现代摄影教程——广告摄影 9787112135257 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平 著

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• 构图
• 光线
• 后期制作
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112135257

商品编码：29729091786

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名:现代摄影教程——广告摄影

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:薛以平

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787112135257

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

内容提要

　　《现代摄影教程:广告摄影》从视觉传达设计专业特点需要出发，强调基础知识、专业理论结合实际操作的原则，因此，在本教材中有现代广告摄影的基本概念：广告摄影定义与特点；现代广告摄影的基本要求：广告摄影的基本器材、广告摄影师的基本素养；现代广告摄影的基本创作方法：广告摄影的设计和制作流程、广告摄影创意的基本要求、广告摄影的形式语言形态及运用法则、广告摄影的基本处理方法；现代广告摄影的基本操作方法：广告摄影中各类题材的拍摄特点及要求以及拍摄技巧与实例解析这几个方面的内容。本教材既有理论的指导意义，又有实际操作指导作用。通过学习本教材能够在专业知识和实际动手能力两个方面都得到共同的长进。

目录

章　广告摄影概述
　1.1　广告摄影的发展历程
　1.2　广告摄影的定义与特点
　1.3　广告摄影的分类
　1.4　广告摄影在广告宣传中的地位与作用
第2章　广告摄影的基本器材要求及特点
　2.1　广告摄影的基本器材
　2.2　广告摄影的基本附件
　2.3　广告摄影棚的设备装置与整体规划
第3章　广告摄影的设计和制作流程
　3.1　接洽业务与订立合同
　3.2　资料收集与分析阶段
　3.3　广告摄影创意阶段
　3.4　预想图设计
　3.5　拍摄及后期制作
　3.6　广告效果的调查和反馈
第4章　广告摄影创意的基本要求
　4.1　广告摄影创意的主题性要求
　4.2　广告摄影创意的注目性要求
　4.3　广告摄影创意的印象性要求
　4.4　广告摄影创意的理解性要求
　4.5　广告摄影创意的技术性要求
第5章　广告摄影的形式语言形态及运用法则
　5.1　广告摄影形式语言的基本表现形态
　5.2　广告摄影形式语言运用法则
第6章　广告摄影的基本处理方法
　6.1　广告摄影画面的视觉流程和视觉中心
　6.2　广告摄影创作的基本方法
　6.3　广告摄影画面的基本结构
第7章　广告摄影师的基本素养
　7.1　掌握精湛的摄影技术
　7.2　拥有全面的知识和艺术修养
　7.3　具备良好的组织和合作能力
第8章　摄影用光的基本方法
　8.1　常用光源介绍
　8.2　广告摄影用光的基础知识
　8.3　广告摄影布光的基本步骤与方法
第9章　广告摄影中常见题材的拍摄要点
　9.1　桌面静物的广告摄影
　9.2　交通工具的广告摄影
　9.3　建筑景观的广告摄影
　9.4　广告人物摄影
　9.5　广告摄影拍摄实例分析
主要参考文献

