画坛巨匠——布歇素描 9787531477624 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 布歇
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 绘画技法
• 法式洛可可
• 18世纪艺术
• 大师作品
• 艺术参考

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477624

商品编码：29729200838

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	画坛巨匠——布歇素描	作者	荆成义
定价	45.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531477624	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

风景 / 007 投掷火种的穆希乌斯西塞罗 / 008 妇人习作 / 009 坐在建筑高处的女孩 / 010 野外 / 011 书籍插图 / 012 浴 / 013 人物习作 / 014 画家 / 015 女子素描习作 / 016 年轻女子肖像 / 017 坐在椅子上的女子 / 018 男孩的习作 / 019 男子双人体 / 020 鞭笞 / 021 郊外 / 022 持扇子的女人 / 023 男子素描习作 / 024 男人体 / 025 扎头发的女孩 / 026 身穿中国服装的女子 / 027 系袜带的女子 / 028 女人体 / 029 穿衣服的女子 / 030 站立的女子 / 031 女人体 / 032 风景 / 033 男人体 / 034 女人体 / 035 女人体 / 036 海豚和亚里翁 / 037 郊外 / 038 女子与陶罐 / 039 老妇头像习作 / 040 水车旁的风景 / 041 院子里的风景 / 042 朱诺与阿爱洛斯 / 043 男人体 / 044 坐在石头上的女子 / 045 女人体 / 046 风景 / 047 女人体素描 / 048 风景 / 049 路易十五受教育的寓言 / 050 郊外的女子 / 051 厨房里的母子 / 052 四个天使头像 / 053 热闹的农庄 / 054 女子素描习作 / 055 男子肖像 / 056 女人体 / 057 女人体 / 058 人物素描 / 059 靠近喷泉的牛 / 060 座钟设计 / 061 迁途 / 062 跳孩 / 063 西皮欧王国 / 064 风中的母子 / 065 坐着的女人 / 066 女人与天使 / 067 女人体 / 068 朱诺指挥埃俄罗斯起风 / 069

