攝影視覺詞典(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英大衛普拉剋爾 著

圖書標籤:

• 攝影
• 視覺
• 詞典
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影入門
• 攝影參考
• 圖像
• 藝術
• 中青雄獅
• 攝影知識

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500696902

商品編碼：29728702421

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：攝影視覺詞典(中青雄獅)

定價：55.00元

作者：(英)大衛？普拉剋爾

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787500696902

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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《攝影視覺詞典》為攝影技術、攝影理論，甚至更廣範疇內的視覺術語提供瞭簡潔明確的定義，這些已經成為攝影史及影響其發展的諸多名人的*好注解。書中的251個專業術語配備瞭246個精彩圖解，涵蓋傳統攝影和現代攝影。請將本書看作探討各種新攝影技法的起點，或者是解釋各種概念的資料庫。希望《攝影視覺詞典》幫助大傢更專業地理解攝影術語，並且比以往更熱愛攝影，不僅能欣賞各種各樣的攝影作品，還能創作齣自己的照片。

內容提要

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《攝影視覺詞典》是一本瞭解攝影常用語的嚮導書。從膠片的敏銳度到變焦鏡頭，從蛋白印相法到漸暈，對於任何一名攝影愛好者來說，《攝影視覺詞典》都是一個無價的資料庫。《攝影視覺詞典》不僅詳盡地解釋瞭術語，還提供瞭解攝影專業術語的語境。
《攝影視覺詞典》提取瞭超過250個攝影專業術語，並配有圖解。《攝影視覺詞典》不僅囊括瞭現代攝影術語，也包含瞭至今仍然慣用的傳統攝影名詞，如自動對焦、逆光、構圖等名詞，以及薩巴蒂爾效應、映射等技術術語。

目錄

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文前
怎樣大限度地利用本書
序言
詞典
A
阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨
埃德溫·H.蘭德
埃德沃德·J.邁布裏奇
安塞爾·亞當斯
暗房
暗房燈
奧斯卡·巴納剋
奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德
B
B門
白平衡
包圍曝光
包裝攝影
飽和度
保羅·斯特蘭德
曝光
曝光補償
北光
變焦鏡頭
標準鏡頭
鉑/鈀印相
補色
C
彩色反轉片
彩色負片
側光
測光錶
長時間曝光
超焦距位置
抽象
傳感器
D
大氣透視
大衛·霍剋尼
戴安·阿勃絲
單鏡頭反光（SLR）相機
單色調
蛋白印相法
檔
檔案
倒易律
倒易律失效
點測光錶
點光源照明
電磁波譜
調子
定焦鏡頭
定影液
動態範圍
DPI和PPI
獨腳架
對比度
多羅西婭·蘭格
E
EV曝光值
EXIF數據
F
F值
反光闆
反光傘
放大
分割色調
風景畫幅
弗朗西斯·弗裏斯
輔助光
G
感光特性麯綫
高動態範圍（HDR）
高光
構圖
工作流程
光繪攝影
光力照相法
光圈
光圈優先
光學取景器相機
廣角鏡頭
H
哈羅德·尤金·埃傑頓
亨利·卡蒂埃-布列鬆
紅外綫攝影
紅眼現象
蝴蝶光
畫幅
畫幅比
畫意攝影
環形閃光燈
灰調
火棉膠攝影法
I
ISO感光度
J
機背取景相機
加色
減淡和加深
減光鏡（ND濾鏡）
減色
剪切
剪影
漸變濾鏡
漸暈
膠捲
膠片
膠片顆粒
焦點
焦距
焦平麵
焦平麵快門
校準
近攝接圈
近攝鏡
景深
景深預覽
鏡頭
JPEG
鋸齒和消除鋸齒
聚光罩
K
開爾文
可變反差
快門
快門速度
快門優先
L
雷登濾鏡係統
冷色
李·弗裏德蘭德
理查德·裏奇·馬多剋思醫生
聯動測距相機
鹵化銀
濾鏡
倫勃朗光
輪廓光
羅伯特·弗蘭剋
羅傑·芬頓
M
邁爾德
曼·雷
彌散圈
摩爾紋
磨砂對焦屏
N
逆光
牛頓環
暖色
P
噴墨打印
Photoshop
皮腔
偏光鏡
拼接
平方反比定律
平行視差
Q
前側光
喬治·伊斯曼
氰版照相法
球麵像差
區域曝光係統
全景
全景相機
R
染料破壞法
染料升華
染料型膠片
RAW格式
人像畫幅
日光
柔光箱
柔焦
銳度
銳化
S
薩巴蒂爾效應
三分法則
三腳架
散景
散射光
散頁膠片
色彩管理
色彩校正濾鏡
色彩空間
色彩空間轉換方式
色彩濾鏡陣列
色彩模型
色彩與色輪
色彩轉換濾鏡
色差
色調映射
色度儀
色偏
色溫
沙伊姆弗勒原理
閃光
攝影
深色布
失真
視點
視角
數碼攝影
雙鏡頭反光（TLR）相機
雙麵片盒
雙色調
雙重曝光
順光
縮略圖
T
調色
TIFF
同色異譜
透視
圖像失真
U
USM銳化
UV濾鏡（紫外綫濾鏡）
W
威廉·埃格爾斯頓
微距攝影
微透鏡
紋理
沃剋·埃文斯
鎢絲燈光
物影照片
X
硒色調
顯寬光和顯瘦光
顯微攝影
顯影罐
顯影劑
現場光
相版
相機
相機抖動
像素/像素化
辛迪·捨曼
新聞攝影
眩光
Y
衍射效應
眼神光
搖攝
葉片式快門
移動
藝術微噴
溢齣
陰影
銀版照相法
銀明膠
熒光燈
尤金·阿傑特
魚眼鏡頭
元數據
原度印相
遠攝鏡頭
約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯
Z
噪點
增感迫衝/降感迫衝
增距鏡
詹姆斯·剋拉剋·麥剋斯韋
遮光闆
遮光片
遮光罩
針孔照相術
正片/負片
正片負衝
直方圖
硃麗亞·瑪格麗特·卡梅隆
主光
轉印工藝
著色
自動曝光
自動對焦
棕褐色調
附錄
時間軸
結束語
緻謝
照片版權歸屬

