101个绘画创作技法 9787532295890 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西班牙] 派拉蒙专业团队 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295890

商品编码：29729021908

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	101个绘画创作技法	作者	（西班牙）派拉蒙专业团队
定价	58.0元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532295890	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

目录

编辑推荐

想要学会画油画，就要使用正确的方法。本书中的101个创作技法都是由标了序号的步骤图所组成，同时还附上了详细说明，告知读者此处你所需要的材料和绘画容易程度。每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的绘画技法。在这101个可供选择的练习中,无论你是初学者还是专业人士，都能找到合适的实例,并通过不断练习提升自己的绘画创作技巧。本书将带领你向枯燥的绘画理论说再见，用案例教会你绘画创作的101个技法。 主编推荐 1.  href='#' target='_blank'>101个水彩画创作技法---西班牙绘画基础经典教程 2. href='#' target='_blank'>101个油画创作技法---西班牙绘画基础经典教程

文摘

正所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，有针对性和时效性的课程才能帮助一个新手真正取得进步。而在艺术教学的领域中，可以说技法的练习应该先于理论知识的学习，因为要学好绘画的直接途径就是动手画。本书就是为了那些准备着手去画的读者而编写的，以帮助大家可以顺利地开始学习且学有所成。 　　课程设计注重实用性。你将在书中读到各种不同的课程内容和绘画技巧。在实践中，你可能还会遇到更多的除101种方法以外的绘画创作技法，又或者你会觉得根本没有那么多方法可用。但请相信，本书所呈现的绘画技法已经可以为你叩开绘画创作的大门，或为你发现更多、更新的方法做好了铺垫和基础。 　　书中记录了各种不同的绘画主题。这些围绕在我们身边的绘画内容能很好地启发我们找到一种解决绘画问题的新方法，比如如何表现光线的变化、色彩的变化等。 　　本书就是一本集合了101种绘画创作技法的目录。书中的每一个练习都是由某种独特的技法、风格和特定的表现主题结合而来的。另外，书中每一部分的排序并没有先后之分，只是将相同类型的练习归纳在一起，因此你无需按照排序阅读，完全可以根据自己的需要来学习。 　　每一个练习都配有详细的步骤图。约占一页或两页的篇幅。练习的难易度是通过星号（★）的数量来表示的，与步骤的多少或所占的页数没有关系。一颗星说明该练习较为简单，是初学者可以完成的，而两颗星的难度较一颗星更大一些。但这并不意味着初学者就不能做两颗星的练习，反而应该迎难而上，因为这些在简单的练习中习得的技法，在较为困难的练习中也同样适用。 　　本书由专业团队共同编写而成。团队中的成员均由拥有多年丰富绘画经验的教师组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创造清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。相信你能从编写团队的辛勤工作和睿智中得到收获。

