无师自通学国画:花卉 9787531477075 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿天平 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 无师自通
• 技法
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• 零基础
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• 文化

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477075

商品编码：29728974834

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	无师自通学国画:花卉	作者	耿天平
定价	48.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531477075	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

**章 基础入门 **节 国画工具 第二节 如何用笔 第三节 如何用墨 第四节 如何调色 第二章 迎春花的画法 **节 花朵的画法 第二节 叶子的画法 第三节 枝干的画法 第四节 作品演示 第三章 紫藤花的画法 **节 枝干的画法 第二节 花穗的画法 第三节 叶子的画法 第四节 花卉与枝叶的穿插 第五节 作品演示 第六节 紫藤作品欣赏 第四章 樱花的画法 **节 枝干的画法 第二节 花簇的画法 第三节 叶子的画法 第四节 作品演示 第五节 樱花作品欣赏 第五章 水仙花的画法 **节 花头的画法 第二节 花朵着色 第三节 花朵组合 第四节 花苞的画法 第五节 花茎的画法 第六节 叶子的画法 第七节 作品演示 第八节 水仙花作品欣赏 第六章 山茶花的画法 **节 花朵的画法 第二节 花苞的画法 第三节 叶子的画法 第四节 枝干的画法 第五节 作品演示 第六节 山茶花作品欣赏 第七章 鸡冠花的画法 **节 花头的画法 第二节 小花冠的画法 第三节 花茎的画法 第四节 枝叶的画法 第五节 作品演示 第六节 鸡冠花作品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

