫画创作所需的软件和硬件。我们将探讨当前主流的绘画软件，如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等，并深入分析它们在漫画创作中的优势与特点。这并非简单的功能罗列，而是侧重于如何选择最适合自己工作流程的工具，以及如何高效地运用这些工具来辅助创作。 硬件方面，我们将讨论数位板、触屏设备等输入工具的选择，以及不同型号的优缺点。理解“笔触”在数字绘画中的重要性，如何通过压力感应、倾斜感应等功能来模拟真实的绘画体验，是本部分的核心内容。 更重要的是，本部分将回归绘画的基础。即便是在数字时代，扎实的绘画功底依然是数字漫画家不可或缺的武器。我们将系统梳理人体结构、透视原理、光影塑造、色彩理论等基础绘画知识，并强调如何在数字环境中进行练习和应用。例如，如何利用图层功能来分离不同元素，方便修改和管理；如何运用笔刷预设来模拟不同材质和风格；如何理解色彩的情感表达，以及如何运用色彩来烘托氛围和塑造角色。这部分的目标是让读者不仅能够操作软件，更能理解“为什么”要这样做，从而真正掌握数字绘画的精髓。 第三部分：从线条到色彩——数字漫画的视觉语言 线条是漫画的灵魂，色彩则是点亮灵魂的火焰。本部分将深入探讨数字漫画在视觉表现上的独特魅力。我们将从线条的运用开始，讲解不同粗细、质感、风格的线条所能传达的不同情感和信息。黑白漫画的魅力在于其极致的造型和构图，而数字技术可以让我们在黑白的世界里玩转出无穷的层次感和表现力。 接着，我们将进入色彩的世界。色彩不仅仅是装饰，更是叙事的一部分。我们将学习色彩心理学，理解不同颜色组合所能唤起的情感反应，以及如何根据故事的氛围和角色的性格来选择和运用色彩。我们将探讨赛璐璐风格、水彩风格、厚涂风格等不同的上色技法，以及如何在数字环境中实现这些风格。光影的处理是塑造立体感和空间感的关键，本部分将详细讲解如何利用数字工具来模拟自然光、人造光，以及如何通过光影来突出重点，引导视线，营造戏剧性效果。 此外，我们还会介绍构图的艺术。如何通过画面的景别、角度、元素布局来构建具有视觉冲击力和叙事性的画面，让每一个格子的信息密度和情感张力达到最大化。这部分强调的是“如何画得好看”，更是“如何画得有力量”。 第四部分：故事的呈现——排版、后期与导出 一幅幅精美的画面，如果不能以清晰、流畅的方式呈现给读者，便如同明珠蒙尘。本部分将聚焦于数字漫画的后期制作与最终呈现。我们将学习如何在软件中进行漫画的排版，如何将绘制好的格子按照叙事逻辑进行编排，以及如何处理文字气泡、音效词等漫画特有的视觉元素。文字的字体选择、大小、位置，气泡的形状、走向，都对阅读体验有着至关重要的影响。 导出和输出是数字作品走向读者的最后一步。我们将讲解不同格式的导出选项，以及它们在不同发布平台（如网络漫画平台、印刷品）上的适用性。理解分辨率、色彩模式（RGB vs CMYK）等参数对于最终作品质量的重要性。 更进一步，本部分还将触及一些进阶的后期处理技巧，例如如何利用滤镜和调色工具来统一画面风格，如何进行画面修复和优化，以及如何为作品添加动态效果（如GIF动画）来增强其在网络上的传播力和吸引力。这部分的目标是让读者能够将自己精心创作的作品，以最完美的状态呈现给世界。 第五部分：灵感的延续——进阶探索与行业动态 数字漫画的创作之路永无止境，技术和艺术都在不断发展。本部分旨在为读者提供更广阔的视野和持续学习的动力。我们将邀请业内资深漫画家分享他们的创作心得和行业经验，探讨数字漫画在当前市场中的发展趋势，例如AI辅助创作的可能性、VR/AR在漫画叙事中的应用前景，以及不同国家和地区的漫画文化特点。 我们将鼓励读者积极参与线上线下的漫画社群，与其他创作者交流学习，分享作品，获得反馈。通过观摩优秀作品，分析其优点，可以不断提升自己的审美和技艺。本部分还将介绍一些进阶的创作技巧，例如如何运用3D模型辅助场景绘制，如何进行概念设计和角色延展，以及如何为商业项目进行创作。 《光影织梦：数字漫画的创意与技法》不仅仅是一本教程，更是一场关于如何用数字语言编织梦想的旅程。它将引导你穿越构思的迷雾，掌握数字画笔的魔力，用线条和色彩点亮你的故事，最终将你的创意以最动人的方式呈现在读者面前。无论你的目标是成为一名独立的漫画家，还是为游戏、动画等行业贡献你的才华，这本书都将是你数字漫画创作道路上最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将科技与艺术完美融合的作品抱有极大的热情。这本书的标题“数码漫画艺术”让我立刻联想到了那些充满未来感的视觉体验。我希望它能不仅仅是一本静态的画册，而是能够通过数码技术，为读者带来更具沉浸感的阅读体验。比如，是否会有一些动态的画面，或者是一些可以与读者互动的元素？