摄影基础 普及版---高等院校摄影摄像基础教程 上海人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林路 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602320

商品编码：29729109385

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：摄影基础 普及版---高等院校摄影摄像基础教程

定价：35.00元

作者：林路

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787558602320

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我们今天所面对的摄影，已经进入了数码时代。传统的胶片已经成为极少数专业摄影家的艺术创作手段数码图像对影像的记录准确而便捷，它以数据文件的形式保存于计算机系统的存贮设备中，安全可靠，不会蜕变；复制图像只需利用电脑中普通的文件拷贝操作，轻而易举而毫无损失；传递图像只需传递它的拷贝，没有丢失和损坏之忧如果利用现代网络技术和通讯技术，图像的传送就更为迅速可靠；依靠数码相机，摄影过程也会变得异常的直观、简捷和高效，摄影师也将有更多的精力用于创作。

目录

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前言
一、得心应手——照相机和附件
1．数码相机的选择
2．数码相机机身
3．镜头类型
4．储存设备
5．输入与输出设备
6．各种附件

二、无往不利——基本操作技巧
1．数码相机——次性设置
2．拍摄时的经常性设置
3．白平衡设置
4．光圈与快门
5．测光模式选择
6．曝光方式选择
7．对焦方式选择
8．场景模式
9．图像回放及处理

三、循序渐进——影像控制技巧
1．景深控制技法
2．动感控制技法
3．瞬间抓拍技法
4．色彩控制技法
5．平面构成技法
6．各种闪光技法
7．现场光摄影技法

四、心领神会——人像摄影
1．造型的选择
2．光线的作用
3．调性的营造
4．心理与细节处理
5．室外肖像
6．生活快照
7．创意人像

五、拥抱自然——风景摄影
1．光线的选择
2．天气的特征
3．日出与日落
4．山景的拍摄
5．水景的拍摄
6．园林的拍摄
7．都市风光拍摄
8．创意风光摄影

六、行行摄摄——旅游摄影
1．准备工作与器材
2．旅途中交通工具的拍摄
3．旅游纪念照
4．旅游集体照
5．民情风俗摄影
6．生态环境摄影
7．异域采风要点
8．旅途中的构成

七、创意无穷——夜景摄影
1．夜景摄影的准备
2．——次暴光法
3．多次曝光法
4．升降、摇动曝光法
5．人与夜景结合
6．焰火的拍摄
7．日景和星辰

八、摄影后期——从调整到创意
1．显示器色彩校正
2．电脑数字化处理
3．图像的基本编辑处理
4．选取范围与技巧
5．图层和通道控制
6．色彩管理和填色技巧
7．绘图与修图工具
8．滤镜分类和使用
9．历史记录和动作设置