《国风雅韵：笔墨间的花之语》 本书是一本旨在引导初学者踏入国画花卉艺术殿堂的入门指南。它抛弃了传统国画教学中繁琐的程式化步骤，回归艺术本身的趣味与情感表达，让学习者在轻松愉悦的氛围中，感受中国传统水墨花卉的独特魅力。 目标读者 本书特别适合对中国传统水墨画抱有兴趣，但又苦于无从下手的绘画爱好者；想要培养艺术情趣，提升审美能力，寻求一种静心怡情的生活方式的都市人群；以及希望了解和传承中华优秀传统文化的学生和教育工作者。无论您是否有绘画基础，本书都将是您开启国画花卉之旅的理想起点。 本书特色 “无师自通”的学习理念：本书强调“眼学”与“手学”相结合，鼓励读者通过大量观察、临摹优秀作品，并结合生活实践，逐步掌握绘画技巧。我们不提倡死记硬背，而是倡导融会贯通，让学习过程充满探索的乐趣。 精选经典花卉题材：本书选取了国画中最具代表性、最受大众喜爱的几种花卉进行深入讲解，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、水仙、月季、桃花、梨花等。这些题材不仅具有极高的艺术价值，也承载着丰富的文化寓意，学习绘制它们，也是在学习一种文化。 循序渐进的教学体系：从最基础的笔墨运用、线条勾勒，到墨色渲染、色彩搭配，再到构图布局、意境营造，本书将复杂的花卉绘制过程分解为一个个易于理解和实践的步骤。每个章节都配有详细的图文讲解和示范步骤，让读者看得懂、学得会。 丰富的实践练习：理论结合实践是学习任何技艺的关键。本书提供了大量的练习范例和创作引导，鼓励读者在学习理论知识后，立即动手实践。我们提供了不同难度和风格的练习，帮助读者逐步巩固所学，提升绘画能力。 强调“写意”的艺术精神：中国画尤其注重“写意”，即通过对事物神态的捕捉和表现，来传达作者的情感和思想。本书将在教学过程中，引导读者理解和掌握写意花卉的精髓，让笔下的花卉不仅仅是形似，更能传达出生命的活力与意境之美。 贴近生活，感受自然：本书不仅仅是教授绘画技法，更引导读者去观察、去感受生活中的美。鼓励读者走出画室，走进自然，用眼睛去发现花卉的形态之美、色彩之妙、生命之歌，用画笔将这份感动记录下来。 内容亮点 第一部分：国画花卉的入门之旅 探寻笔墨的奥秘： 工具与材料的认识：详细介绍国画所需的毛笔、墨、宣纸、墨盒、调色盘等基本工具，并提供如何选择、保养和使用这些工具的实用建议。 墨色的变化与运用：深入浅出地讲解浓、淡、干、湿、枯五种基本墨色的运用技巧，如何通过墨色的变化来表现花卉的层次感、立体感和质感。 线条的语言：解析国画中线条的种类与表现力，如勾线、皴擦、点染等，学习如何用不同的线条来勾勒花瓣、叶片、枝干的形态，赋予画面生命力。 点染技法：色彩的升华： 色彩的认知与搭配：介绍国画中常用的矿物颜料和植物颜料，以及如何根据花卉的种类、季节和情感需求进行色彩的搭配，营造不同的视觉效果。 晕染与设色的技巧：讲解如何运用“墨分五彩”的理念，将色彩与墨色巧妙结合，达到“墨中有色，色中有墨”的境界。学习如何用渲染、提染、点染等技法表现花卉的明暗、光泽和水分。 第二部分：经典花卉的写意之道 本书将重点讲解以下经典花卉的绘制方法： 梅花：傲骨铮铮的君子之风 梅花的品格与象征：解读梅花在中华文化中的精神象征，学习如何在画面中传达其不畏严寒、坚韧不拔的品格。 枝干的画法：重点讲解梅干的形态变化，如何运用折、曲、转等笔法表现其苍劲古朴的姿态。 花朵的勾勒与点染：教授梅花的画法，从简单的点、圈到复杂的含苞待放、盛开怒放，以及如何用笔墨表现其疏影暗香。 构图与意境：通过不同场景的梅花构图，如独梅、疏影横斜、寒梅傲雪等，引导读者营造意境。 兰花：空谷幽兰的淡雅气质 兰花的意象与神韵：解析兰花“空谷幽兰”的文化内涵，学习如何捕捉其纤细、高雅、脱俗的神韵。 叶片的画法：重点讲解兰叶的各种姿态，如垂露、弯曲、舒展等，学习如何用流畅的线条表现其飘逸之美。 花朵的勾勒与设色：介绍兰花的勾勒方法，以及如何用淡雅的色彩表现其素净之美。 构图与留白：学习如何运用留白来衬托兰花的雅致，以及如何构图来表现其空灵之感。 竹子：虚心劲节的君子风范 竹的象征意义：解读竹子“虚心”、“有节”、“挺拔”的君子品格，学习如何在画面中表现其挺拔向上、生生不息的生命力。 