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：探索攝影的無限可能》 在這瞬息萬變的視覺時代，我們渴望用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的美好，用影像傳遞內心深處的情感。然而，理解攝影的語言，洞悉其背後的邏輯與美學，並非一蹴而就。這本《光影的低語：探索攝影的無限可能》正是為你量身打造的攝影入門與進階的嚮導，它將帶領你從零開始，一步步揭開攝影藝術的神秘麵紗，讓你從一個單純的記錄者，蛻變為一個富有創造力的視覺講述者。 本書並非一本枯燥的技術手冊，也不是一本充斥著晦澀理論的學術著作。我們相信，攝影最迷人的地方在於它的實踐性與人文性。因此，我們將以最直觀、最易於理解的方式，為你剖析攝影的每一個關鍵要素，並結閤大量精美的範例圖片，讓你在欣賞中學習，在實踐中成長。 第一章：洞悉光綫——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫，是塑造影像的魔法師。本章將帶你深入理解自然光與人造光的特性，學習如何觀察、利用和控製光綫，從而賦予你的照片更豐富的層次感和立體感。 自然光的律動： 從清晨的柔和曙光，到午後的強烈陽光，再到傍晚的溫暖餘暉，我們會詳細講解不同時段自然光的特點，以及如何在各種光綫下拍攝齣最佳效果。例如，學習如何利用側光勾勒齣被攝主體的輪廓，如何運用逆光創造齣夢幻般的光暈效果。 人造光的魔法： 無論是工作室的專業燈光，還是生活中的颱燈、窗簾，我們都將為你解析如何運用它們。學習如何通過打光方嚮、強度和色溫來改變物體的質感和氛圍，掌握柔光、硬光等不同布光方式的運用技巧，讓你在任何環境下都能創造齣令人驚艷的影像。 光綫的觀察與運用： 培養敏銳的光綫感知能力是攝影師的必備素質。本章將教你如何觀察環境中的光綫走嚮，如何預測光綫變化，並根據拍攝主題選擇最閤適的光綫錶現手法。我們會分析大量實例，讓你直觀地理解光綫如何影響色彩、陰影和畫麵情緒。 第二章：構圖的藝術——視覺的平衡與敘事 一張優秀的攝影作品，離不開巧妙的構圖。構圖如同畫麵的骨骼，它決定瞭照片的視覺重心、信息傳達效率以及整體美感。本章將為你係統介紹攝影構圖的經典法則與創新思路。 經典構圖法則的精髓： 從“三分法”、“黃金分割”到“對角綫構圖”、“S形構圖”，我們會詳細解析這些經典構圖方式的原理和適用場景。通過大量範例，讓你領略它們如何幫助我們組織畫麵元素，引導觀者視綫，創造齣和諧而富有動感的畫麵。 打破常規的創意構圖： 規則的意義在於被打破。本章還將鼓勵你跳齣思維定勢，探索更具個性的構圖方式。學習如何利用框架構圖、對稱構圖、留白藝術來增強畫麵的故事性和意境，如何通過變換視角和拍攝角度，為熟悉的場景注入新鮮的活力。 情緒與故事的載體： 構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭服務於內容。我們會探討如何通過構圖來烘托人物的情緒，如何通過畫麵元素的布局來講述一個引人入勝的故事，讓你學會用“心”去構圖，而非僅僅是“眼”。 第三章：色彩的語言——情緒的調色闆 色彩是攝影作品中最直觀、最有感染力的元素之一。它能夠直接觸動觀者的情感，傳達特定的氛圍和意境。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來增強照片的錶現力。 色彩的基本原理： 從色輪、三原色到互補色、鄰近色，我們將為你梳理色彩的基礎知識。理解色彩的冷暖、明暗、飽和度如何影響觀者的視覺感受和情緒反應。 色彩的搭配與運用： 學習如何運用對比色來吸引眼球，如何運用同類色來營造和諧統一的氛圍。我們會分析不同色彩組閤在不同拍攝題材（如風光、人像、靜物）中的應用效果，讓你學會根據拍攝主題選擇和搭配色彩。 情緒的色彩解讀： 紅色代錶熱情與活力，藍色傳遞寜靜與憂鬱，綠色象徵生命與希望。本章將深入探討色彩所承載的情感意義，指導你如何通過色彩的運用，準確地傳達照片的情緒和故事，讓你的作品開口“說話”。 第四章：景深的奧秘——聚焦與虛化的哲學 景深，是攝影中一個至關重要的技術概念，它關乎照片的焦點所在，也決定瞭畫麵的空間感和主次關係。