编辑推荐

文摘

序言

画坛巨匠——布歇素描 （9787531477624） 一、 引言：素描，艺术的灵魂与笔触的低语 在浩瀚的艺术史长河中，素描以其最直接、最纯粹的语言，扮演着连接艺术家心灵与物质世界的桥梁。它不仅是创作的起点，是思想的孵化器，更是艺术家对形体、光影、结构、情感进行最深刻探索的实践场域。每一次落笔，每一次线条的勾勒，都凝聚着艺术家对世界的独特观察，对美的独特理解。 而提及十八世纪法国绘画，弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的名字无疑是绕不开的璀璨星辰。他作为洛可可艺术的代表人物，以其富丽堂皇、 sensuous （感性而诱人）的风格，在当时及后世都留下了深刻的印记。然而，当我们谈论布歇，往往第一时间想到的是他色彩斑斓、充满活力的油画杰作，那些香艳的女神、沐浴的仙女、华丽的寓言场景。但如果仅仅止步于此，我们便错失了理解这位艺术巨匠创作灵魂的关键一环——他的素描。 本书《画坛巨匠——布歇素描》正是一次深入布歇艺术世界，尤其侧重于其素描作品的探索。它并非简单地呈现画作，而是力图通过布歇留下的宝贵素描手稿，带领读者走进这位艺术大师的创作工坊，去感受他那精准的观察力、娴熟的技巧，以及隐藏在每一根线条之下的澎湃情感与艺术理念。素描，在布歇这里，绝非仅仅是为完成作品而做的草稿，它是他独立思考的载体，是他对形式美极致追求的见证，更是他艺术生命力最原始、最鲜活的展现。 二、 布歇的素描世界：观察、构思与技艺的交融 弗朗索瓦·布歇的素描作品，宛如一扇窗口，让我们得以窥见他作为一位全才型艺术家的思维过程和创作方法。在那个时代，素描不仅仅是学习和准备的工具，它本身就承载着极高的艺术价值。布歇的素描，恰恰体现了这一点。 1. 对形体的极致追求与把握： 布歇的素描首要展现的是他对人体结构的精准把握。无论是动态的人物速写，还是对解剖学细致入微的研究，他的线条都充满了生命力与动感。他能够捕捉人物最微妙的姿态，将身体的曲线、肌肉的起伏、骨骼的走向，用简练而富有表现力的笔触描绘出来。他的素描人物，即使是未经着色的，也仿佛充满了温度与弹性，能够让观者感受到肌肤的光泽和肢体的力量。这种对形体的高度敏感，是他能够创造出那些充满生命力与诱惑力的油画形象的基础。 2. 光影与体积感的营造： 布歇的素描并非仅仅是轮廓的勾勒，他对光影的处理同样精湛。通过运用不同的笔触、线条的疏密以及炭笔、粉笔的晕染，他能够巧妙地塑造出物体的体积感和空间感。即使是最简单的素描，也能让观者感受到光线照射在物体表面的微妙变化，从而赋予画面一种立体而真实的美感。这种对光影的敏感，为他日后在油画中表现丝绸的飘逸、肌肤的温润、金属的光泽等，奠定了坚实的基础。 3. 构图的巧思与发展： 许多布歇的素描作品，展现了他为大型绘画作品所做的构图草图。这些草图并非最终成品，但却充满了艺术家的构图智慧。他能够将众多元素巧妙地组织起来，形成富有戏剧性或和谐感的画面布局。他会反复尝试不同的角度、人物的排列组合，以达到最理想的视觉效果。这些素描稿，如同剧本的初稿，展现了艺术家如何从一个模糊的想法，逐步构建起一个完整的艺术世界。 4. 技法的多样性与精湛运用： 布歇的素描技法丰富多样，他能够根据不同的表现对象和创作目的，灵活运用各种材料和工具。从铅笔、炭笔、粉笔，到墨水、水彩，他都能够游刃有余。他的线条时而粗犷有力，时而细腻柔美，时而富有速度感，时而充满耐心。这种技法的多样性，使得他的素描作品具有了极高的表现力，能够满足他对不同质感、不同情绪的细腻描绘需求。 5. 情感的流露与精神的传达： 尽管素描以理性、客观的观察为主，但布歇的素描中依然流淌着丰富的情感。他笔下的人物，无论是端庄的肖像，还是奔放的裸体，都散发着独特的精神气质。他能够捕捉人物内心的细腻情感，将其融入到线条和光影之中，赋予作品以生命和灵魂。这些素描，让我们看到了艺术家对人类情感的深刻洞察，以及他将这种洞察转化为视觉语言的能力。 三、 素描在布歇艺术生涯中的地位与意义 布歇的素描，在贯穿其漫长而辉煌的艺术生涯中，扮演着不可或缺的关键角色。它们不仅仅是油画创作的“垫脚石”，更在多个层面体现了其艺术价值和历史意义。 1. 创作的基石与灵感的源泉： 毫无疑问，素描是布歇创作的基石。在他的工作室里，大量的素描习作堆积如山，它们涵盖了人物、动物、风景、静物等各个方面。这些习作是他观察生活、研究自然、积累素材的重要途径。当他构思一幅大型油画时，往往会从素描开始，通过反复的描绘和推敲，逐渐完善作品的构图、人物造型和细节表现。可以说，每一幅精美的油画背后，都凝聚着无数张素描稿的智慧与汗水。 2. 技法训练与艺术教育的载体： 在十八世纪，素描是艺术家接受训练的核心课程。布歇本人在接受大师的指导时，就通过大量的素描练习来打磨自己的技艺。而当他成为一代宗师后，他所创作的素描作品，也成为后辈艺术家学习的典范。