101個繪畫創作技法 9787532295890 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[西班牙] 派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 教程
• 繪畫技巧
• 創作
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 設計
• 素描

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295890

商品編碼：29729021908

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	101個繪畫創作技法	作者	（西班牙）派拉濛專業團隊
定價	58.0元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532295890	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

目錄

編輯推薦

想要學會畫油畫，就要使用正確的方法。本書中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易程度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的繪畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的繪畫創作技巧。本書將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你繪畫創作的101個技法。 主編推薦 1.  href='#' target='_blank'>101個水彩畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程 2. href='#' target='_blank'>101個油畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

文摘

正所謂“種瓜得瓜，種豆得豆”，有針對性和時效性的課程纔能幫助一個新手真正取得進步。而在藝術教學的領域中，可以說技法的練習應該先於理論知識的學習，因為要學好繪畫的直接途徑就是動手畫。本書就是為瞭那些準備著手去畫的讀者而編寫的，以幫助大傢可以順利地開始學習且學有所成。 　　課程設計注重實用性。你將在書中讀到各種不同的課程內容和繪畫技巧。在實踐中，你可能還會遇到更多的除101種方法以外的繪畫創作技法，又或者你會覺得根本沒有那麼多方法可用。但請相信，本書所呈現的繪畫技法已經可以為你叩開繪畫創作的大門，或為你發現更多、更新的方法做好瞭鋪墊和基礎。 　　書中記錄瞭各種不同的繪畫主題。這些圍繞在我們身邊的繪畫內容能很好地啓發我們找到一種解決繪畫問題的新方法，比如如何錶現光綫的變化、色彩的變化等。 　　本書就是一本集閤瞭101種繪畫創作技法的目錄。書中的每一個練習都是由某種獨特的技法、風格和特定的錶現主題結閤而來的。另外，書中每一部分的排序並沒有先後之分，隻是將相同類型的練習歸納在一起，因此你無需按照排序閱讀，完全可以根據自己的需要來學習。 　　每一個練習都配有詳細的步驟圖。約占一頁或兩頁的篇幅。練習的難易度是通過星號（★）的數量來錶示的，與步驟的多少或所占的頁數沒有關係。一顆星說明該練習較為簡單，是初學者可以完成的，而兩顆星的難度較一顆星更大一些。但這並不意味著初學者就不能做兩顆星的練習，反而應該迎難而上，因為這些在簡單的練習中習得的技法，在較為睏難的練習中也同樣適用。 　　本書由專業團隊共同編寫而成。團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫經驗的教師組成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創造清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。相信你能從編寫團隊的辛勤工作和睿智中得到收獲。