作者介绍

文摘

序言

捕捉商业灵魂：现代摄影教程——广告摄影 一、 凝视镜头，洞察市场 在信息爆炸的时代，广告已成为品牌与消费者之间不可或缺的沟通桥梁。而广告摄影，作为这场视觉盛宴的核心，其重要性不言而喻。它不仅仅是按下快门那么简单，更是一门融合了艺术审美、商业策略、技术技巧与心理洞察的综合学问。本书《现代摄影教程——广告摄影》旨在为 aspiring 广告摄影师、市场营销人员、设计师以及所有对商业视觉语言感兴趣的读者，提供一套系统、深入的学习路径，帮助您掌握广告摄影的精髓，创作出真正具有影响力的商业影像。 本书绝非泛泛而谈的入门指南，而是致力于深入剖析广告摄影的每一个关键环节，从宏观的品牌策略到微观的灯光运用，从前期的创意构思到后期的精细修饰，都力求做到面面俱到，层层递进。我们相信，只有真正理解了广告摄影背后的逻辑与运作，才能跳脱出纯粹的技术层面，创作出既符合商业目标，又能打动人心的作品。 二、 创意驱动，策略先行 广告摄影的核心价值在于其营销效能。因此，本书将创意与策略紧密结合，强调在动笔拍摄之前，深入理解品牌定位、目标受众、产品特性以及营销目标。我们将引导您学习如何从品牌故事中挖掘视觉元素，如何将抽象的概念转化为具象的画面，以及如何通过摄影语言来传递品牌的情感与价值。 市场洞察与策略分析： 广告摄影并非孤立的创作活动，它深深根植于市场环境之中。本书将带领您学习如何分析市场趋势、识别竞争对手的视觉策略，并基于这些洞察，制定出与品牌目标高度契合的摄影方案。您将了解不同行业、不同类型产品的摄影需求差异，以及如何为不同的营销活动量身定制视觉解决方案。 目标受众心理学： 每一个成功的广告都精准地触及了目标受众的内心。本书将探讨广告摄影如何运用色彩、构图、人物情绪、场景营造等多种手段，来唤起消费者的情感共鸣，建立品牌与消费者之间的情感连接。您将学习如何理解不同年龄、性别、社会阶层、文化背景的受众的心理需求，并以此为基础，创作出更具说服力的视觉作品。 创意构思与视觉叙事： 广告摄影的生命在于创意。本书将提供一系列行之有效的创意发想方法，从头脑风暴到概念可视化，帮助您突破思维定势，找到独特的视角和表现手法。您将学习如何构建一个引人入胜的视觉故事，让画面在传递产品信息的同时，也能讲述品牌的故事，引发消费者的联想与认同。 广告语与视觉的协同： 成功的广告往往是文字与图像的完美结合。本书将探讨广告摄影师如何与文案编辑、创意总监等协同工作，确保摄影作品能够有机地配合广告语，共同构建完整的广告信息，实现最佳的传播效果。 三、 技术精进，光影为媒 在创意构思的基础上，扎实的技术功底是实现创意的坚实后盾。本书将系统地讲解广告摄影所需的各项技术要点，从相机操作到灯光布设，从镜头选择到后期处理，力求为读者提供详实的操作指南。 相机与镜头： 深入解析不同类型相机的特性与优势，以及广告摄影中常用的镜头选择原理。您将学习如何根据拍摄对象、光线条件和艺术风格，精准匹配最适合的相机与镜头组合，从而实现最佳的成像质量。 光线的语言： 光是摄影的灵魂，更是广告摄影的生命线。本书将系统讲解自然光与人造光的运用，包括光的方向、强度、质感对画面情绪和产品呈现的影响。您将学习如何运用柔光、硬光、侧光、逆光等多种布光技巧，营造出不同的视觉氛围，突出产品的质感、形态和价值。从简单的单灯布光到复杂的影棚多灯系统，本书都将提供详尽的解析和实践指导。 构图与视觉引导： 构图是决定画面美感与信息传达效率的关键。本书将详细阐述黄金分割、三分法、对称、引导线等经典构图法则，并探讨如何在广告摄影中打破常规，创造出更具视觉冲击力和信息传达力的构图。您将学习如何通过画面元素的安排，引导观众的视线，突出主体，增强画面的视觉张力。 色彩的魔力： 色彩是广告摄影中最直接、最有力的情感表达方式。本书将深入探讨色彩的心理学效应，以及不同色彩组合在广告中的应用。您将学习如何运用色彩对比、色彩和谐、色彩联想等手法，来营造特定的品牌调性，吸引目标受众的注意力，并激发他们的购买欲望。 景深与焦点控制： 景深和焦点是突出主体、营造空间感和虚实对比的重要手段。本书将指导您如何精确控制景深，在虚化的背景中突出产品，或者在复杂的场景中精确聚焦，确保信息传递的准确性。 