竹竿的画法：讲解竹竿的粗细、曲直变化，如何用墨色表现其质感和纹理。 竹叶的勾勒：重点讲解竹叶的各种形态，如新叶、老叶、迎风、垂露等，以及如何用笔快速而准确地表现其神韵。 组合与构图：学习如何将竹竿与竹叶组合，表现竹林的繁茂或单竿的挺拔，以及如何构图来营造不同的意境。 牡丹：雍容华贵的国色天香 牡丹的寓意与美学：解析牡丹“富贵吉祥”的美好寓意，学习如何表现其雍容华贵、艳丽饱满的姿态。 花头的画法：详细讲解牡丹花瓣的层层叠叠、疏密有致的画法，包括初学者易于掌握的点瓣法和勾瓣法。 叶片与枝干的配合：学习如何表现牡丹肥厚硕大的叶片和粗壮的枝干，以及如何与花头协调构图。 色彩的运用：重点讲解如何运用鲜艳的色彩表现牡丹的华贵，以及如何处理墨与色的关系。 荷花：出淤泥而不染的君子品格 荷花的文化象征：解读荷花“濯清涟而不妖”的君子品格，学习如何在画面中表现其圣洁、高雅、脱俗的美。 花朵的画法：讲解荷花不同时期的形态，如含苞、盛开、残荷，以及如何用笔墨表现其饱满或残缺的美感。 叶片与花梗的描绘：学习如何表现荷叶的圆润、舒展，以及荷梗的挺拔与荷花的呼应。 水与倒影的写意：教授如何用简练的笔墨表现水面，以及如何通过水面上的倒影来丰富画面层次。 其他经典花卉（水仙、月季、桃花、梨花等）：本书还将用简洁明快的笔触，介绍水仙的娟秀、月季的繁盛、桃花的娇嫩、梨花的素雅等，让读者触类旁通，举一反三。 第三部分：构图与意境的升华 构图的原则与技巧： 黄金分割与S形构图：讲解基本的构图比例，如何运用黄金分割点和S形构图来增加画面的美感和动感。 疏密对比与虚实相生：学习如何通过画面元素的疏密安排，以及虚实结合来营造画面的空间感和节奏感。 视角的选择与表现：引导读者从不同的角度观察花卉，学习如何通过仰视、俯视、平视等不同视角来丰富画面表现力。 意境的营造与情感表达： 笔墨中的情感：如何通过笔墨的浓淡、干湿、快慢来传达作者的情绪和感受。 诗情画意：鼓励读者将诗词的意境融入绘画创作，达到“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。 留白的艺术：深入理解留白在国画中的重要作用，如何利用留白来烘托主体，营造空灵、悠远的意境。 第四部分：创作与实践 从临摹到创作的过渡：提供不同风格和难度的临摹范例，并给出创作引导，帮助读者将所学技法转化为自己的创作语言。 生活中的绘画灵感：鼓励读者从生活中的一花一木、一景一物中汲取灵感，将对生活的热爱融入绘画创作。 常见问题解答与进阶指导：针对初学者可能遇到的问题，提供详细解答，并为有一定基础的读者提供进一步学习的建议。 结语 《国风雅韵：笔墨间的花之语》不仅仅是一本技法教程，它更是一扇通往中国传统艺术世界的大门。我们希望通过这本书，让更多的人能够领略到国画花卉的无穷魅力，在笔墨挥洒之间，找到属于自己的那份宁静与雅致，感受中国传统文化“天人合一”的哲学思想。让我们一起，用画笔描绘生活中的美，用艺术滋养心灵，让中华传统绘画艺术在当代焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统的水墨画情有独钟，尤其是那些描绘自然景物的花卉画作，总能带给我一种宁静致远的美感。然而，受限于时间和资源的不足，我始终没有找到一个合适的机会系统地学习国画。市面上确实有不少国画教程，但往往要么过于专业，对于初学者不够友好；要么就是内容碎片化，难以形成完整的知识体系。这本《无师自通学国画：花卉》的书名，让我眼前一亮，因为它直接触及了我最核心的需求——无需老师的指导，也能学会。我非常好奇，它具体是如何实现这一点的？它是否能够像一位循循善诱的老师一样，从最基础的笔墨技法开始，一步步地引导读者？比如，对于墨色的浓淡干湿变化，是否会有详尽的图文解析，让我能够清晰地理解不同墨色所能呈现出的效果？在描绘花瓣、叶片时，是否会演示不同的用笔方式，从而塑造出不同的质感和形态？我更看重的是，这本书是否能帮助我建立起国画的基本审美观，让我不仅仅是机械地模仿，而是能够理解笔墨背后的意境和情感。如果它能让我逐渐体会到国画的趣味，并且在实践中不断获得成就感，那么它无疑将是一本极具价值的学习资料。我希望它能为我开启一段美好的国画学习之旅，让我能够用自己的双手，画出心中的那片色彩斑斓。