作者介绍

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文摘

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序言

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镜头背后的世界：探索摄影的无限可能 摄影，这门承载着光影的艺术，记录着时光的魔术，早已深入我们生活的肌理。从一张简单的证件照，到震撼人心的纪实影像，再到令人遐想的艺术创作，摄影以其独特而强大的语言，连接着我们的过去、现在与未来。这本书，正是为你开启这段摄影之旅的钥匙，它将带你走出对摄影的模糊认知，进入一个清晰、有序、充满创造力的领域。 第一章：光影的语言——理解摄影的本质 摄影的本质，是捕捉光线，是定格瞬间。在本章中，我们将从最基础的层面出发，深入理解光线在摄影中的核心作用。 光线的性质与运用： 我们将探讨自然光和人造光的区别，学习如何判断光线的方向、强度和色彩，并了解不同光线条件对画面质感和氛围的影响。例如，柔和的散射光如何塑造细腻的人物肤色，而硬质的光线又如何勾勒出建筑的轮廓。 曝光的奥秘： 曝光是摄影中最基本也是最关键的环节。我们将详细解析曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度这三个决定画面亮度的要素。 光圈（Aperture）： 它不仅控制着进入相机感光元件的光量，更是塑造景深的关键。我们会学习不同光圈值（f值）带来的景深变化，理解大光圈如何实现背景虚化，突出主体，以及小光圈如何让画面从前景到背景都清晰锐利，适用于风光和建筑摄影。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了曝光时间的长短，直接影响画面中运动物体的表现。我们会探索如何利用高速快门凝固瞬间，捕捉飞溅的水花或运动员的腾跃，也会学习如何运用慢速快门创造流畅的动感模糊，表现流水或车流的轨迹。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度影响着感光元件对光的敏感程度。我们将讨论在不同光照条件下如何选择合适的ISO值，以及高ISO可能带来的噪点问题，并学习如何在保证画面亮度的同时，尽量控制噪点。 测光模式的解析： 相机内置的测光系统是如何工作的？我们将介绍几种常用的测光模式，如评价测光、中央重点测光和点测光，并指导你如何在不同的拍摄场景下选择最合适的测光模式，确保照片曝光准确。 第二章：相机的魔法——掌握你的拍摄工具 现代数码相机功能强大，但掌握其核心操作是拍出好照片的前提。本章将为你揭开相机的神秘面纱。 相机的基本结构与操作： 从镜头到机身，从按快门到查看照片，我们将逐一介绍相机的主要部件及其功能。 焦距与视角： 焦距直接决定了镜头的视角范围和放大倍率。我们将区分广角镜头、标准镜头和长焦镜头，了解它们各自的成像特点和适用场景。广角镜头能容纳更广阔的视野，适合拍摄宏伟的风光；长焦镜头则能拉近远处的景物，适合捕捉野生动物或舞台表演。 对焦系统： 清晰锐利的画面是摄影的基本要求。我们将深入学习相机的自动对焦模式（如单次对焦、连续对焦）和手动对焦，理解对焦点选择的重要性，以及如何根据拍摄对象和场景进行精确对焦。 白平衡的调整： 不同光源下，色彩的呈现会受到影响。我们将学习白平衡的概念，以及如何通过自动白平衡或手动设置，让照片中的白色物体呈现出真正的白色，还原真实的色彩。 文件格式： JPEG与RAW格式的区别，以及它们各自的优缺点。我们将指导你何时选择何种格式，以便在后期处理中获得更大的灵活性。 第三章：构图的艺术——画面的组织与表达 摄影不仅仅是记录，更是通过画面来传递信息和情感。构图是实现这一目标的重要手段。 黄金法则与三分法： 这是最经典也是最有效的构图法则。我们将学习如何将画面分割成若干部分，并将主体放置在交叉点或线上，创造出更具吸引力的视觉平衡。 引导线与框架： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑边缘）引导观众的视线，或利用自然或人造的框架（如门框、窗户）聚焦主体，增强画面的深度感和故事性。 对称与重复： 探索对称构图带来的稳定感和秩序感，以及重复元素的运用如何制造韵律和节奏。 前景、中景与背景的运用： 如何通过清晰的前景增加画面的层次感，让主体在中景突出，并利用背景烘托气氛。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度，如仰视、俯视、平视，以及如何利用透视关系来表现空间的距离和深度。 