他的素描，以其精准的造型、娴熟的笔法，为后来的艺术家提供了宝贵的学习范本，深刻影响了法国乃至欧洲的素描教学体系。 3. 独立的美学价值与艺术探索： 然而，布歇的素描绝不仅仅是为油画服务的工具。他许多的素描作品本身就具有极高的独立美学价值，它们是艺术家对形式美、线条美、光影美进行独立探索的成果。有些素描稿，仅仅以简单的线条或晕染，就营造出极强的视觉冲击力，展现了艺术家在简化与提炼方面的非凡才能。这些作品，可以独立于油画作品而存在，并以其独特的魅力吸引着观者。 4. 展现艺术家性格与精神世界的窗口： 素描，作为艺术家最直接的情感表达方式，也为我们提供了一个窥探布歇性格和精神世界的窗口。从他那些充满活力、动感的速写中，我们可以感受到他旺盛的精力与对生活的热情；从他那些细腻、严谨的研究性素描中，我们可以看到他严谨的治学态度与精益求精的艺术追求；而从他那些充满诱惑与 sensuous （感性而诱人）的人物素描中，我们更能体会到他对于人体之美的独特理解与赞颂。 5. 历史文献的价值： 布歇的素描作品，对于研究十八世纪法国的社会风貌、服饰文化、生活习俗，都具有重要的历史文献价值。通过他的素描，我们可以看到当时人们的穿着打扮、他们的居住环境、他们的娱乐活动，甚至他们所使用的器物。这些细节，都为我们了解那个时代提供了生动而真实的视觉证据。 四、 《画坛巨匠——布歇素描》一书的价值与意义 本书《画坛巨匠——布歇素描》（9787531477624），正是为了将这位艺术巨匠的素描遗产，以最完整、最深入的方式呈现给广大读者而编撰。它旨在打破观众对布歇“色彩大师”的单一认知，而去发掘其在素描领域同样深厚的功力与独特的艺术贡献。 1. 全景式呈现布歇的素描艺术： 本书将汇集布歇各个时期、各种题材的代表性素描作品。从早期的学院派训练习作，到为大型创作所做的构图研究，再到对人体、动物、风景的独立写生，力求为读者展现布歇素描艺术的完整面貌。通过系统性的梳理，让读者能够清晰地看到布歇素描技法的演变，以及其艺术思想的深化过程。 2. 深入解读素描作品背后的创作理念： 本书不仅仅是作品的罗列，更会深入分析每一幅素描作品的创作背景、艺术手法和美学价值。我们将探讨布歇在创作过程中所遵循的原则，他对形式、比例、光影的理解，以及他如何通过线条来传达情感和精神。通过专业而深入的解读，帮助读者更好地理解布歇的艺术世界。 3. 链接素描与油画，揭示创作的秘密： 本书将重点阐释布歇的素描作品与他的油画杰作之间的紧密联系。通过对比分析，读者可以直观地看到素描稿如何一步步转化为我们所熟知的那些绚丽的油画。这将有助于读者理解布歇的创作流程，以及素描在他整个艺术体系中的重要地位。 4. 提升读者的艺术鉴赏能力： 通过欣赏和学习布歇的素描作品，读者可以提升自身对线条、造型、光影的敏感度，从而更深刻地理解艺术的本质。本书将引导读者从“看热闹”到“看门道”，学会欣赏作品中蕴含的艺术语言和创作智慧。 5. 丰富艺术史研究的宝贵文献： 对于艺术史研究者而言，本书将是一份极为宝贵的文献资料。它汇集了大量珍贵的布歇素描原作，并提供详实的学术解读，为相关领域的研究提供坚实的基础和新的视角。 五、 结语：线条的史诗，艺术的永恒 弗朗索瓦·布歇的素描，是艺术史上的一部无声的史诗。它以最简洁、最直接的方式，诉说着艺术家对世界的观察、对美的追求，以及他对人类情感的深刻理解。本书《画坛巨匠——布歇素描》的出版，旨在让更多人能够走近这位艺术巨匠的创作灵魂，感受他笔下流淌的艺术生命力。 当我们翻开这本书，仿佛置身于布歇的工作室，亲眼见证他如何用线条勾勒出生命的律动，如何用光影塑造出真实的质感，如何用构图编织出梦幻的场景。这些素描，不仅是艺术史上的瑰宝，更是激发我们创作灵感、提升艺术品味的宝贵财富。它们证明了，即使是最朴素的线条，也能蕴含着无穷的艺术魅力，承载着永恒的艺术精神。 让这本《画坛巨匠——布歇素描》，成为您通往理解艺术之美，洞悉大师创作秘密的桥梁。在每一根精心勾勒的线条中，感受那份属于布歇的、跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，是它所提供的视角，是如此的独特和深刻。通常提到布歇，人们会想到他那些描绘贵族享乐、神话题材的华丽作品。然而，这本书却带领我走进了布歇创作的另一面，那就是他的素描。通过这些素描，我看到了布歇在创作过程中对细节的极致追求，对形的精准捕捉，以及对光影的巧妙运用。书中的有些素描，仅仅是几笔简单的线条，却勾勒出了人物生动的情态，这种“以少胜多”的艺术手法，着实令人佩服。我特别欣赏书中关于布歇对自然元素的描绘，比如他描绘的树叶、花朵，虽然是素描，但却仿佛能够闻到泥土的芬芳，感受到叶脉的纹理。这说明布歇在写生方面的功力也非同一般。作者在分析这些素描时，也融入了对布歇生活经历的探讨，让我明白了为何他的作品能够如此生动，如此富有感染力。这本书的装帧质量非常高，纸张厚实，印刷清晰，即使是放大细节，也不会有模糊不清的情况。