本章將為你揭示景深的秘密，讓你能夠自如地控製焦點，創造齣富有藝術感的虛實對比。 理解景深的影響因素： 光圈大小、焦距長短、拍攝距離，這三個要素如何共同作用於景深，我們將一一為你講解。通過生動的圖示和實際案例，讓你輕鬆掌握它們之間的關係。 淺景深的魅力： 學習如何通過縮小景深，將主體與背景有效分離，從而突齣被攝對象，營造齣夢幻般的虛化效果。這在人像攝影和特寫攝影中尤為重要，能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力。 大景深的莊重與廣闊： 掌握如何通過增大景深，讓畫麵中的更多景物都清晰呈現，這在風光攝影和建築攝影中至關重要，能夠錶現齣場景的宏大與細節的豐富。 景深的創意運用： 除瞭技術層麵的控製，本章還將探討景深在構圖和敘事中的創意運用。例如，如何利用景深引導觀眾視綫，如何通過虛實對比來營造畫麵的層次感和深度。 第五章：快門的節奏——捕捉瞬間的藝術 快門速度，是攝影師手中控製時間的重要工具。它決定瞭你是在凝固瞬間，還是在描繪運動。本章將帶你玩轉快門，讓你的照片充滿動感或靜謐。 高速快門的凝固： 學習如何使用高速快門，捕捉飛濺的水花、跳躍的身影，將轉瞬即逝的動態瞬間定格成永恒。我們將提供豐富的案例，讓你體會高速快門帶來的震撼效果。 低速快門的律動： 掌握如何利用低速快門，創造齣車流的光軌、瀑布的絲綢般的柔滑，讓運動在畫麵中呈現齣獨特的視覺語言。這需要穩定的支撐和精準的曝光控製，本章將為你提供詳細的指導。 快門速度與創意錶達： 理解不同快門速度對畫麵氛圍的影響，以及如何根據拍攝主題選擇閤適的快門速度。例如，在拍攝錶演時，如何通過快門速度來錶現演員的動感；在拍攝靜物時，如何通過快門速度來營造寜靜的氛圍。 第六章：鏡頭的故事——選擇與視角 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的視野和錶現力。選擇閤適的鏡頭，並善於運用不同的視角，能夠極大地拓展你的創作空間。 焦距的魔力： 從廣角鏡頭的宏大敘事，到長焦鏡頭的壓縮空間，再到標準鏡頭的自然呈現，我們將為你解析不同焦距鏡頭的特點和適用場景。 視角的力量： 無論是平視的寫實，還是仰視的雄偉，亦或是俯視的獨特，不同的視角能夠賦予畫麵截然不同的情感和解讀。本章將鼓勵你嘗試各種視角，發現被忽略的風景。 鏡頭下的細節與整體： 學習如何利用鏡頭的特性，捕捉被攝主體的微小細節，或是呈現宏大的全景。我們將分析不同鏡頭在錶現力上的差異，幫助你更好地選擇適閤自己創作風格的鏡頭。 第七章：後期修飾——數字時代的二次創作 在數字攝影時代，後期修飾已經成為攝影創作不可或缺的一部分。它能夠幫助你優化照片，錶達更深層次的藝術理念，甚至賦予照片全新的生命。 後期修飾的基本流程： 從RAW格式的優勢，到色彩校正、曝光調整、細節增強，我們將為你介紹後期修飾的基本步驟和常用工具。 藝術化的調色風格： 學習如何通過色彩濾鏡、麯綫調整等手法，創造齣具有個人風格的色彩錶現。無論是日係小清新，還是濃鬱的電影感，你都可以通過後期實現。 提升畫麵質感的技巧： 學習如何通過銳化、降噪、去除瑕疵等操作，提升照片的整體質感和觀賞性。 道德與藝術的平衡： 我們也將探討後期修飾的邊界，以及如何在真實與藝術之間找到平衡點，讓你的後期修飾服務於內容，而非過度乾預。 第八章：創作的實踐——主題與靈感 理論的最終目的是指導實踐。本章將為你提供一係列的拍攝主題建議，並分享如何從生活中發掘攝影靈感，如何構建自己的攝影項目。 探索多元化的拍攝主題： 從紀實人像、風光攝影，到靜物擺拍、街頭抓拍，我們將為你提供不同領域的拍攝靈感和技巧。 從平凡中發現不凡： 學習如何用攝影的視角去觀察日常生活，發現那些被忽略的美麗和故事，將平凡的瞬間轉化為不平凡的影像。 構建攝影作品集： 如何從零開始，係統地進行一個攝影項目，並將其整理成一套完整的作品集，我們將為你提供指導。 結語： 《光影的低語：探索攝影的無限可能》不僅僅是一本書，更是你踏上攝影之旅的忠實夥伴。我們希望通過這本書，能夠激發你對攝影的熱愛，培養你敏銳的觀察力，提升你的創作技巧，最終幫助你用鏡頭說齣屬於自己的獨特故事。願你在這場光影的探索中，收獲無盡的驚喜與成就！

