摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Digital Photo编辑部 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
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• 入门
• 构图
• 曝光
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500697251

商品编码：29728673852

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：Digital Photo编辑部

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500697251

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条；基则。**篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供*实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片。
《摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影！

内容提要

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本书分基础讲座篇、三分构图法掌握篇、测试篇和实践篇4部分，共161条法则。篇中的每一条法则都运用大量的拍摄效果对比和图例分析，重要知识点被一一标出，方便您理解和记忆。第二篇中的每一条法则都被细分为多个小知识点，从不同的角度进行分析，为您提供实用的摄影构图技术指导。第三篇中的每一条法则分别针对同一场景的4张照片进行对比打分，先提出问题，然后由每一位摄影师有针对性地进行解答，在有趣的互动过程中提升您的摄影眼力。第四篇中的每一条法则分别剖析同一次拍摄得到的20张照片，详述照片的拍摄方法和选择方法，助您获得更出色的照片o
本书将会成为您摄影之路上的可靠帮手，161条法则助您成就摄影!

目录

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基础讲座篇
法则01 水平对称构图制造稳定感
法则02 广阔的”空间”传递现场氛围
法则03 相信内心的感动按下快门
法则04 压缩效果产生重叠美．将自我思考融入风景中r
法则05 拍摄主体作为点缀．周围风景大范围纳入画面
法则06 注意光的通路
法则07 心怀敬意，让被摄人物光彩照人
法则08 精心设置点缀景物位置，谋求与拍摄主体的和谐
法则09 注意紧凑感与画面的“终止”，提升画面表现力
法则10 熟悉拍摄地点．找到佳拍摄位置’
法则11 运用三分法构图，拍摄出山岳的厚重感
法则12 用有视觉冲击力的颜色作为底色使画面更简洁
法则13 特别的轨道形状增强车体的存在感
法则14 通过与背景的对比突出主题
法则15 通过引导视线的设置得到潜在的构图线
法则16 查询拍摄日的天气情况
法则17 查询日出和日落时间
法则18 预先掌握开花时间
法则19 确认当地情况
法则20 掌握被摄物时刻表
法则21 事先决定拍摄路线
法则22 寻找目的地周边的拍摄点、
法则23 依据光照状况制定拍摄计划
法则24 预先了解被摄物的习性
法则25 预想要拍出的效果
法则26 预先决定要携带的镜头
法则27 重新查看行李准备好所有物品
法则28 与当地人交谈
法则29 事先习惯相机的操作
法则30 为使用方便自定义相机功能
法则31 预先考虑自己的基本设定
法则32 预先了解自己相机的曝光倾向
法则33 了解自己的手抖极限．不要过度调高感光度
法则34 注意水平感的培养
法则35 注意画面内的平行
法则36 既要掌握横幅构图也要掌握竖幅构图
法则37 尝试用所带的所有镜头进行拍摄
法则38 熟练掌握一个定焦镜头的使用
法则39 经常对光圈和快门速度保持关注
法则40 若难以决定光圈值可分段调光
法则41 用MF模式准确设置焦点
法则42 不要轻易虚化画面．使用泛焦进行拍摄
法则43 即使稍有勉强．也要试着将前景纳入
法则44 寻找有效果的点缀物
法则45 基于取景的构图减法
法则46 使用虚化的构图减法
法则47 改变主体的大小进行拍摄
法则48 注意区分主体和主题的差异
法则49 尝试分步调整取景范围
法则50 通过移动使画面发生变化
法则51 注意与被摄物之间的距离
法则52 尝试打破固定构图进行拍摄
法则53 在现场尝试多次拍摄提升作品水平
法则54 执着于虚化的表现力
法则55 执着于压缩效果的使用
法则56 执着于一个主体的拍摄
法则57 执着于从一个拍摄角度进行拍摄
法则58 尝试按照关键词进行拍摄
法则59 多次去同一地点进行拍摄
法则60 在不同时间到访同一地点
法则61 耐心等待快门时机
法则62 调查后再进行判断
法则63 相信自己的直觉按下快门
法则64 遵守摄影规则
法则65 去往目的地的途中也可进行拍摄
法则66 原路返回进行拍摄
法则67 用与别人不同的视点拍摄
法则68 模仿崇拜的摄影师的拍摄风格
法则69 使用相机功能进行裁剪
法则70 对拍出的照片马上进行修正
法则71 给照片加上等级评价
法则72 逐步缩小照片选择范围
法则73 创建佳照片文件夹
法则74 反思没有拍好的照片
法则75 思考下次的拍摄内容
法则76 思考器材的不足
法则77 考虑想要拍摄的时间段和天气状况
法则78 在RAw显影时重新考虑相机的设置
法则79 在电脑上尝试取景
法则80 制作接触印相照片
法则81 尝试进行测试打印
法则82 尝试多种纸张
法则83 将喜欢的照片用好纸打印出来
法则84 向别人展示照片时用大张纸打印
法则85 将完成的作品好好装饰
法则86 找到喜欢的摄影师
法则87 购买摄影集．参考其表现方法
法则88 在摄影展上与摄影师攀谈
法则89 把摄影作品拿给家里人看
法则90 外出拍摄时结伴而行
法则91 参加摄影培训
法则92 将作品上传到网络相册上
法则93 上传作品．听取别人的意见
法则94 对于希望得到确认的部分进行说明
法则95 评论他人的摄影作品
法则96 制作相册和成套照片
法则97 与兴趣相投的人组成团队
法则98 撰写摄影日记
法则99 思考照片的标题
法则100 向摄影大赛发起挑战
三分法构图掌握篇
测试篇
实践篇

