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美 海蒂·阿德纳姆著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287000

商品编码：29729006936

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	小商品拍摄指南	作者	(美) 海蒂·阿德纳姆著
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532287000	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	18开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。 阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工作室，你照样能拍出高水准的 照片！ 请牢记《小商品拍摄指南》中大师们浅显易懂而 又 切实可行的拍摄建议。在行文流水般 的文字中，你可以学到很多重要的摄 影基础知识，如使用设备建议、相机 模式设置、画面构图设计、常见问题 预测、高频问题解答及大师答疑等。 在掌握了这些摄影的基础知识之后。 作者就图像后期制作阶段又给出了专 业的编辑修改建议。

作者简介

目录

前言 I 摄影入门 章 相机基础知识 光线 光圈 快门 曝光 色彩 焦点 选择合适的数码相机 了解你手中的相机 数码相机主要的拍摄模式 第2章 用相机讲故事 拍摄准备 构图 选择背景 道具、风格、尺寸 细节＆质地 第3章 相机附件DIY 柔光箱 柔光盒 反光板 闪光灯柔光片 无缝背景 三脚架 II 摄影基础 第4章 时装及布艺摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：希瑟摩尔 第5章 包袋、钱夹及配饰摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：珍妮阮 第6章 编织制品摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：珍妮戈迪 第7章 珠宝摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：米歇尔张 第8章 玩偶&娃娃摄影 场景布 构图 常见问题及解答 人物聚焦：艾琳弗莱澈迪尔林 第9章 陶瓷器物摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：克莱尔凯迪拉兹 0章 艺术品摄影 场景布N 构图 常见问题及解答 人物聚焦：斯泰西布拉德利 1章 书籍、报刊杂志及文具摄影 场景布置 构图 常见问题及解答 人物聚焦：安娜伯纳德 2章 家居饰品摄影 场景布 构图 1 常见问题及解答 人物聚焦：威廉姆＆凯蒂多曼 III 图像编辑、整理＆导出、备份文件 3章 图像编辑基础教程 简介 创建复制图层 图像旋转＆裁切 调整曝光 校正色彩 额外选项 4章 图像处理 文件格式 图像大小&分辨率 图像版权保护 文件存储 备份 5章 图像优化 相机使用流程 后期制作流程 常见问题图片 6章 商务建议 终用途 品牌打造，市场营销&广告宣传 成功的商业惯例 社交网络 寻求前进的动力 人物聚焦：日金李 词汇表 摄影师信息 工艺师信息 英文版索引 作者致谢

编辑推荐

即使你准备用于摄影的资金预算非常有限，海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》还是能帮你拍出好照片。所有的建议、小贴士及摄影指导都是由手作达人们提供的，并力求语言通俗易懂。在作者的指引下，在了解了相机和摄影的基础知识后，读者*终肯定能学会用相机来讲故事。而且，通过阅读本书，你拍摄手工艺产品的水平会立竿见影，拍出来的照片看起来也会比以前厉害许多。而且，当明白了让照片变得清晰简洁的诀窍，拍摄产品这一活动本身会变得更加轻松有趣。通过阅读这本书，读者将会明白光线对摄影的重要性，也定能从中找到合理用光的技巧和拍出精彩产品照片的奥秘。