第四章：光线下的雕塑——人像摄影的技巧 人是摄影永恒的主题。如何捕捉人物的神韵和情感，是人像摄影的魅力所在。 眼神与表情的捕捉： 眼神是心灵的窗户，我们将学习如何通过引导和沟通，捕捉被摄者最真实、最动人的眼神和表情。 姿态与服装的协调： 如何指导被摄者摆出自然、舒展的姿态，以及服装与环境的搭配如何衬托人物气质。 自然光与人造光的人像运用： 学习如何在不同光线下，利用柔和的光线塑造立体感，或通过逆光营造梦幻效果。 背景的选择与虚化： 如何选择简洁或有故事性的背景，并利用景深效果将主体从背景中分离出来。 第五章：定格瞬间——纪实与活动摄影 无论是街头巷尾的日常，还是盛大的庆典，纪实摄影都以其真实性打动人心。 捕捉决定性瞬间： 学习如何预判事件的发展，并在最恰当的时刻按下快门，记录下那些充满故事性的瞬间。 新闻摄影的伦理与原则： 了解新闻摄影的责任，如何在真实记录的同时，尊重被摄者的隐私。 活动摄影的挑战： 婚礼、演唱会、体育赛事等活动摄影，需要快速的反应能力和对现场氛围的敏锐捕捉。 运动与动态的记录： 学习如何利用快门速度和对焦技巧，清晰地定格运动中的人物和物体。 第六章：色彩的交响——风光与建筑摄影 壮丽的山河，宏伟的建筑，它们的美需要相机来展现。 把握自然光线： 学习黄金时段（日出、日落）的独特光线对风光摄影的重要性，以及如何利用不同的光线条件表现景物的质感和色彩。 色彩的和谐与对比： 如何通过观察和调整，让画面中的色彩和谐统一，或通过色彩对比突出主体。 构图的宏大与细节： 如何在广阔的风光中找到有吸引力的焦点，或在建筑的细节中发现独特的美。 天气与季节的影响： 了解不同天气（雾、雨、雪）和季节如何为风光摄影带来独特的视觉效果。 第七章：影像的再创造——后期处理的基础 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它能让你的照片锦上添花。 图像编辑软件的初探： 介绍常用的图像编辑软件，如Lightroom、Photoshop等，并讲解其基本界面和操作逻辑。 曝光与色彩的调整： 如何通过后期调整，优化照片的亮度、对比度、饱和度，以及纠正白平衡问题。 裁剪与构图的优化： 在后期重新审视构图，通过裁剪来优化画面结构。 锐化与降噪： 如何适当地锐化画面，提升细节表现，以及如何处理因高ISO带来的噪点。 RAW文件的优势： 再次强调RAW文件在后期处理中的巨大潜力。 第八章：视觉叙事——照片的表达与分享 一张好的照片，不仅仅是视觉的呈现，更是一种沟通。 照片的故事性： 如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事。 展览与出版： 了解摄影作品的展示方式，以及如何将你的作品分享给更多人。 摄影的伦理与责任： 再次强调摄影师在记录和传播信息时应承担的社会责任。 持续学习与实践： 摄影是一门终身学习的艺术，鼓励读者不断探索，勇于实践。 这本书，是你踏入摄影殿堂的起点，也是你探索摄影无限可能的指引。它不追求速成的技巧，而是强调基础的重要性；它不只是枯燥的理论，而是充满了实践的指导。通过阅读和实践，你将逐渐掌握光影的语言，理解相机的脾性，驾驭构图的艺术，最终用你的镜头，去发现、去记录、去表达，那个独一无二的，属于你的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我尝试过不少摄影书籍，但《摄影基础 普及版》给我的感觉尤为深刻。它并非简单堆砌枯燥的理论知识，而是将摄影的“道”与“术”巧妙地融合在一起。初拿到这本书时，我本以为它会是那种晦涩难懂的学术教材，但翻开后，我惊喜地发现，作者用极其生动形象的语言，将摄影的灵魂注入到每一个字里行间。书中对于“摄影眼”的培养有着独到的见解，它教会我如何透过镜头去观察世界，发现那些不为人注意的美。不仅仅是相机参数的设定，更是如何去理解光线，如何去捕捉情绪，如何去讲述故事。我特别喜欢书中关于“构图的心法”的论述，它不仅仅是讲解了各种构图法则，更重要的是，它引导我去思考，为什么这些构图法则能够带来视觉上的冲击力和美感，让我真正理解了“形式服务于内容”的道理。通过阅读这本书，我发现自己不再是被动地按下快门，而是能够主动地去构思、去表达。每当我在生活中看到有趣的画面，我都会不自觉地拿出手机或者相机，尝试用书中学到的知识去捕捉它。这种融会贯通的成就感，是任何功利的学习都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始选择这本书，是被它“普及版”和“高等院校摄影摄像基础教程”这样的字样吸引的，以为会是一本很严肃、很专业的教材，想着能系统地学习一下。