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影拾遗：单反摄影的艺术与科学》 内容简介： 这本书并非一本枯燥的器材说明手册，也不是一本堆砌理论的学术论文集。它是一次深度探索，一次邀请，邀请每一位对摄影怀有热情，渴望捕捉生活中动人瞬间的你，共同走进单反摄影的奇妙世界。我们将从最基础的“光”和“影”两大核心元素出发，层层剥茧，揭示单反相机强大的表现力背后所蕴含的艺术法则和科学原理。 第一章：重塑感官——认识你的相机 我们将首先深入了解我们手中这台强大的工具——数码单反相机。但我们关注的不是冰冷的参数表，而是相机如何模拟人眼的工作方式，如何将我们所见的真实世界转化为数字的影像。 像素的奥秘，传感器的灵魂： 解释像素密度与图像细节的关系，但更侧重于理解不同尺寸传感器（全画幅、APS-C、M4/3）对景深、高感表现以及虚化效果的影响。我们将通过生动的比喻，让你直观感受它们在不同拍摄场景下的优势与局限。 镜头语言的魅力： 焦距的变幻，视角的新奇。我们将解析广角镜头如何捕捉宏大场景，标准镜头如何还原真实比例，长焦镜头又如何“压缩”空间，拉近远方。同时，我们会探讨定焦与变焦的取舍，理解它们在画面锐度、色彩表现以及创作自由度上的差异。 曝光三角的和谐： 光圈、快门、ISO，这三者并非独立的数字，而是相互依存，共同谱写着画面的明暗乐章。我们会深入剖析光圈如何控制景深，是让主体脱颖而出，还是让整个画面尽收眼底；快门速度的快慢，如何定格瞬间的动感，或是捕捉流动的诗意；ISO在光线不足时的作用，以及过高的ISO会带来怎样的“代价”。我们将通过大量实例，让你学会根据不同的光线环境和创作意图，巧妙地运用曝光三角，获得恰到好处的曝光。 第二章：光影的雕塑家——驾驭自然之光 光是摄影的灵魂，是塑造影像的根本。本章将带领你领略自然光的多重面貌，学会如何成为一位善于捕捉和引导光线的大师。 时辰的光韵： 清晨的柔和之光，午后的硬朗之光，傍晚的金黄之光，深夜的寂静之光。我们将分析不同时间段光线的特性，以及它们如何影响拍摄对象的质感、色彩和氛围。学习如何在“黄金时刻”和“蓝色时刻”捕捉最迷人的光影。 方向的魔力： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线的方向都能赋予画面截然不同的表情。我们将详细讲解每种光线如何雕刻物体的轮廓，如何产生戏剧性的阴影，以及如何利用逆光创造出迷人的轮廓光和光晕效果。 环境光的智慧： 窗户的光线，天空的散射光，甚至是室内灯光，都能成为创作的源泉。我们会探讨如何在室内弱光环境下巧妙利用自然光，以及如何通过寻找和利用环境光，创造出具有情感温度的画面。 第三章：构图的语言——视觉叙事的艺术 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本章将带你学习构图的经典法则，并鼓励你打破常规，创造属于自己的视觉语言。 黄金分割与三分法： 不再是死板的规则，而是引导你观察画面平衡与节奏的工具。我们将分析这些经典构图法则如何在实际拍摄中运用，如何帮助你引导观众的视线，突出主体。 线条的引导与节奏： 水平线、垂直线、斜线、曲线……它们在画面中扮演着不同的角色，或稳定，或动感，或引导。我们将学习如何利用线条来增强画面的深度感、方向感和视觉冲击力。 留白与负空间的运用： “少即是多”，留白并非空白，而是用来衬托主体的呼吸空间。我们将探讨如何利用负空间来营造宁静、神秘或孤寂的氛围，让画面更具想象空间。 透视的魔法： 前景、中景、远景的层次感，如何利用引导线来增强画面的纵深感。我们将学习如何通过调整拍摄角度和选择镜头，来塑造出不同的透视效果。 色彩的和谐与冲突： 冷暖色调的搭配，互补色的碰撞，同类色的渐变……色彩不仅能传递情感，更能影响画面的整体风格。我们将深入了解色彩的心理学效应，并学会如何运用色彩来增强画面的表现力。 第四章：瞬间的永恒——捕捉动态与情感 摄影不仅仅是记录，更是捕捉情感，定格故事。