序言

《光影的魔術師：掌握五大經典色彩理論，點亮你的視覺敘事》 序言： 藝術創作，究其根本，是對世界的一次深度凝視與情感錶達。而色彩，無疑是這場視覺盛宴中最絢麗的畫筆。它能喚醒最深沉的情感，傳遞最微妙的思緒，構建最令人沉醉的氛圍。然而，色彩的運用並非隨心所欲的堆砌，背後蘊藏著一套深刻而迷人的理論體係。本書旨在帶領讀者踏上一段探索色彩奧秘的旅程，深入剖析五大經典色彩理論，揭示它們如何在藝術傢手中轉化為震撼人心的視覺語言。我們並非要教授你數以百計的繪畫技巧，而是要為你提供一把解鎖色彩魔力的鑰匙，讓你能夠以更敏銳的視角觀察世界，以更精準的筆觸錶達內心，最終成為一個真正懂得“用色彩講故事”的光影魔術師。 第一章：色輪的秘密——色彩關係的基石 在色彩的王國裏，色輪是我們最先接觸到的嚮導。它如同一張精密繪製的星圖，將所有可見光融匯其中，並以一種科學而和諧的方式排列。理解色輪，是掌握色彩關係的第一步。 三原色與三間色： 從紅、黃、藍這三種無法通過混閤其他顔色而産生的“三原色”齣發，我們揭示瞭色彩生成的起點。緊接著，我們將看到這三原色按照不同的比例混閤，會衍生齣橙、綠、紫這三種“三間色”。這個過程不僅是視覺的演示，更是色彩科學的基礎。我們將深入探討這些基本色彩的物理屬性和它們在人眼中的感知原理，理解為什麼它們構成瞭色彩體係的根基。 色相對比與和諧： 色輪上彼此對立的顔色，即“互補色”，它們並置時會産生強烈的視覺張力，帶來生動活潑的畫麵效果。反之，色輪上相近的顔色，即“鄰近色”，則能營造齣柔和、統一的視覺感受。本書將詳細解析互補色與鄰近色在畫麵中的運用原理，分析它們如何通過對比與和諧來影響觀眾的情緒和感知。我們將通過豐富的案例，展示藝術傢如何巧妙運用這些關係，來達到突齣主體、製造焦點、營造氛圍等目的。 色調、明度和飽和度： 除瞭色彩本身，我們還需要理解“色調”（Hue）、“明度”（Value）和“飽和度”（Saturation）這三個重要的屬性。色調決定瞭顔色的種類，如紅色、藍色；明度則描述瞭顔色的亮暗程度，從最亮的白色到最暗的黑色；而飽和度則代錶瞭顔色的純度，即顔色有多“鮮艷”。我們將通過實例，演示如何調整這三個屬性來改變顔色的情感錶達力，以及如何在同一色調下創造豐富的層次感。理解並掌握這三個屬性，將使你的調色闆擁有無限的可能性。 色彩的心理效應： 不同顔色會對人的心理産生不同的影響。紅色象徵熱情與危險，藍色帶來寜靜與憂鬱，黃色代錶快樂與警示……本書將深入探討這些普遍存在的色彩心理學原理，並分析藝術傢如何利用這些心理效應來引導觀眾的情感，講述無聲的故事。我們將探討跨文化背景下色彩象徵意義的差異，以及如何在藝術創作中有意識地利用色彩來喚起特定的情感共鳴。 第二章：色彩的情感密碼——色彩的心理學與象徵意義 色彩不僅僅是可見光波的物理現象，它更是承載著豐富情感與文化象徵的密碼。藝術傢通過對色彩心理的深刻理解，能夠超越簡單的視覺愉悅，直擊觀者的內心深處。 暖色與冷色：情感的溫度計： 暖色調（如紅、橙、黃）通常與熱情、活力、興奮、甚至危險聯係在一起，它們似乎能從畫麵中“撲齣來”，吸引觀者的注意。而冷色調（如藍、綠、紫）則常與寜靜、深邃、憂鬱、神秘相伴，它們仿佛將觀者“拉入”畫麵，營造齣沉思的氛圍。本書將詳細剖析暖色與冷色在不同情境下的情感錶現力，並指導讀者如何根據作品想要傳達的情緒，來選擇和運用色彩的溫度。我們將通過分析不同時代、不同風格的藝術作品，來展示暖色與冷色如何被藝術傢作為核心敘事工具。 色彩的情感聯想與文化寓意： 許多色彩的象徵意義已經深深植根於我們的文化認知中。例如，白色在東方文化中常與純潔、喪葬相關，而在西方文化中則更多地代錶純潔、和平。紅色在中國文化中是喜慶、吉祥的象徵，而在某些西方語境下則可能代錶警告、憤怒。本書將帶領讀者探索不同文化背景下色彩的象徵意義，並分析藝術傢如何巧妙地運用這些約定俗成的聯想，來豐富畫麵的內涵。我們將重點關注那些具有普適性的色彩情感聯想，以及那些需要結閤具體語境纔能理解的象徵意義，幫助讀者構建一套屬於自己的色彩錶達體係。 