文摘

序言

小商品拍摄指南：捕捉微小之美的视觉魔法 一、 引言：不止于记录，更在于传达 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的魅力日益凸显。无论你是电商从业者，独立手工艺人，还是内容创作者，抑或只是对生活的热爱者，都渴望用图像来讲述属于自己的故事。而“小商品”——那些承载着实用价值、情感寄托，或是创意巧思的微小物件，它们往往蕴藏着独特的魅力，却也对拍摄提出了更高的要求。如何才能让这些“小”世界在镜头下焕发光彩，传递出其独有的温度与质感？《小商品拍摄指南》正是为解决这一难题而生，它不是简单地罗列技巧，而是带领读者走进一个关于“捕捉微小之美”的视觉魔法世界。 本书并非技术手册的堆砌，而是以一种“知其然，更知其所以然”的探索精神，深入浅出地剖析了小商品拍摄的每一个关键环节。它理解到，每一次成功的拍摄，都源于对被摄对象的深入洞察，对光影的精准掌控，对色彩的敏锐感知，以及对画面构图的巧妙运用。更重要的是，它强调了拍摄不仅仅是记录，更是一种与观众的沟通，一种情感的传递。一本好的小商品照片，能够瞬间抓住消费者的眼球，勾起他们的购买欲，甚至让他们感受到商品背后的品牌故事和匠心。 本书的写作，力求做到严谨而不失趣味，专业却不乏亲和力。它融入了大量实战经验，通过生动的案例分析，让抽象的理论变得触手可及。篇幅的充实，源于对每一个细节的深入挖掘，力求为读者提供一个全面而系统的学习路径。从零基础的入门者，到寻求突破的进阶者，都能从中找到属于自己的启发与提升。 二、 第一部分：洞察与准备——看见你的小商品 在按下快门之前，更重要的是“看见”。看见你的小商品，不仅是看到它的物理形态，更是要深入理解它的价值、它的故事、它的潜在受众。 1. 认识你的主角：小商品的内在价值与市场定位 挖掘商品灵魂： 每一个小商品背后，都可能蕴含着设计师的创意、匠人的心血、品牌的理念，或是使用者的生活方式。本书将引导你如何去发掘这些“灵魂”，从而在拍摄中更好地将其呈现。例如，一件手工制作的陶艺杯，其价值在于泥土的温润、手绘的独特、烧制的温度；一款精致的发饰，可能代表着精致的生活态度，或是某种时尚潮流。 目标受众分析： 你的商品是卖给谁的？年轻的学生？追求品质的白领？注重性价比的家庭主妇？不同的受众，对图片的喜好和关注点也会有所不同。了解受众的审美偏好，能够帮助你更精准地设计拍摄风格和后期调色。 市场竞品研究： 观察同类优秀商品是如何被拍摄的，学习它们的优点，同时避免其不足。这并非是简单的模仿，而是为了找到差异化的拍摄策略，让你的商品在众多竞争者中脱颖而出。 2. 场景与道具：为你的主角搭建舞台 背景选择的艺术： 背景不是可有可无的陪衬，而是影响画面氛围和信息传递的关键。本书将详细探讨不同类型背景的运用，如纯色背景的简洁、纹理背景的质感、环境背景的故事性。将学习如何根据商品的特点和想要传达的情感，选择最恰当的背景，避免喧宾夺主，同时突出商品的细节。 道具的巧思妙用： 巧妙的道具搭配，能够极大地增强画面的吸引力和故事感。它不仅可以衬托商品，还能暗示商品的用途、场景或使用体验。本书将介绍如何选择与商品风格一致，且不显突兀的道具，如植物、布料、文具、食物等。我们将探讨“留白”与“丰富”的平衡，让道具成为锦上添花，而非画蛇添足。 色彩搭配的哲学： 色彩是情感的语言，也是传递品牌调性的重要元素。本书将深入讲解色彩心理学在小商品拍摄中的应用，如何运用撞色、邻近色、同类色等配色方案，来营造不同的视觉感受，如清新、复古、高端、活泼等。 3. 器材准备与基础设置：工欲善其事，必先利其器 相机与镜头： 并非需要最昂贵的设备。本书将推荐适合小商品拍摄的入门级及进阶级相机和镜头，并详细讲解不同焦距镜头在小商品拍摄中的应用，如微距镜头捕捉细节，定焦镜头营造虚化。 灯光的重要性： 光线是摄影的灵魂。本书将系统介绍自然光和人造光的运用技巧。 自然光： 如何利用窗户光、散射光，避免阳光直射，以及不同时间段光线的特点。 人造光： 闪光灯、LED灯、环形灯等，如何通过柔光罩、反光板等附件，控制光线的方向、强度和质感，营造出不同的光影效果。我们将深入讲解“顺光”、“侧光”、“逆光”等打光方式，以及“硬光”与“软光”的区别与运用。 三脚架与快门线： 稳定是高质量照片的基石。本书将强调使用三脚架的重要性，以及如何利用快门线避免相机抖动，尤其是在低光照条件下。 基础设置： 光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，以及如何在小商品拍摄中进行最优设置，以获得清晰锐利、细节丰富的图像。 三、 第二部分：拍摄技巧——施展你的视觉魔法 准备就绪，便可以开始施展拍摄的魔法了。这一部分将聚焦于具体的拍摄技法，让你的小商品在镜头下栩栩如生。 