序言

《光影的魔术师：掌握五大经典色彩理论，点亮你的视觉叙事》 序言： 艺术创作，究其根本，是对世界的一次深度凝视与情感表达。而色彩，无疑是这场视觉盛宴中最绚丽的画笔。它能唤醒最深沉的情感，传递最微妙的思绪，构建最令人沉醉的氛围。然而，色彩的运用并非随心所欲的堆砌，背后蕴藏着一套深刻而迷人的理论体系。本书旨在带领读者踏上一段探索色彩奥秘的旅程，深入剖析五大经典色彩理论，揭示它们如何在艺术家手中转化为震撼人心的视觉语言。我们并非要教授你数以百计的绘画技巧，而是要为你提供一把解锁色彩魔力的钥匙，让你能够以更敏锐的视角观察世界，以更精准的笔触表达内心，最终成为一个真正懂得“用色彩讲故事”的光影魔术师。 第一章：色轮的秘密——色彩关系的基石 在色彩的王国里，色轮是我们最先接触到的向导。它如同一张精密绘制的星图，将所有可见光融汇其中，并以一种科学而和谐的方式排列。理解色轮，是掌握色彩关系的第一步。 三原色与三间色： 从红、黄、蓝这三种无法通过混合其他颜色而产生的“三原色”出发，我们揭示了色彩生成的起点。紧接着，我们将看到这三原色按照不同的比例混合，会衍生出橙、绿、紫这三种“三间色”。这个过程不仅是视觉的演示，更是色彩科学的基础。我们将深入探讨这些基本色彩的物理属性和它们在人眼中的感知原理，理解为什么它们构成了色彩体系的根基。 色相对比与和谐： 色轮上彼此对立的颜色，即“互补色”，它们并置时会产生强烈的视觉张力，带来生动活泼的画面效果。反之，色轮上相近的颜色，即“邻近色”，则能营造出柔和、统一的视觉感受。本书将详细解析互补色与邻近色在画面中的运用原理，分析它们如何通过对比与和谐来影响观众的情绪和感知。我们将通过丰富的案例，展示艺术家如何巧妙运用这些关系，来达到突出主体、制造焦点、营造氛围等目的。 色调、明度和饱和度： 除了色彩本身，我们还需要理解“色调”（Hue）、“明度”（Value）和“饱和度”（Saturation）这三个重要的属性。色调决定了颜色的种类，如红色、蓝色；明度则描述了颜色的亮暗程度，从最亮的白色到最暗的黑色；而饱和度则代表了颜色的纯度，即颜色有多“鲜艳”。我们将通过实例，演示如何调整这三个属性来改变颜色的情感表达力，以及如何在同一色调下创造丰富的层次感。理解并掌握这三个属性，将使你的调色板拥有无限的可能性。 色彩的心理效应： 不同颜色会对人的心理产生不同的影响。红色象征热情与危险，蓝色带来宁静与忧郁，黄色代表快乐与警示……本书将深入探讨这些普遍存在的色彩心理学原理，并分析艺术家如何利用这些心理效应来引导观众的情感，讲述无声的故事。我们将探讨跨文化背景下色彩象征意义的差异，以及如何在艺术创作中有意识地利用色彩来唤起特定的情感共鸣。 第二章：色彩的情感密码——色彩的心理学与象征意义 色彩不仅仅是可见光波的物理现象，它更是承载着丰富情感与文化象征的密码。艺术家通过对色彩心理的深刻理解，能够超越简单的视觉愉悦，直击观者的内心深处。 暖色与冷色：情感的温度计： 暖色调（如红、橙、黄）通常与热情、活力、兴奋、甚至危险联系在一起，它们似乎能从画面中“扑出来”，吸引观者的注意。而冷色调（如蓝、绿、紫）则常与宁静、深邃、忧郁、神秘相伴，它们仿佛将观者“拉入”画面，营造出沉思的氛围。本书将详细剖析暖色与冷色在不同情境下的情感表现力，并指导读者如何根据作品想要传达的情绪，来选择和运用色彩的温度。我们将通过分析不同时代、不同风格的艺术作品，来展示暖色与冷色如何被艺术家作为核心叙事工具。 色彩的情感联想与文化寓意： 许多色彩的象征意义已经深深植根于我们的文化认知中。例如，白色在东方文化中常与纯洁、丧葬相关，而在西方文化中则更多地代表纯洁、和平。红色在中国文化中是喜庆、吉祥的象征，而在某些西方语境下则可能代表警告、愤怒。本书将带领读者探索不同文化背景下色彩的象征意义，并分析艺术家如何巧妙地运用这些约定俗成的联想，来丰富画面的内涵。我们将重点关注那些具有普适性的色彩情感联想，以及那些需要结合具体语境才能理解的象征意义，帮助读者构建一套属于自己的色彩表达体系。 色彩的节奏与旋律： 就像音乐有节奏和旋律一样，色彩在画面中也能营造出视觉的节奏感和韵律感。明暗的对比、冷暖的交织、色彩的重复与变化，都能引导观者的视线在画面中流动，产生一种视觉的“音乐”体验。我们将学习如何通过色彩的搭配和分布，来控制画面的节奏，增强画面的表现力，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种动态的美感。我们将探讨节奏的快慢、旋律的高低如何通过色彩的明度、饱和度和色调的组合来实现。 第三章：光影的交响曲——明度、光线与体积的塑造 色彩离不开光，光影的互动是塑造画面立体感与空间感的关键。深刻理解明度在色彩体系中的地位，以及光线如何影响色彩的表现，是提升绘画作品质感的必由之路。 明度：色彩的骨骼与灵魂： 明度，即颜色的明暗程度，是比色彩本身更基础、更重要的视觉元素。一个精彩的明度关系，即使色彩不那么丰富，也能赋予画面强大的生命力。我们将深入研究明度对比在画面构图、空间营造、情感表达中的作用，并学习如何通过黑白灰的练习来训练我们对明度的感知能力。我们将阐述“明度关系”如何独立于色彩本身，却能直接影响画面的整体结构和冲击力。 光线的方向、性质与色彩变化： 光线是色彩的“催化剂”。