评分☆☆☆☆☆

初次接触国画，一直觉得它高深莫测，遥不可及，总觉得没有名师指点，自己是绝无可能画出一点门道的。市面上关于国画的书籍不少，但大多要么理论过于晦涩，要么步骤过于繁琐，看得人眼花缭乱，却不知从何下手。这次偶然翻到这本《无师自通学国画：花卉》，名字就足够吸引人，仿佛给像我这样的零基础爱好者打开了一扇窗。我抱着试一试的心态，期待它能提供一条更加平易近人的学习路径。我特别关注书中能否真的做到“无师自通”，即在没有老师手把手指导的情况下，通过书本的引导，也能逐步掌握国画的基本技法和创作要领。它是否能将复杂的国画知识分解成易于理解和实践的部分？例如，在讲解笔墨运用时，是否会通过大量的图示和细致的文字说明，让我能够清楚地辨认出不同的笔触效果？在花卉的构图上，又是否会提供一些实用的范例和讲解，帮助我理解如何安排花、叶、枝的疏密关系，如何通过留白来营造意境？这些都是我非常看重的方面。毕竟，对于初学者来说，能否快速建立信心，感受到学习的乐趣，至关重要。如果这本书能够有效地激发我的学习兴趣，让我觉得国画并非只能“仰望”，而是可以“亲近”和“习得”的，那它就是一本非常值得推荐的好书。我希望能看到书中包含许多生动形象的范例，能够让我一步步模仿，从临摹到创作，逐渐形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱自然、又对中国传统艺术心生向往的人来说，国画无疑是描绘心中美好景色的绝佳载体。然而，学习国画的门槛往往令人却步，复杂的理论、精妙的笔法，都像是隔着一层厚厚的玻璃，让人望而却步。这本《无师自通学国画：花卉》的出现，似乎正是为破除这种困境而来。我尤其好奇的是，它如何在“无师自通”的理念下，真正实现对花卉题材的深入浅出讲解。例如，在描绘一朵牡丹时，是否会从花瓣的层次、色彩的晕染，到叶片的脉络、枝干的姿态，都给出清晰的指导？它是否会介绍不同花卉的典型特征，以及如何用简洁的笔墨捕捉它们的生命力？我更关心的是，书中在技法讲解之外，是否也融入了国画的审美意趣和文化内涵？毕竟，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与意境的表达。如果书中能通过一些小故事或者文化典故，来串联起不同花卉的绘画风格，让我在学习绘画的同时，也能领略到中国传统文化的魅力，那将是再好不过的体验。我期待它能让我明白，原来国画并非高高在上，而是可以从最基础的笔墨和色彩开始，一步步领悟其中奥妙，最终能够画出属于自己的、充满生机的花卉作品，将这份美好定格在宣纸之上。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画是一种非常独特的艺术形式，它不仅仅是简单的描绘，更是包含了作者的情感、意境和对自然的理解。尤其是在花卉题材上，历代大师留下了无数精彩的作品，它们或雍容华贵，或清新淡雅，都蕴含着深厚的文化底蕴。然而，对于我这样的普通爱好者来说，想要真正入门，却总是感到无从下手。这本《无师自通学国画：花卉》的出现，让我看到了希望。我非常想知道，它究竟是如何做到“无师自通”的？它是否能够提供一套系统而循序渐进的学习体系，让我在家中就能独立掌握国画的精髓？例如，在介绍不同花卉的画法时，是否会详细分解每一个步骤，并配以清晰易懂的图示？它是否会讲解如何观察和理解花卉的结构，如何用笔墨来表现它们的形态和神韵？我更期待的是，这本书能否引导我去感受花卉的美，去体会其中蕴含的生命力和自然之美，从而将这份感受融入到自己的创作中。如果它能够让我明白，国画的魅力不仅在于笔墨的技巧，更在于画家内心的感悟和情怀，那它就是一本真正能够打动读者的书。我希望它能激发我更多的好奇心，让我愿意去探索，去尝试，去画出属于自己的那份独特的“花语”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在都市生活中穿梭的上班族，我对能静下心来，用一种古老而充满韵味的方式来放松和表达自己充满期待。国画，特别是花卉题材，一直是我心中的一片宁静之地。然而，工作繁忙，难以抽出大块时间寻找名师指点，因此，“无师自通”的学习方式对我来说，简直是福音。我特别希望这本《无师自通学国画：花卉》能够真正做到“授人以渔”。它是否会从最基础的握笔、调墨、用墨、用色等最基本、最核心的技法讲起？例如，在讲解晕染时，是否会清晰地阐述如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现花瓣的立体感和质感？在勾勒花瓣边缘时，又是否会示范不同线条的力度和走向，来赋予花朵不同的生命力？我更看重的是，它能否在我掌握了基础技法后，提供一些有效的练习方法和进阶指导，帮助我逐步提升自己的绘画水平。比如，是否会引导我观察真实的花卉，从中提炼出它们的典型特征，并尝试用自己的笔触去表现？是否会提供一些构图上的思路，让我不再局限于简单的临摹，而是能够开始尝试独立的创作？如果这本书能够让我感受到学习国画的乐趣，并且在实践中不断进步，那我相信它绝对是一本不可多得的佳作。