结果，它确实专业，但一点也不枯燥！这本书对于摄影器材的讲解，不是那种简单的参数罗列，而是深入浅出地分析了不同器材的优缺点，以及它们如何影响最终的成像效果。我之前对镜头一直很迷茫，不知道该买什么焦段的，看了这本书之后，我才明白了长焦、广角、定焦、变焦各自适合的拍摄场景和拍摄风格。更让我惊喜的是，它还花了很大的篇幅讲解了曝光补偿、测光模式以及如何处理高光和阴影，这些都是我之前一直犯愁的问题。通过书中的讲解，我终于理解了为什么我拍的天空总是“死白”，或者地面总是“黑乎乎”的。而且，书中还提供了很多不同光线条件下的拍摄指导，比如如何在阴天拍出有层次感的照片，如何在逆光环境下拍出漂亮的轮廓光。我按照书中的建议去练习，发现照片的细节和动态范围都得到了很大的提升，整体质感也明显好了不少。感觉这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地解答了我所有的疑惑，并且给了我很多实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，并没有抱太大的期望，我只是想找一本能快速入门的摄影教程。《摄影基础 普及版》却给了我意想不到的惊喜。它最大的特点就是“实用性”和“系统性”的完美结合。我之前一直觉得摄影是一门需要大量昂贵器材的艺术，但这本书让我意识到，技术和理念比器材更重要。它详细地讲解了曝光三角，并且用非常形象的比喻让我立刻就能理解光圈、快门速度和ISO之间的相互作用。我按照书中的建议，尝试了不同的曝光组合，发现自己能够更好地控制画面的明暗和动态范围，尤其是在拍摄运动物体时，能够清晰地捕捉到精彩瞬间。这本书还花了大量的篇幅讲解了景深，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，这让我的照片一下子变得更有层次感和艺术感。我最喜欢的是书中关于“二次创作”的理念，它鼓励我们在拍摄完成后，通过后期处理来进一步提升照片的艺术效果。书中还简单介绍了一些常用的后期软件的基本操作，让我对后期处理有了一个初步的了解，并且激发了我进一步学习的兴趣。总体来说，这本书是一本非常值得推荐的摄影入门教材，它能够帮助读者快速掌握摄影的基本技巧，并且激发他们对摄影的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影充满好奇，但总觉得入门门槛很高，器材、技术、理论，感觉一股脑涌过来让人无从下手。《摄影基础 普及版》这本书，就像是一盏指路明灯，在我迷茫的时刻出现。它以一种非常友好的姿态，将摄影的复杂概念一一拆解，用通俗易懂的语言进行阐释。我印象最深刻的是关于“光影的魔术”的章节，作者并没有简单地介绍什么打光设备，而是从自然光入手，分析了不同时间、不同角度的光线是如何塑造物体的形态和氛围的。我尝试着去理解和运用书中提到的“顺光、侧光、逆光”的特点，并且在实际拍摄中去体会。惊喜的是，我发现即使是简单的手机摄影，只要掌握了光线的运用，也能拍出富有质感和立体感的人物照片。这本书还非常注重“色彩的语言”，它不仅仅是讲解了色彩的冷暖、对比，更是引导我去思考，不同的色彩组合会带来什么样的情感联想。我开始留意生活中的色彩搭配，并且尝试在摄影中去运用这些心得。我感觉这本书不仅仅是教我如何拍照，更是教我如何用摄影去“看”和“感受”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我摄影学习道路上的“及时雨”！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，拍出来的东西总是不那么“对味”。在网上搜罗了很久，看到了这本《摄影基础 普及版》，抱着试一试的心态入手了。拿到书的那一刻，就被它扎实的排版和精美的插图吸引了。书里的内容讲解得非常透彻，从最基础的光圈、快门、ISO的组合原理，到景深、白平衡的应用，再到构图的黄金法则、三分法，甚至还讲到了不同场景下的用光技巧，比如人像的柔光、风光的硬光等等。我尤其喜欢它对“如何观察”的强调，提醒我们不仅要看“有什么”，更要思考“为什么这样拍”。书中还配了大量的实例照片，分析得非常到位，一看就明白，而且还能从中汲取灵感。我按照书中的方法去实践，发现自己的照片进步神速，构图更稳了，光影也运用得更得心应手了。最让我惊喜的是，它并没有一味地讲理论，而是非常注重实操性，有很多小练习和建议，让我能够立刻动手尝试，并且看到效果。对于我这种零基础的爱好者来说，这本书简直是量身定做的，感觉自己一下子打开了摄影的新世界。