不同的光源（如日光、灯光、烛光）会产生不同的色彩倾向，而光线的方向（如顺光、逆光、侧光）则直接决定了物体的明暗分布，从而影响我们观察到的色彩。本书将详细分析不同光线条件下，物体色彩所发生的微妙变化，以及艺术家如何通过对光线的捕捉和描绘，来赋予画面真实的光感和体积感。我们将讨论“受光面”、“背光面”、“投影”以及“环境光”对色彩的影响，并提供实际的观察和绘画方法。 体积感与空间感的营造： 通过对明度、光影和色彩关系的精准把握，我们可以有效地在二维的画面上创造出三维的立体感和纵深的 the space。我们将学习如何利用色彩的冷暖、明暗对比来区分物体的前后关系，以及如何通过渐变的色彩过渡来表现物体的光滑或粗糙的质感。本书将提供一系列的实践方法，帮助读者将平面画布转化为一个充满生命力的三维空间。我们将重点分析“空气透视”和“色彩透视”的原理，以及它们如何与明度关系协同作用来构建画面空间。 第四章：色彩的和谐之道——经典色彩构成理论 在掌握了色彩的基本关系、心理效应和光影原理后，我们将进一步深入到更具系统性的色彩构成理论中，学习如何有意识地组织和安排画面中的色彩，以达到整体的和谐与统一。 单色与类似色构成：宁静的诗意： 从单一色调出发，通过调整明度和饱和度来丰富画面层次，可以营造出一种内敛、宁静、高度统一的视觉效果。类似色（色轮上相邻的颜色）的组合则能带来柔和、协调的美感。本书将指导读者如何通过对色调的限制和对明暗、饱和度的精妙运用，来创造出充满诗意的单色或类似色画面。我们将分析艺术家如何利用微妙的色彩变化来营造出深邃的意境。 互补色与对比色构成：生命的活力： 互补色和对比色的并置，能产生强烈的视觉冲击力，让画面充满活力与动感。然而，过度使用这些强烈的色彩对比，也可能导致画面杂乱、刺眼。本书将教会读者如何巧妙地运用互补色和对比色，通过控制它们的面积、明度、饱和度以及它们之间的过渡，来达到既有冲击力又不失和谐的画面效果。我们将探讨“纯度对比”和“明度对比”在互补色运用中的平衡之道。 色彩的统一与主调：画面的灵魂： 无论采用何种色彩构成方式，画面的统一性都是至关重要的。一本优秀的画作，即使色彩丰富，也能让人感受到一种内在的和谐与整体感。本书将探讨如何通过设定一个“主调色”或“主色系”，来统领整个画面，使画面中的所有色彩都围绕这个主调进行组织。我们将学习如何运用“调和色”来连接不同的色彩关系，避免画面出现割裂感。我们将分析大师作品是如何通过统一的色彩语言来传递清晰的艺术主张。 第五章：实践与创新——将理论融入创作 理论的价值最终体现在实践中。本章将引导读者将前四章所学的色彩理论，转化为实际的绘画创作。 从观察到表达：色彩的敏感度训练： 艺术创作源于对生活的观察。我们将提供一系列的观察练习，帮助读者提升对色彩的敏感度，学会捕捉生活中的色彩变化，并理解不同物体、不同环境下的色彩规律。我们将鼓励读者带着对色彩理论的理解去观察世界，例如，观察不同时间段的光线对街景色彩的影响，或者观察潮湿的叶片和干燥的叶片在色彩上的差异。 色彩练习与习作：从模仿到创造： 我们将提供一系列的色彩练习，从简单的色彩混合到复杂的画面色彩构图。这些练习旨在帮助读者熟悉不同色彩关系的应用，并逐渐形成自己独特的色彩感觉。我们将鼓励读者在模仿经典作品色彩的同时，加入自己的理解和创新，逐步走向独立的创作。 色彩在不同媒介中的运用： 水彩、油画、丙烯、数码绘画……不同的绘画媒介拥有各自独特的色彩表现力。我们将简要探讨不同媒介在色彩运用上的特点和技巧，帮助读者根据自己的兴趣和创作需求，选择最适合的媒介。 寻找你的色彩语言：个性化表达的探索： 艺术的魅力在于其独特性。本书最终的目标是帮助读者建立起属于自己的色彩语言，用色彩去表达独一无二的内心世界。我们将鼓励读者进行大胆的实验，不断探索，最终在色彩的海洋中找到属于自己的航向。 结语： 色彩，是宇宙赐予我们的最宝贵的礼物之一。掌握色彩的理论与技法，如同获得了一双洞察世界美丽的眼睛，以及一对能够创造无限可能的手。希望本书能成为您艺术旅程中一位忠实的伙伴，引领您在色彩的斑斓世界里，自由翱翔，创造出属于您自己的视觉诗篇。艺术的大门向所有热爱它的人敞开，而色彩，无疑是其中最动人、最深刻的篇章。让我们一起，用色彩点亮生命，用光影讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定绘画基础，但渴望突破瓶颈的创作者来说，《101个绘画创作技法》就像是一本宝藏。它没有停留在教你如何“画得像”，而是着重于“如何更好地表达”和“如何更具创造性”。书中的一些技法，我之前从未接触过，甚至都没有想过可以用这种方式来创作。比如，它里面有一个关于“材质的肌理表现”的章节，不仅仅是教你用笔触模仿不同的材质，还涉及到如何利用特殊的媒介和工具来创造出真实的肌理感，这让我对表现油画中的粗糙画布、水彩中的纸张纹理有了全新的认识。我一直觉得我的作品缺乏“生命力”，总感觉有点“死板”，读了这一章之后，我尝试着在我的作品中运用一些新的肌理表现手法，效果出奇的好，画面立刻有了呼吸感。还有，书中关于“叙事性绘画”的部分，也让我受益匪浅。它教我如何通过画面中的细节、人物的姿态、眼神的交流来构建一个故事，让观众在观赏画作的同时，能够自己去解读和想象。这对我来说是一个很大的提升，让我从单纯的“描绘者”变成了一个“讲述者”。这本书不愧是“创作技法”的指南，它教会我的不仅仅是技巧，更是思维方式的转变。