本章将教会你如何在瞬息万变的世界中，抓住决定性的瞬间，并赋予画面生命力。 运动的捕捉与表现： 凝固的瞬间，还是流动的轨迹？我们将学习如何根据运动的速度和方向，选择合适的快门速度，是定格飞扬的水珠，还是捕捉划过夜空的流星轨迹。 人像摄影的温度： 不仅仅是记录容貌，更是捕捉人物的神态与情感。我们将探讨如何与拍摄对象建立连接，如何通过眼神、姿态和表情来传递人物内心的世界。 纪实摄影的灵魂： 真实、客观、富有力量。我们将学习如何在拍摄过程中保持敏锐的观察力，捕捉那些能够讲述故事的瞬间，并理解纪实摄影的伦理与责任。 细节的力量： 一个眼神，一个手势，一处纹理……往往是构成画面灵魂的关键。我们将引导你关注那些容易被忽略的细节，并学会如何通过特写镜头来放大这些细节的重要性。 第五章：数字化的新生——后期处理的艺术 数码时代，后期处理不再是“欺骗”，而是对影像进行二次创作，释放其全部潜力的重要环节。 RAW格式的价值： 为什么RAW格式如此重要？我们将解释RAW格式能够保留的丰富信息，以及它在后期调整中的巨大优势。 基础调整的艺术： 曝光、白平衡、对比度、锐度……这些基础调整如何影响画面的整体质感和氛围。我们将演示如何进行精准的调整，避免过度处理。 色彩的升华： 色彩平衡、色相/饱和度/明度调整，如何让照片的色彩更具表现力，传递更强烈的情感。 局部调整的精妙： 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具……如何针对画面中的特定区域进行精细化处理，强化主体，压暗背景，或营造特殊效果。 降噪与锐化： 如何在不损失画质的前提下，有效地处理高感噪点，以及如何通过锐化让画面细节更清晰。 第六章：实践出真知——走进真实拍摄 理论的海洋固然广阔，但实践才是检验真理的唯一标准。本书的最后，我们将带领你走进真实的拍摄场景，将所学知识融会贯通。 城市街拍的观察力： 如何在繁华的都市中捕捉人与环境的互动，如何发现隐藏在日常中的独特视角。 风光摄影的宏大与细腻： 如何拍摄壮丽的山河，又如何捕捉微小的花草树木，感受大自然的鬼斧神工。 人像创作的深度： 从环境人像到肖像特写，如何根据不同的场景和主题，创作出富有故事性的人像作品。 静物摄影的静谧之美： 如何通过光影和构图，将平凡的物品赋予艺术的生命。 结语： 摄影是一场永无止境的探索之旅，它关乎观察，关乎感知，关乎表达。这本书只是为你打开了一扇门，门后是无限的可能。愿你在掌握了这些基础的法则之后，能以更加自信和自由的心态，去发现、去记录、去创造，用你的镜头，讲述属于你自己的光影故事。这是一次技术的启蒙，更是一次艺术的觉醒。拿起你的相机，开始你的光影拾遗之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计真是巧妙，它不像其他摄影书籍那样一股脑地堆砌知识点，而是非常有条理地将161个“法则”融入到了不同的主题板块中。我印象最深的是关于“色彩搭配”的章节，它不仅仅是简单地告诉你红配绿或者蓝配黄，而是深入剖析了色彩的情感联系和视觉冲击力，让你理解为什么某些色彩组合能够营造出温暖、宁静或者激昂的氛围。比如，书中分析了用冷暖色调来表达情绪的技巧，让我意识到，原来一张照片的色彩，也能讲述如此丰富的故事。此外，关于“动态捕捉”的部分，也让我受益匪浅。以往我总是在尝试抓拍决定性瞬间，但很多时候都显得生硬或模糊。这本书提供了非常实用的建议，比如如何预判运动轨迹，如何使用更快的快门速度，以及如何利用连拍功能来提高成功率。我现在拍摄孩子玩耍或者运动场上的精彩瞬间，成功率大大提升，照片也更加生动有活力了。总的来说，这本书不是在教你“怎么拍”，而是在引导你“如何思考”，让你从一个观察者的角度去理解光线、色彩、形状，从而创作出真正有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始接触摄影时，我感觉自己像个无头苍蝇，看到什么都想拍，但拍出来的照片总是不尽人意。朋友推荐了这本《摄影161法则》，我抱着试试看的心态翻阅。