整体来说，这是一本能够让你从不同角度去欣赏艺术大师作品的书，它能够拓宽你的视野，让你对艺术有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前就对布歇的作品非常着迷，特别是他那些充满洛可可风格的画作。拿到这本书后，我更是爱不释手。这本书的独特之处在于，它不仅仅展示了布歇的成名作，更深入地挖掘了他早期的素描作品。这些素描作品，虽然没有色彩的绚丽，但却更能展现出布歇纯粹的绘画功底。线条的力度、节奏感，以及对形体的精准把握，在素描中体现得淋漓尽致。我注意到书中对布歇人物素描的分析尤为精彩，作者能够从细微的笔触中解读出人物的情绪和性格。比如，有几幅男性裸体素描，虽然没有完成作品的华丽装饰，但布歇用遒劲的线条勾勒出肌肉的轮廓，力量感十足，仿佛能够感受到生命在体内涌动。还有一些女性人物的素描，线条柔美而富有弹性，展现了布歇对女性身体曲线的深刻理解。这本书的排版设计也很有艺术感，留白恰到好处，文字和图片之间形成了一种和谐的视觉平衡。我喜欢这种不喧宾夺主，又能凸显作品本身魅力的设计。书中的一些历史资料的引用也让我对布歇的创作背景有了更深的理解。这是一本能够让我重新认识布歇，并且更加深入地欣赏他艺术才华的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才拿到手，迫不及待地翻看了起来。首先映入眼帘的是那精心设计的封面，厚实的纸张和精致的装帧，立刻就给我一种高端大气的感受。翻开内页，首先吸引我的是排版，布局合理，字号适中，阅读起来非常舒服。我尤其喜欢那些插图，清晰度很高，色彩还原也很到位，虽然我不是专业人士，但也能感受到其中蕴含的艺术气息。作者在引言部分对布歇的生平进行了简要的介绍，虽然篇幅不长，但信息量很足，为我理解后续内容打下了基础。布歇的画风我之前也略有耳闻，但真正看到他的素描作品，还是被深深地震撼了。线条的流畅性，光影的微妙变化，人物的生动传神，都体现了他高超的技艺。我特别留意了其中几幅作品，比如那幅描绘女神的，她微微低垂的眼帘，嘴角勾起的淡淡笑意，仿佛要溢出纸面，充满了诱惑和神秘感。还有那些描绘农妇的作品，虽然朴实无华，但却充满了生活气息，布歇用他独到的视角捕捉到了这些平凡的美丽。这本书的印刷质量也让我非常满意，即使是细节之处，也没有模糊不清的，这对于欣赏素描作品来说至关重要。总的来说，这是一本值得收藏的艺术图书，它不仅仅是一堆纸张的集合，更是一扇通往大师精神世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个初学者来说，简直是一场及时雨。我之前对布歇的了解仅限于一些零散的图片，对他这个人、他的创作过程都知之甚少。这本书的出现，一下子填补了我认知的空白。它用一种非常通俗易懂的方式，解释了布歇在绘画上的创新之处。我特别喜欢书中关于布歇如何运用光影来塑造人物形象的讲解。他不是简单地涂抹色彩，而是通过对光线的敏锐捕捉，让画面中的人物仿佛拥有了生命。书中有大量的作品细节图，配以作者的文字解读，让我能够非常清晰地看到布歇在处理阴影、高光时的独到之处。我举个例子，有幅肖像画，画中人物的眼神深邃而迷人，作者指出，布歇通过在眼球的特定位置点上一抹亮光，就赋予了这双眼睛无限的灵动感。这种细节上的处理，确实让人惊叹。此外，书中还介绍了布歇在不同时期创作的特点，以及他对后世艺术家产生的深远影响。虽然我才刚开始接触素描，但通过这本书，我已经对如何欣赏和理解素描有了初步的概念。这本书的纸张质量非常好，画面印刷清晰，色彩也比较还原，翻阅起来手感也很好。这是一本非常适合艺术初学者的入门读物，它既有深度又不失趣味性，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正触及艺术灵魂深处的书籍，直到我发现了这本书。它的体量适中，但内容却异常饱满。我通常对过于厚重的艺术史论有些畏惧，但这本书的叙述方式却非常吸引人，它将复杂的艺术理论融入到生动的故事情节中，让人在不知不觉中就吸收了大量的知识。作者在分析布歇的作品时，并没有采用那种枯燥的学术语言，而是像一位经验丰富的导游，带领读者一步步深入布歇的艺术世界。他会讲解布歇是如何运用色彩来表达情感，如何通过构图来引导观众的视线，甚至还会探讨当时社会背景对布歇创作的影响。我印象最深刻的是关于布歇对人体描绘的章节，作者细致地分析了布歇在表现人体曲线时的细腻手法，以及他如何将古典主义的严谨与洛可可的柔美相结合。读着读着，我仿佛能看到布歇在画室里挥洒汗水，将脑海中的灵感转化为一幅幅传世之作。书中还穿插了一些当时的评论家对布歇作品的评价，这些真实的反馈让布歇的形象更加立体，也让我对他的艺术成就有了更深的认识。这本书的装帧设计也很有品味，封面色彩搭配和谐，内页的字体选择也恰到好处，整体给人一种舒适的阅读体验。这是一本能够引发思考，点燃创作激情的书，我强烈推荐给所有热爱艺术的朋友。