产品摄影的细节： 无论是精致的珠宝，还是庞大的汽车，产品摄影都有其独特的挑战与技巧。本书将针对不同类型产品的特性，提供专门的拍摄指南，包括如何处理反光、如何展现材质、如何营造质感等。您将学习到如何让产品在镜头中焕发光彩，完美呈现其独特的设计与工艺。 四、 场景营造，故事发生地 广告摄影的场景选择与搭建，是传递品牌理念、烘托产品氛围的关键环节。本书将引导您思考，如何通过场景的选择与布置，为广告故事创造一个既符合逻辑又富有想象力的舞台。 实景拍摄的智慧： 无论是都市的繁华，还是自然的宁静，实景拍摄都为广告注入了真实的生活气息。本书将探讨如何选择最能体现品牌调性的拍摄地点，如何利用自然光线和环境元素，以及如何在户外复杂环境中进行有效的拍摄。 影棚搭建的艺术： 影棚作为可控的创作空间，为广告摄影提供了无限的可能性。本书将详细介绍影棚的设备配置、背景选择，以及如何利用道具、模特和环境布置，来精心构建出符合广告需求的场景。 道具与陈设的巧思： 每一个道具，每一个陈设，都在为广告画面添砖加瓦。本书将指导您如何巧妙运用道具，来增强画面的故事性、情感表达和产品联想。您将学习到如何挑选与品牌调性一致的道具，以及如何将其自然地融入画面，而非喧宾夺主。 模特的选择与指导： 人物是广告中最具感染力的元素之一。本书将探讨如何根据品牌定位和产品特性，选择合适的模特，并指导您如何与模特进行有效的沟通与合作，捕捉最自然、最动人的瞬间，传递品牌所期望的情感与信息。 五、 后期修饰，锦上添花 精湛的后期处理是广告摄影不可或缺的组成部分，它能够在技术层面优化画面，在艺术层面升华创意。本书将系统介绍广告摄影后期处理的关键环节，帮助您将原始素材转化为令人惊叹的商业影像。 RAW格式的处理： 深入解析RAW格式的优势，以及如何在后期处理中充分发挥其潜力，保留更多的图像细节和色彩信息。 色彩校正与调色： 学习如何进行精准的色彩校正，还原真实色彩，并掌握各种调色技巧，为画面注入特定的情感基调和品牌风格。从冷暖对比到饱和度调整，您将学会如何运用色彩来引导观众的情绪。 影调与对比度的优化： 掌握如何通过调整影调和对比度，来突出画面主体，营造立体感和空间感，并增强画面的视觉冲击力。 细节锐化与降噪： 学习如何适度锐化画面，提升细节表现力，同时掌握有效的降噪技术，去除画面中的噪点，保证图像的纯净度。 局部调整与特效： 掌握如何运用各种局部调整工具，精准地修饰产品的瑕疵，突出产品的优势，以及如何运用创意特效，来增强画面的艺术表现力和感染力。 合成与创意延展： 在某些情况下，广告摄影需要通过图像合成来实现更具想象力的创意效果。本书将介绍基本的合成技术，帮助您将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出更具视觉冲击力和叙事性的广告画面。 输出与格式优化： 学习如何根据不同的应用场景（印刷、网络等），选择最合适的输出格式和分辨率，确保最终作品的最佳呈现效果。 六、 案例剖析，实战启迪 理论的学习需要与实践相结合，本书将通过大量的经典广告案例分析，帮助读者理解书中所学知识在实际应用中的表现。从世界顶级的品牌广告到国内成功的营销案例，我们将深入剖析其创作思路、技术运用、视觉语言以及最终的传播效果，为您提供宝贵的实战经验和灵感。 七、 行业展望，未来之路 广告摄影行业正随着科技的进步和社会的变化而不断演进。本书将对行业的最新趋势进行展望，包括新兴技术（如AI在广告创作中的应用）、新的视觉风格以及对摄影师未来发展的建议，帮助您紧跟时代步伐，把握行业发展机遇。 《现代摄影教程——广告摄影》是一本集理论、技术、实践与前瞻性于一体的专业教程。我们希望通过本书，能够帮助您建立起对广告摄影的全面认知，掌握核心的创作技能，并在未来的创作道路上，不断突破自我，捕捉商业的灵魂，创造出更多震撼人心的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，光线是摄影的灵魂，而色彩则是画面的情感。我常常在夜晚或者光线不足的环境下拍摄，结果总是不尽如人意，照片要么太暗，要么噪点严重，要么色彩失真。我看到过一些摄影师在弱光环境下拍出的作品，依然能够保持清晰的细节和自然的色彩，那种对光线的掌控力，真的让我惊叹不已。