评分☆☆☆☆☆

我之前购买过不少绘画相关的书籍，但真正让我觉得“眼前一亮”的，还是这本《101个绘画创作技法》。它最打动我的地方在于，它真正做到了“技法”与“创意”的完美结合。很多技法介绍的书，往往只停留在“如何画”的层面，而这本书更侧重于“为何要这样画”以及“如何用这些技法去激发你的创意”。比如说，书中有一个关于“打破常规的色彩组合”的章节，它并没有简单地告诉你哪些颜色搭配好看，而是深入分析了色彩心理学和视觉感知规律，鼓励你尝试一些大胆、甚至看似“不和谐”的色彩组合，并解释了这些组合是如何产生出人意料的视觉效果的。我按照书中的建议，在我的风景画中尝试了一些非写实的色彩运用，结果画面立刻充满了活力和现代感，得到了朋友们的高度评价。还有，书中关于“视觉节奏的控制”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅教我如何通过线条、形状、明暗对比来控制画面的节奏感，还让我意识到，节奏感本身就是一种表达方式，可以引导观众的情绪，增强画面的感染力。这本书就像一个优秀的导师，它不会直接给你答案，而是引导你思考，让你自己去发现和创造。它提供的不仅仅是技巧，更是一种开放的、具有探索精神的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