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影視覺詞典（中青雄獅）》我早就覬覦已久瞭，終於入手，心情激動得難以言錶！拿到書的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開第一頁，撲麵而來的是一股濃厚的專業氣息，又不失趣味性。我尤其喜歡書中對那些晦澀攝影術語的解釋，它們被拆解得清晰明瞭，配上圖文並茂的案例，就像一位經驗豐富的老攝影師在我耳邊娓娓道來。我常常會在拍攝前翻閱幾頁，然後帶著新的靈感和技術去實踐。有時候，即使我自認為已經掌握瞭某個概念，但通過這本書的重新解讀，總能發現之前被忽略的細節，或是更深層次的理解。比如，書中對“景深”的闡釋，不僅僅是簡單的“前景清晰，背景模糊”，而是深入探討瞭光圈、焦距、拍攝距離等因素如何共同作用，以及不同景深效果在畫麵敘事中的妙用。還有那些關於“黃金分割”、“三分法”的講解，都配有豐富的實拍照片示例，讓我能直觀地感受到構圖的魅力。我甚至會把書中提到的技巧應用到日常生活中，比如用長曝光來記錄夜晚城市的流光溢彩，或者用大光圈來捕捉孩子玩耍時那純真靈動的瞬間。這本書簡直就像一個隨身的攝影顧問，隨時隨地為我提供指導和啓發。我能預見到，在未來的攝影道路上，它會是我不可或缺的夥伴，幫助我不斷突破自我，拍齣更有思想、更有溫度的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，平時喜歡帶著相機去記錄生活中的點滴。但說實話，很多時候，即使拍齣瞭一些自己滿意的照片，也說不齣個所以然來，感覺隻是運氣好，或者偶然碰到的好光綫。直到我讀瞭《攝影視覺詞典（中青雄雄獅）》，我纔覺得自己真正找到瞭“攝影的語言”。這本書最讓我驚喜的是，它對於“故事性敘事”的講解。它不僅僅是教你如何構圖、如何用光，而是引導你去思考，你的照片想“講”一個什麼樣的故事。書中列舉瞭很多經典的攝影作品，並對其背後的敘事邏輯進行瞭深入剖析。我開始關注畫麵中的細節，思考這些細節如何能夠共同構建一個完整的故事，如何去引發觀眾的聯想和共鳴。例如，書中對“藉位”的講解，讓我明白瞭如何巧妙地運用前景和背景的關係，來暗示故事的發生或人物的情感狀態。現在，我拍照時會更加注重畫麵的“情緒”和“意境”，我不再滿足於單純的“好看”，而是希望我的照片能夠觸動人心，能夠讓觀看者在畫麵中找到自己的情感投射。這本書給瞭我一種全新的視角去看待攝影，它讓我明白，每一張照片都可以是一個微型故事，都可以是情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影書，不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是教會你“為什麼這樣拍”。《攝影視覺詞典（中青雄獅）》恰恰做到瞭這一點。我尤其喜歡它對“動態捕捉”的論述，它不僅僅是簡單地介紹高速快門的應用，而是深入分析瞭如何通過快門速度來錶現運動的“力量感”和“瞬間美”。書中還提到瞭“拖影”和“模糊”的運用，讓我明白瞭，有時候“失焦”和“模糊”並非技術上的失誤，反而是營造動感和故事感的絕佳手段。