而且，色彩的运用更是能直接影响到一张照片的整体风格和给人的感受。比如，暖色调能营造出温馨、舒适的感觉，而冷色调则可能带来冷静、专业的效果。我一直在寻找能够系统学习光影和色彩理论的书籍，希望能通过科学的方法，掌握如何利用光线和色彩来提升照片的质感和表现力，让我的作品不再只是“记录”，而是能够真正地“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告这个行业充满好奇，尤其是那些创意十足的广告作品。我觉得广告摄影不仅仅是为了展示产品，更是通过创意和视觉冲击，去触动消费者的情感，让他们产生共鸣，甚至改变他们的购买决策。我记得有一次看到一个关于环保的公益广告，画面非常震撼，不是直接展示污染的场景，而是用一种象征性的方式，比如一只手伸向干枯的土地，让人瞬间感受到那种紧迫感和危机感。这种通过隐喻和象征来传达信息的摄影手法，让我觉得非常了不起。我也看到过一些产品广告，将产品与某种生活场景巧妙地结合，让消费者在看到广告时，仿佛看到了自己的未来生活，产生一种“我需要这个”的冲动。我希望能深入了解广告摄影背后的逻辑，学习如何用镜头讲好一个品牌故事，如何用画面打动消费者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的是被各种视觉冲击给淹没了！尤其是逛电商平台，首页、推荐页、广告位，感觉眼睛都要被美图轰炸了，但说实话，大多数时候都是“嗯，还行”，很难有那种让我眼前一亮，甚至反复观看的作品。我总是在想，那些广告大片到底是怎么拍出来的？为什么同样是商品，经过不同摄影师的手，呈现出来的感觉就天差地别？我看到那些广告里，一个简单的产品，都能被拍得仿佛拥有了生命，光影、构图、色彩，每一样都恰到好处，仿佛在诉说着一个故事。我记得有一次看到一个香水广告，画面里就是一滴香水悬浮在空中，周围是梦幻般的光晕，那种高级感和神秘感瞬间就把我吸引住了，让我对那个品牌的好感度直线飙升。还有一些汽车广告，不仅仅是展示车的外观，更是捕捉了驾驶的乐趣，那种风驰电掣的感觉，仿佛你已经坐在驾驶座上了。我一直在寻找能够让我理解这种“魔力”的教程，希望能从理论上或者实践上，给我一些启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像有浓厚兴趣的普通爱好者，我总觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界对话的方式。尤其是在这个信息爆炸的时代，如何在海量的信息中脱颖而出，用一张有力的图片抓住人们的眼球，变得尤为重要。我经常在一些生活方式类的杂志或者博客上看到那些精美的图片，它们不仅仅是记录，更是通过画面传达某种情绪，或者一种生活态度。比如，一张旅行的照片，不仅仅是看到了美丽的风景，更能感受到那种自由和探索的精神；一张美食的特写，不只是看到食物本身，更能闻到那种诱人的香气，感受到烹饪者的用心。我一直在思考，这种“感觉”是如何通过镜头传达出来的？是不是有什么拍摄技巧，或者构图原则，能够帮助我更好地表达我想要传达的情感和信息？我希望能够学习到一些能够让我拍出“会说话”的照片的方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直在琢磨，为什么有些摄影作品，明明没有复杂的人物或场景，却能直击人心？就拿静物摄影来说，看似简单，但要把一个普通的物体拍出灵魂来，需要的功力可不浅。我经常会遇到这种情况，自己在家拍些小物件，比如咖啡杯、一本书，拍出来总是显得平淡无奇，完全没有那种杂志上的精致感。总觉得少了点什么，是光线不对？还是角度有问题？抑或是背景不够“出彩”？有时候，我会看到一些摄影师把简单的道具，比如一块布，一个水果，通过巧妙的光影和构图，拍得非常有质感，甚至让人觉得像艺术品一样。我尤其对那种能够通过光线变化来营造氛围的摄影师佩服得五体投地，有时候只需要一点点侧光，就能让物体呈现出立体的轮廓和细腻的纹理，那种高级的质感，是后期怎么调都调不出来的。我想学习如何在平凡中发掘不凡，如何在有限的条件下，创造出无限的视觉效果。