1. 构图的语言：引导视线，讲述故事 黄金分割与三分法： 如何运用经典的构图法则，将视觉焦点巧妙地置于画面中的最佳位置，引导观众的视线。 对称与平衡： 创造视觉上的和谐与稳定感，尤其适用于展现商品的规整与精致。 引导线与透视： 利用画面中的线条（如道具的边缘、背景的纹理）来引导观众的视线深入画面，增加画面的纵深感和故事性。 特写与全景： 如何根据想要突出的重点，灵活运用景别。特写镜头可以展现商品的精湛工艺和材质细节，全景则能交代商品的整体形态和使用场景。 留白与负空间： 懂得“少即是多”，利用适当的留白来突出主体，营造简洁、高级的视觉感受。 2. 光影的雕塑：塑造质感与立体感 光线的质感： 如何通过光线的硬度、柔和度，来表现商品的材质，如金属的光泽、丝绸的垂坠、木质的纹理。 阴影的运用： 阴影并非瑕疵，而是塑造立体感和氛围感的利器。本书将讲解如何利用阴影来勾勒商品的轮廓，增加画面的层次感。 高光与反光： 如何捕捉和控制高光，让金属闪耀，让玻璃晶莹。同时，学习利用反光板来填充阴影，让画面更通透。 3. 色彩的魅力：唤醒情感与记忆 白平衡的校准： 确保色彩的真实还原，让商品颜色准确无误，这是基础也是关键。 色彩的和谐与对比： 如何运用色彩的搭配，来烘托商品的特点。例如，使用暖色调来营造温馨感，使用冷色调来表现科技感或清爽感。 背景与主体的色彩关系： 确保背景色彩不会干扰主体，同时又能起到衬托和提升的作用。 4. 景深的艺术：聚焦核心，虚化干扰 浅景深的应用： 如何通过大光圈或长焦距，使主体清晰，背景模糊，突出商品的重点，减少背景的干扰，营造视觉焦点。 深景深的运用： 在某些需要展现商品整体环境或与背景互动的场景下，如何利用小光圈来保证画面中大部分区域的清晰。 5. 动态与静止的对话：捕捉“动”的瞬间 展现使用场景： 即使是静态商品，也可以通过模拟使用场景，让画面充满故事性。例如，一杯咖啡旁边放着一本书，传递出慵懒的午后时光。 慢门与高速摄影（适用性探讨）： 针对某些特殊商品，如液体、运动器材等，可以探讨慢门拍摄的流水或光轨效果，以及高速摄影捕捉的瞬间动态。 四、 第三部分：后期处理——点睛之笔，升华之境 拍摄只是创作的开始，精心的后期处理，是让照片从“好”到“卓越”的关键。 1. 基础调整：还原真实，优化细节 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，使细节更清晰。 白平衡与色彩校正： 确保色彩的准确性，并根据整体风格进行微调。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，同时抑制噪点，保持画面的纯净。 2. 创意调色：风格塑造，情感表达 色彩风格的统一： 建立一套适合自己品牌或商品的色彩风格，让所有图片都具有辨识度。 局部色彩调整： 针对画面中的特定元素进行色彩优化，如突出商品的某个颜色，或调整背景的色彩饱和度。 氛围营造： 通过滤镜、曲线等工具，营造出不同的画面氛围，如复古、清新、电影感等。 3. 瑕疵修正与细节处理：让完美触手可及 去除杂物与污渍： 清理画面中不小心出现的灰尘、指纹等影响美观的元素。 修饰商品细节： 适当地修饰商品的微小瑕疵，如划痕、褶皱（需谨慎，避免失真）。 局部光影调整： 进一步强化商品的立体感和质感，如提亮特定区域，加深阴影。 4. 批量处理与输出：效率与质量的保障 使用预设与批处理： 学习如何创建和使用预设，提高后期处理的效率。 不同平台的输出设置： 了解不同平台（如电商网站、社交媒体）对图片尺寸、格式和分辨率的要求，进行优化输出。 五、 结语：持续学习，不断探索 《小商品拍摄指南》的旅程并非终点，而是学习与实践的起点。在这个不断变化的视觉时代，保持好奇心，持续学习新的技术和理念，不断地观察、思考、实践，是每位摄影爱好者和从业者最重要的品质。本书提供的，是一个坚实的基础，一个充满启发性的视角，以及一套行之有效的方法论。愿每一位读者都能在这本书的引导下，用镜头捕捉到生活中的每一份微小之美，用图像讲述出动人的故事，让那些小小的商品，在世界的舞台上，闪耀出属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻开《小商品拍摄指南》之前，我对“小商品拍摄”这个概念并没有太高的期望值，以为不过是些简单粗暴的技巧堆砌。但这本书却给了我巨大的惊喜！它完全颠覆了我对小商品摄影的认知，原来这么普通的东西，也能拍得如此有格调和吸引力。书中关于“留白艺术”的讲解让我印象深刻，作者用大量图例说明了留白在构图中的重要性，如何通过恰当的留白突出主体，营造意境，让画面看起来更高级、更透气。