收到《101个绘画创作技法》这本书，我最直观的感受就是它的“系统性”和“实用性”。不像市面上很多绘画书籍那样，零散地介绍一些小技巧，这本书就像一本完整的教程，把绘画创作的各个方面都梳理得井井有条。从最基础的“观察与联想”能力培养，到各种“形式语言”的运用，再到“情感与意境”的表达，每个阶段都有对应的技法讲解。我特别喜欢书中关于“负空间运用”的章节，以前我总是把注意力集中在画面中的“主体”上，而忽略了“留白”的重要性。这本书就用大量的图例和文字，阐述了负空间如何影响画面的整体感觉，如何引导观者的视线，甚至如何通过负空间来塑造主体。尝试按照书中的方法去构图，发现画面立刻变得更加简洁、有力，而且意境也得到了提升。此外，书中还有很多关于“意象化处理”和“抽象化表现”的技法，这对我这种喜欢创作一些超现实或者带有个人风格作品的人来说，简直是太及时了。它不教你死板地模仿，而是鼓励你去思考，去提炼，去用更具个性的方式去表达。这本书就像一个多功能的工具箱，里面装满了各种解决绘画难题的“利器”，让我感觉无论遇到什么创作上的挑战，都能在里面找到灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我选择这本书，纯粹是看中了它的“101个”这个数字，觉得内容肯定会很充实。拿到手之后，果然没让我失望，里面的内容之详尽，让我都有点应接不暇了。它不仅仅是简单罗列一些技法，而是对每一种技法都进行了非常深入的剖析。比如，在讲到“情绪色彩运用”的时候，它详细解释了不同颜色所代表的情感象征，以及如何通过色彩的饱和度、明度、冷暖对比来营造特定的情绪氛围。书里还举了很多艺术大师的作品作为例子，分析了他们是如何巧妙运用色彩来表达情感的，这对我启发非常大。我一直以为色彩就是简单地填进去，但这本书让我明白，色彩本身就是一种语言，可以诉说故事，传递情感。另外，书中关于“构图中的黄金分割”那一章，也让我大开眼界。我之前画画虽然也注重构图，但总觉得有点凭感觉，不够科学。这本书就用严谨的数学原理，讲解了黄金分割在画面中的应用，并提供了多种构图的实际案例，让我知道如何将画面元素进行合理的分割和布局，让画面看起来更加和谐、有吸引力。而且，这本书的文字描述非常精准，没有太多华而不实的形容词，读起来感觉很实在，很接地气，就像在听一位经验丰富的老师傅在传授独门秘籍一样。

评分☆☆☆☆☆

这本《101个绘画创作技法》真是给我打开了新世界的大门！作为一名业余绘画爱好者，我总是在尝试各种风格和主题，但感觉总是差那么一点点，总是在原地打转。看到这本书的标题，就感觉像是找到了救星。拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的内容简直是太丰富了，完全超出了我的想象。每一章都介绍了一种独特的技法，从基础的线条运用、色彩搭配，到更进阶的构图原理、情感表达，都有深入浅出的讲解。最让我惊喜的是，它不仅仅是理论的堆砌，还配有大量的实例图例，而且这些图例风格多样，涵盖了水彩、油画、素描、数字绘画等多种媒介，让我可以直观地理解每种技法的实际应用。我特别喜欢书中关于“光影塑造”那一章，以前我总是在这个问题上犯难，不知道如何让画面更有立体感，这本书就系统地讲解了不同光线条件下的阴影处理方法，还提供了不同材质的光影表现技巧，我尝试着按照书中的指导练习，感觉自己的画面立刻生动起来了！而且，这本书的编排也很人性化，每种技法都用一个清晰的小标题概括，方便我查找和回顾。对于我这种时间不充裕的人来说，简直是太友好了。我打算把这本书当成我的绘画工具箱，时不时翻出来学习一种新的技法，相信我的绘画水平一定能更上一层楼！