刚开始我有点担心内容会过于深奥，毕竟是“法则”嘛，听起来就很高大上。但出乎意料的是，书里的语言非常平实易懂，即便是摄影小白也能轻松理解。它不像教科书那样枯燥乏味，而是通过一个个生动的小故事和具体的案例，来阐述每一个法则的内涵。我尤其喜欢关于“利用好反光板”的章节，以前我总觉得反光板是个可有可无的道具，看完这本书，我才意识到原来它能在补光、提亮暗部、甚至制造特殊光影效果方面发挥如此大的作用。书里给出了很多不同场景下使用反光板的示例，让我能够很快地掌握并运用到自己的拍摄中。另外，关于“景深与背景虚化”的讲解也颠覆了我之前的认知，我以为只有用大光圈才能拍出虚化，但书中详细解释了在小光圈下如何利用长焦镜头和与背景的距离来达到类似的虚化效果，这极大地拓宽了我的拍摄思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，但看完《摄影161法则》后，我彻底改变了这个看法。这本书让我意识到，很多看似高难度的摄影技巧，其实都有章可循，并且可以通过不断的练习来掌握。书中对于“快门速度的艺术”的讲解，让我印象深刻。我以前总是在用自动档，对快门速度的概念模糊不清。读完这一部分，我才明白，原来不同的快门速度能够捕捉到完全不同的画面效果，比如用慢门记录车流的光轨，用高速快门凝固飞溅的水滴，这些都充满了视觉的戏剧性。书里不仅介绍了这些技巧，还提供了很多实操建议，比如如何稳定相机，如何选择合适的场景，让我能够很快地在实践中应用。另外，关于“人像摄影的眼神交流”的章节，也让我学到了很多。以前我拍人像，总觉得人物看起来很僵硬，没有神采。这本书告诉我，要关注人物的眼神，通过引导他们进行眼神的互动，或者捕捉他们自然的表情，让照片充满生命力。现在我再拍家人朋友，照片里的他们都显得更加生动自然，充满了温情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是认识了一位经验丰富的摄影导师，他耐心地为你解答心中的疑惑，循循善诱地传授他的摄影心得。我最欣赏的是书中对于“构图原则”的详细讲解，它不仅仅是列举了三分法、黄金分割等经典构图方式，更重要的是教会你如何去“观察”画面，如何通过调整角度、寻找引导线，让画面更有故事感和视觉冲击力。我以前拍风景，总觉得照片缺乏重点，看起来平淡无奇。但读了这一部分，我开始有意识地去寻找画面中的引导线，比如一条小路、一条河流，或者建筑物的线条，把它们巧妙地融入构图中，让观众的视线自然而然地被吸引到主体上。除此之外，关于“黑白摄影的魅力”那一章，也让我耳目一新。我一直觉得黑白摄影很高级，但不知道如何下手。这本书就从光影、线条、质感等方面，深入剖析了黑白摄影的精髓，让我明白，原来黑白摄影并非只是去掉色彩，而是更加强调画面的构成和情绪的表达。现在，我尝试用黑白的方式去记录一些瞬间，发现了很多以前被色彩掩盖的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影161法则：数码单反摄影技巧精粹》，我本来以为会是一本纯粹的理论书籍，毕竟书名听起来就很有“干货”的样子。但翻开后，我才发现它更像是一场循序渐进的摄影探索之旅。从最基础的曝光组合，到构图的黄金法则，再到光影的运用，每一个章节都像是在为我揭示摄影的奥秘。书中没有那种高高在上的说教，而是用非常接地气的语言，辅以大量精美的示例图片，让你在理解理论的同时，也能直观地感受到这些技巧在实际拍摄中的魅力。我尤其喜欢书中关于“景深控制”的讲解，它不再是枯燥的公式，而是通过不同的场景和效果，让你深刻理解光圈大小对画面氛围的巨大影响。以前我总是对背景虚化模模糊糊，现在读完这一部分，我能更精准地控制我想要的虚化效果，让主体更加突出，画面也更有层次感。而且，书中的“白平衡”章节也让我醍醐灌顶，以前我拍的照片色彩总是不对劲，要么偏黄要么偏蓝，读完之后才明白，原来是白平衡设置没弄对，现在我能够根据不同的光源，轻松调整白平衡，拍出色彩真实又自然的画面，这种进步让我觉得特别有成就感。