这对于我这种有时候恨不得把所有信息都塞进照片的“新手”来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中对“色彩心理学”在商品拍摄中的运用也进行了非常专业的阐述，如何通过色彩搭配来传递商品的属性和品牌调性，这一点非常实用，也极具价值。我学会了如何根据不同商品的特点，选择最能打动目标消费者的色彩组合。这本书就像一本藏宝图，指引着我如何在平凡的商品中发掘出闪光点，并将其转化为令人垂涎的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《小商品拍摄指南》简直是打开了我摄影世界的一扇新大门！作为一名小商家，一直以来都对如何拍出吸引人的商品图片感到头疼，网上的教程零散不说，很多还涉及到专业术语，让我望而却步。这本书就像及时雨，它的语言非常平实易懂，从最基础的光线运用，到构图的几个核心要点，都讲得特别细致。我最喜欢的是关于“光影魔法”的章节，书中用了很多实际案例，图文并茂地展示了自然光和人造光在不同场景下的运用效果，我甚至跟着书中的方法，在家里的窗边就能拍出让人眼前一亮的照片。而且，它还针对不同类型的小商品，比如服装、饰品、食品等等，给出了具体的拍摄建议，这些都是其他地方很难找到的宝贵经验。我不再是凭感觉乱拍了，现在每次拍摄前都会有个清晰的思路，知道要解决什么问题，如何去解决。这本书真的让我感受到了“授人以渔”的力量，让我这个摄影小白也能拍出专业水准的商品图，为我的生意带来了实实在在的提升，客户的反馈也明显好转，这钱花得太值了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个在电商平台摸爬滚打多年的卖家，我深知一张好的商品图片对于转化的重要性。我尝试过各种办法，也花了不少钱请摄影师，但总觉得效果不尽如人意，要么成本太高，要么达不到我想要的效果。这本《小商品拍摄指南》简直就是我一直在寻找的“救星”！它非常务实，直接切中了我作为卖家最关心的问题：如何用有限的资源拍出吸引人的图片。书中关于“道具的选择与运用”的章节，给了我很多灵感，原来一个不起眼的绿叶，一块简单的布料，都能为商品增添意想不到的质感和故事感。而且，作者还分享了许多关于“背景的妙用”，如何利用不同的背景材质和颜色，来烘托商品，而不是喧宾夺主。最关键的是，这本书还教我如何使用手机进行拍摄，并且拍出不输专业相机的效果。对于我这种没有太多专业设备投入的卖家来说，这简直是太友好了！这本书让我省去了大量的试错成本，也显著提升了我的商品图片的质量，直接体现在了我的销售额上，简直是物超所值！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对美学有一定追求，但又苦于技术不足的摄影爱好者，我一直在寻找一本能真正提升我拍摄技巧的书籍。市面上关于摄影的书籍太多了，要么过于理论化，要么过于技术化，真正能将艺术与实践相结合，并且深入浅出地讲解如何将普通小商品拍出高级感的，少之又少。而这本《小商品拍摄指南》恰恰填补了我的这一需求。它不仅仅是教你如何摆弄相机，更多的是在培养你对画面的“感知力”。书中的很多案例分析都非常到位，作者会拆解一张成功的商品图片，从色彩搭配、背景选择、道具摆设，到模特（如果适用）的姿态和表情，都进行了深入的剖析。让我惊讶的是，书中还讲到了很多关于“叙事性”的拍摄手法，如何通过一张照片讲述商品背后的故事，引发消费者的情感共鸣。这一点我之前从未想到过，也从未在其他摄影书籍中看到过如此细致的讲解。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了很大的提升，也学会了如何用更巧妙的视觉语言来呈现商品，不再是简单的“展示”，而是“诱惑”和“引导”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是件非常“玄妙”的事情，需要天赋、经验和昂贵的设备。但《小商品拍摄指南》这本书，彻底打破了我的这种刻板印象。它将摄影的“神秘面纱”一层层揭开，用最直观、最易于理解的方式，将复杂的摄影原理变得无比简单。我特别喜欢书中关于“景深控制”的讲解，作者用浅显的比喻和清晰的图示，让我一下子就明白了如何通过调整光圈来虚化背景，让商品更突出，画面更有层次感。这对于我拍摄一些细节丰富的小商品来说，简直是福音！而且，书中还详细介绍了如何利用“黄金分割线”和“对称构图”等经典构图法则，让我知道如何才能拍出稳定、协调、有美感的画面。这本书不只是教你“怎么拍”，更是在教你“为什么这么拍”，让你理解背后的逻辑，从而举一反三，灵活运用。我感觉自己不仅仅是学会了拍照，更是对“美”有了更深的理解，也更懂得如何去捕捉生活中的那些美好瞬间，即使只是拍摄身边的小物件，也能从中发现不一样的乐趣。