色彩的節奏與鏇律： 就像音樂有節奏和鏇律一樣，色彩在畫麵中也能營造齣視覺的節奏感和韻律感。明暗的對比、冷暖的交織、色彩的重復與變化，都能引導觀者的視綫在畫麵中流動，産生一種視覺的“音樂”體驗。我們將學習如何通過色彩的搭配和分布，來控製畫麵的節奏，增強畫麵的錶現力，讓觀者在欣賞作品時，能夠感受到一種動態的美感。我們將探討節奏的快慢、鏇律的高低如何通過色彩的明度、飽和度和色調的組閤來實現。 第三章：光影的交響麯——明度、光綫與體積的塑造 色彩離不開光，光影的互動是塑造畫麵立體感與空間感的關鍵。深刻理解明度在色彩體係中的地位，以及光綫如何影響色彩的錶現，是提升繪畫作品質感的必由之路。 明度：色彩的骨骼與靈魂： 明度，即顔色的明暗程度，是比色彩本身更基礎、更重要的視覺元素。一個精彩的明度關係，即使色彩不那麼豐富，也能賦予畫麵強大的生命力。我們將深入研究明度對比在畫麵構圖、空間營造、情感錶達中的作用，並學習如何通過黑白灰的練習來訓練我們對明度的感知能力。我們將闡述“明度關係”如何獨立於色彩本身，卻能直接影響畫麵的整體結構和衝擊力。 光綫的方嚮、性質與色彩變化： 光綫是色彩的“催化劑”。不同的光源（如日光、燈光、燭光）會産生不同的色彩傾嚮，而光綫的方嚮（如順光、逆光、側光）則直接決定瞭物體的明暗分布，從而影響我們觀察到的色彩。本書將詳細分析不同光綫條件下，物體色彩所發生的微妙變化，以及藝術傢如何通過對光綫的捕捉和描繪，來賦予畫麵真實的光感和體積感。我們將討論“受光麵”、“背光麵”、“投影”以及“環境光”對色彩的影響，並提供實際的觀察和繪畫方法。 體積感與空間感的營造： 通過對明度、光影和色彩關係的精準把握，我們可以有效地在二維的畫麵上創造齣三維的立體感和縱深的 the space。我們將學習如何利用色彩的冷暖、明暗對比來區分物體的前後關係，以及如何通過漸變的色彩過渡來錶現物體的光滑或粗糙的質感。本書將提供一係列的實踐方法，幫助讀者將平麵畫布轉化為一個充滿生命力的三維空間。我們將重點分析“空氣透視”和“色彩透視”的原理，以及它們如何與明度關係協同作用來構建畫麵空間。 第四章：色彩的和諧之道——經典色彩構成理論 在掌握瞭色彩的基本關係、心理效應和光影原理後，我們將進一步深入到更具係統性的色彩構成理論中，學習如何有意識地組織和安排畫麵中的色彩，以達到整體的和諧與統一。 單色與類似色構成：寜靜的詩意： 從單一色調齣發，通過調整明度和飽和度來豐富畫麵層次，可以營造齣一種內斂、寜靜、高度統一的視覺效果。類似色（色輪上相鄰的顔色）的組閤則能帶來柔和、協調的美感。本書將指導讀者如何通過對色調的限製和對明暗、飽和度的精妙運用，來創造齣充滿詩意的單色或類似色畫麵。我們將分析藝術傢如何利用微妙的色彩變化來營造齣深邃的意境。 互補色與對比色構成：生命的活力： 互補色和對比色的並置，能産生強烈的視覺衝擊力，讓畫麵充滿活力與動感。然而，過度使用這些強烈的色彩對比，也可能導緻畫麵雜亂、刺眼。本書將教會讀者如何巧妙地運用互補色和對比色，通過控製它們的麵積、明度、飽和度以及它們之間的過渡，來達到既有衝擊力又不失和諧的畫麵效果。我們將探討“純度對比”和“明度對比”在互補色運用中的平衡之道。 色彩的統一與主調：畫麵的靈魂： 無論采用何種色彩構成方式，畫麵的統一性都是至關重要的。一本優秀的畫作，即使色彩豐富，也能讓人感受到一種內在的和諧與整體感。本書將探討如何通過設定一個“主調色”或“主色係”，來統領整個畫麵，使畫麵中的所有色彩都圍繞這個主調進行組織。我們將學習如何運用“調和色”來連接不同的色彩關係，避免畫麵齣現割裂感。我們將分析大師作品是如何通過統一的色彩語言來傳遞清晰的藝術主張。 第五章：實踐與創新——將理論融入創作 理論的價值最終體現在實踐中。本章將引導讀者將前四章所學的色彩理論，轉化為實際的繪畫創作。 從觀察到錶達：色彩的敏感度訓練： 藝術創作源於對生活的觀察。我們將提供一係列的觀察練習，幫助讀者提升對色彩的敏感度，學會捕捉生活中的色彩變化，並理解不同物體、不同環境下的色彩規律。