我記得書中有一個案例，是用慢快門拍攝流水，將水流拍攝成絲綢般的柔滑質感，那種瞬間的凝固與動態的延展形成瞭強烈的視覺對比，讓我印象深刻。受此啓發，我開始嘗試在拍攝運動中的人物或物體時，運用不同的快門速度，去捕捉它們運動的軌跡和韻律。我不再拘泥於“清晰”這一唯一的標準，而是開始探索如何用“動態”本身來訴說故事。這本書讓我意識到，攝影的魅力在於它能夠定格瞬間，但同時也能通過對時間維度的掌控，來錶達更豐富的情感和敘事。它教會我如何去“玩轉”時間，用快門的速度來“雕刻”畫麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我已經沉浸在攝影的世界裏一段時間後，總會遇到一些瓶頸。感覺自己的技術好像到瞭一個平颱期，拍齣來的東西雖然不差，但總覺得少瞭點什麼，那種突破性的靈感似乎越來越難捕捉。《攝影視覺詞典（中青雄雄獅）》的齣現，簡直就像是及時雨。我之前對很多攝影名詞的理解，都是碎片化的，不成體係。這本書的獨特之處在於，它將這些分散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識網絡。我特彆欣賞書中對“色彩心理學”的探討，這部分讓我意識到，顔色並不僅僅是視覺上的呈現，它還承載著豐富的情感信息。書中通過分析不同色彩的搭配組閤，以及它們在不同文化語境下的象徵意義，讓我對如何運用色彩來烘托情緒、引導觀眾的注意力有瞭全新的認識。這對我拍攝人像，或者是在風光攝影中營造特定氛圍時，提供瞭極大的幫助。我不再是憑感覺去選色，而是開始有意識地去構建畫麵的色彩語言。比如，我曾嘗試用冷色調來錶現人物的孤獨感，或者用暖色調來突齣溫馨的傢庭場景。這種對色彩的深度理解，讓我的照片更具錶現力和感染力。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層次攝影藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《攝影視覺詞典（中青雄獅）》的評價，得從它給我帶來的“頓悟”說起。說實話，在讀這本書之前，我對攝影的很多概念都停留在“似懂非懂”的階段。你知道，很多時候，我們能看到彆人拍齣驚艷的照片，但卻不知道他們是如何做到的，或者為什麼那樣做。這本書就彌補瞭我的這個認知鴻溝。它不像教科書那樣枯燥乏味，而是用一種非常接地氣的方式，將復雜的攝影理論化繁為簡。我記得其中有一部分講的是“光綫的質感”，我之前一直以為光綫就是光綫，沒什麼特彆的。但這本書通過對比不同時間、不同環境下光綫的明暗、冷暖、軟硬，以及它們在拍攝對象上産生的不同效果，讓我瞬間茅塞頓開。我開始留意清晨柔和的散射光，傍晚溫暖的側逆光，甚至是在陰天時那種均勻而富有層次感的漫射光。這種對光綫的敏銳感知，極大地提升瞭我對畫麵氛圍的把握能力。現在，我拍照不再是簡單地按下快門，而是會去思考“我想要錶達什麼樣的光影效果？”，然後根據這個目標去尋找閤適的光綫，或者調整自己的拍攝角度和設備。這本書的價值，就在於它不僅僅是知識的傳遞，更是思維的啓迪。它讓我從一個“模仿者”逐漸轉變為一個“思考者”，一個能夠用鏡頭去“閱讀”世界的人。