我猜想，这本书可能会探索一些新兴的艺术表现形式，比如结合AR（增强现实）或VR（虚拟现实）技术的漫画，让读者能够以一种全新的方式来感知和体验故事。这对我来说是一个非常令人兴奋的可能性。我本身对这些前沿技术也颇感兴趣，如果这本书能够将它们巧妙地融入到漫画艺术中，那绝对会是一次耳目一新的尝试。我也很好奇，这种“数码”的特性是否会体现在叙事方式上？比如，是否会运用非线性的叙事结构，或者一些独特的视觉语言来推动故事的发展？我希望这本书能够打破传统漫画的束缚，带来一些真正具有创新意义的表达。总之，我期待它能成为一本引领潮流、充满惊喜的数码漫画艺术集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作流程充满好奇的爱好者，我希望这本书能深入地揭示数码漫画的创作奥秘。我不仅想欣赏最终的艺术品，更想了解那些隐藏在画面背后的故事和技术。我期待书中能够提供一些关于创作技巧的详细讲解，比如在软件操作上的高级技巧，或者是在分镜、角色设计、场景构建等方面的一些独到见解。有没有一些关于如何在数码环境中捕捉和表达情感的讨论？或者是在色彩运用上，如何利用数码工具来营造特定的氛围和情绪？我也会关注书中是否分享了一些艺术家在创作过程中遇到的困难以及他们是如何克服的。对我来说，了解这些真实的故事能够让我对创作有一个更深刻的理解，也能给我带来更多的动力。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，一步步引导我走进数码漫画的创作世界，让我能够从中学习到实用的知识和宝贵的经验。我希望它能成为我创作道路上的一个重要指引，帮助我不断提升自己的能力。

评分☆☆☆☆☆

对于一本以“数码漫画艺术”为名的作品，我最看重的当然是它在艺术表现力和技术应用上的独到之处。我希望能在这本书里看到一些突破性的创作手法，而不仅仅是那些常见的数码绘画风格。我期待作者能展示一些独特的笔触、色彩运用或者构图方式，能够展现出数码媒介所特有的优势，比如光影的细腻处理、材质的逼真表现，或者是一些现实中难以实现的视觉效果。我很想知道，这本书中的艺术家是如何利用数码工具来表达他们的创意和情感的，他们是如何在数字化的画布上构建出一个个鲜活的世界和角色。有没有一些关于色彩理论在数码创作中的应用？或者是在人物造型设计上的独特见解？我希望这本书能提供一些深度剖析，而不是仅仅停留在表面上的介绍。我也会关注书中是否包含了一些关于创作流程的分享，例如从草图到最终成品的演变过程，以及在过程中可能遇到的挑战和解决方案。对我来说，了解艺术家是如何一步步将想法转化为最终作品的过程，是非常有启发性的。我希望这本书能成为一本既能欣赏艺术，又能学习技法的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题本身就非常吸引我，我一直相信数码技术为艺术创作提供了无限的可能性。我期待在这本书中看到一些充满前瞻性的思考，它是否会探讨数码漫画在未来艺术发展中的地位？或者它是否会揭示一些关于人工智能在漫画创作中的应用前景？我希望这本书能超越单纯的视觉展示，更深入地触及数码漫画背后的文化意义和时代价值。我很好奇，作者是如何理解“数码”与“艺术”之间的联系，又将如何通过漫画这种形式来表达当下的社会主题或者对未来的畅想？我希望书中能够包含一些具有深刻内涵的作品，能够引发读者的思考，而不仅仅是带来短暂的视觉享受。我期待这本书能够成为一个观察窗口，让我能够窥见数码漫画艺术的最新发展趋势，也能从中获得一些关于艺术与科技融合的启发。总之，我希望它是一本既能带来美的享受，又能启迪思想的深度之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种充满想象力的色彩搭配和构图，仿佛直接将我拉入了那个光怪陆离的数码世界。还没翻开书页，我就已经对里面可能蕴含的精彩故事和奇思妙想充满了期待。我平时就特别喜欢看各种科幻题材的作品，尤其是那些能够在视觉上带来冲击力的，而这本书的封面无疑给了我这样的感觉。我迫不及待地想知道，书中的内容是否能像它的外表一样，带给我一次又一次的惊喜。我希望它不仅仅是停留在视觉的层面，更能深入地探讨一些关于未来、科技以及人类自身的故事。有没有一些关于人工智能的思考？或者关于人与机械的界限的探讨？这些都是我非常感兴趣的方面。我也很好奇，这本书是如何运用数码技术来呈现漫画艺术的，是纯粹的数字绘画，还是融入了一些更前沿的交互式元素？我非常期待在书中找到答案，也希望能从中获得一些创作上的灵感。我平时也喜欢自己尝试画一些简单的漫画，如果这本书能分享一些实用的技巧或者创作思路，那对我来说就太有价值了。总而言之，这本书给我带来的第一印象就是“酷”，是一种非常现代、非常具有未来感的酷，我非常想深入地了解它。