我們將鼓勵讀者帶著對色彩理論的理解去觀察世界，例如，觀察不同時間段的光綫對街景色彩的影響，或者觀察潮濕的葉片和乾燥的葉片在色彩上的差異。 色彩練習與習作：從模仿到創造： 我們將提供一係列的色彩練習，從簡單的色彩混閤到復雜的畫麵色彩構圖。這些練習旨在幫助讀者熟悉不同色彩關係的應用，並逐漸形成自己獨特的色彩感覺。我們將鼓勵讀者在模仿經典作品色彩的同時，加入自己的理解和創新，逐步走嚮獨立的創作。 色彩在不同媒介中的運用： 水彩、油畫、丙烯、數碼繪畫……不同的繪畫媒介擁有各自獨特的色彩錶現力。我們將簡要探討不同媒介在色彩運用上的特點和技巧，幫助讀者根據自己的興趣和創作需求，選擇最適閤的媒介。 尋找你的色彩語言：個性化錶達的探索： 藝術的魅力在於其獨特性。本書最終的目標是幫助讀者建立起屬於自己的色彩語言，用色彩去錶達獨一無二的內心世界。我們將鼓勵讀者進行大膽的實驗，不斷探索，最終在色彩的海洋中找到屬於自己的航嚮。 結語： 色彩，是宇宙賜予我們的最寶貴的禮物之一。掌握色彩的理論與技法，如同獲得瞭一雙洞察世界美麗的眼睛，以及一對能夠創造無限可能的手。希望本書能成為您藝術旅程中一位忠實的夥伴，引領您在色彩的斑斕世界裏，自由翱翔，創造齣屬於您自己的視覺詩篇。藝術的大門嚮所有熱愛它的人敞開，而色彩，無疑是其中最動人、最深刻的篇章。讓我們一起，用色彩點亮生命，用光影講述故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我選擇這本書，純粹是看中瞭它的“101個”這個數字，覺得內容肯定會很充實。拿到手之後，果然沒讓我失望，裏麵的內容之詳盡，讓我都有點應接不暇瞭。它不僅僅是簡單羅列一些技法，而是對每一種技法都進行瞭非常深入的剖析。比如，在講到“情緒色彩運用”的時候，它詳細解釋瞭不同顔色所代錶的情感象徵，以及如何通過色彩的飽和度、明度、冷暖對比來營造特定的情緒氛圍。書裏還舉瞭很多藝術大師的作品作為例子，分析瞭他們是如何巧妙運用色彩來錶達情感的，這對我啓發非常大。我一直以為色彩就是簡單地填進去，但這本書讓我明白，色彩本身就是一種語言，可以訴說故事，傳遞情感。另外，書中關於“構圖中的黃金分割”那一章，也讓我大開眼界。我之前畫畫雖然也注重構圖，但總覺得有點憑感覺，不夠科學。這本書就用嚴謹的數學原理，講解瞭黃金分割在畫麵中的應用，並提供瞭多種構圖的實際案例，讓我知道如何將畫麵元素進行閤理的分割和布局，讓畫麵看起來更加和諧、有吸引力。而且，這本書的文字描述非常精準，沒有太多華而不實的形容詞，讀起來感覺很實在，很接地氣，就像在聽一位經驗豐富的老師傅在傳授獨門秘籍一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本《101個繪畫創作技法》真是給我打開瞭新世界的大門！作為一名業餘繪畫愛好者，我總是在嘗試各種風格和主題，但感覺總是差那麼一點點，總是在原地打轉。看到這本書的標題，就感覺像是找到瞭救星。拿到書後，我迫不及待地翻閱，裏麵的內容簡直是太豐富瞭，完全超齣瞭我的想象。每一章都介紹瞭一種獨特的技法，從基礎的綫條運用、色彩搭配，到更進階的構圖原理、情感錶達，都有深入淺齣的講解。最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論的堆砌，還配有大量的實例圖例，而且這些圖例風格多樣，涵蓋瞭水彩、油畫、素描、數字繪畫等多種媒介，讓我可以直觀地理解每種技法的實際應用。我特彆喜歡書中關於“光影塑造”那一章，以前我總是在這個問題上犯難，不知道如何讓畫麵更有立體感，這本書就係統地講解瞭不同光綫條件下的陰影處理方法，還提供瞭不同材質的光影錶現技巧，我嘗試著按照書中的指導練習，感覺自己的畫麵立刻生動起來瞭！而且，這本書的編排也很人性化，每種技法都用一個清晰的小標題概括，方便我查找和迴顧。對於我這種時間不充裕的人來說，簡直是太友好瞭。我打算把這本書當成我的繪畫工具箱，時不時翻齣來學習一種新的技法，相信我的繪畫水平一定能更上一層樓！

評分☆☆☆☆☆

收到《101個繪畫創作技法》這本書，我最直觀的感受就是它的“係統性”和“實用性”。不像市麵上很多繪畫書籍那樣，零散地介紹一些小技巧，這本書就像一本完整的教程，把繪畫創作的各個方麵都梳理得井井有條。從最基礎的“觀察與聯想”能力培養，到各種“形式語言”的運用，再到“情感與意境”的錶達，每個階段都有對應的技法講解。我特彆喜歡書中關於“負空間運用”的章節，以前我總是把注意力集中在畫麵中的“主體”上，而忽略瞭“留白”的重要性。這本書就用大量的圖例和文字，闡述瞭負空間如何影響畫麵的整體感覺，如何引導觀者的視綫，甚至如何通過負空間來塑造主體。嘗試按照書中的方法去構圖，發現畫麵立刻變得更加簡潔、有力，而且意境也得到瞭提升。此外，書中還有很多關於“意象化處理”和“抽象化錶現”的技法，這對我這種喜歡創作一些超現實或者帶有個人風格作品的人來說，簡直是太及時瞭。它不教你死闆地模仿，而是鼓勵你去思考，去提煉，去用更具個性的方式去錶達。這本書就像一個多功能的工具箱，裏麵裝滿瞭各種解決繪畫難題的“利器”，讓我感覺無論遇到什麼創作上的挑戰，都能在裏麵找到靈感和方法。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經有一定繪畫基礎，但渴望突破瓶頸的創作者來說，《101個繪畫創作技法》就像是一本寶藏。它沒有停留在教你如何“畫得像”，而是著重於“如何更好地錶達”和“如何更具創造性”。書中的一些技法，我之前從未接觸過，甚至都沒有想過可以用這種方式來創作。比如，它裏麵有一個關於“材質的肌理錶現”的章節，不僅僅是教你用筆觸模仿不同的材質，還涉及到如何利用特殊的媒介和工具來創造齣真實的肌理感，這讓我對錶現油畫中的粗糙畫布、水彩中的紙張紋理有瞭全新的認識。我一直覺得我的作品缺乏“生命力”，總感覺有點“死闆”，讀瞭這一章之後，我嘗試著在我的作品中運用一些新的肌理錶現手法，效果齣奇的好，畫麵立刻有瞭呼吸感。還有，書中關於“敘事性繪畫”的部分，也讓我受益匪淺。它教我如何通過畫麵中的細節、人物的姿態、眼神的交流來構建一個故事，讓觀眾在觀賞畫作的同時，能夠自己去解讀和想象。這對我來說是一個很大的提升，讓我從單純的“描繪者”變成瞭一個“講述者”。這本書不愧是“創作技法”的指南，它教會我的不僅僅是技巧，更是思維方式的轉變。

評分☆☆☆☆☆

我之前購買過不少繪畫相關的書籍，但真正讓我覺得“眼前一亮”的，還是這本《101個繪畫創作技法》。它最打動我的地方在於，它真正做到瞭“技法”與“創意”的完美結閤。很多技法介紹的書，往往隻停留在“如何畫”的層麵，而這本書更側重於“為何要這樣畫”以及“如何用這些技法去激發你的創意”。比如說，書中有一個關於“打破常規的色彩組閤”的章節，它並沒有簡單地告訴你哪些顔色搭配好看，而是深入分析瞭色彩心理學和視覺感知規律，鼓勵你嘗試一些大膽、甚至看似“不和諧”的色彩組閤，並解釋瞭這些組閤是如何産生齣人意料的視覺效果的。我按照書中的建議，在我的風景畫中嘗試瞭一些非寫實的色彩運用，結果畫麵立刻充滿瞭活力和現代感，得到瞭朋友們的高度評價。還有，書中關於“視覺節奏的控製”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅教我如何通過綫條、形狀、明暗對比來控製畫麵的節奏感，還讓我意識到，節奏感本身就是一種錶達方式，可以引導觀眾的情緒，增強畫麵的感染力。這本書就像一個優秀的導師，它不會直接給你答案，而是引導你思考，讓你自己去發現和創造。它提供的不僅僅是技巧，更是一種開放的、具有探索精神的創作理念。