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郑智虎著 著

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• 摄影进阶
• 相机设置
• 构图
• 光影
• 后期处理
• 摄影教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402955

商品编码：29729296437

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：摄像入门与提高

定价：19.80元

作者：郑智虎著

出版社：蓝天出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787509402955

字数：

页码：132

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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摄像机是科技的奇迹，它用色彩、动画和声音的形式为我们提供了记录生活的手段，保存了我们富有创造力的想象，让我们能够自由地理解心中的世界。本书介绍了摄像机的基本操作技巧。本书可作为数码摄像爱好者的自学读物，也可作为数码摄影的教材和参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：摄影技法深度解析与创意表达》 一、 探索视觉的无限可能 摄影，远不止于按下快门的那一瞬。它是一门关于观察、关于理解、关于捕捉瞬间情感与永恒意义的艺术。这是一本旨在带领您深入探索摄影世界，从基础的曝光原理到复杂的后期处理，再到如何培养独特的视觉语言，全方位提升您的摄影技艺与创作视野的书籍。《光影的叙事》并非一本浅尝辄止的教程，而是希望成为您在摄影道路上忠实的伙伴，陪伴您一步步揭开光影的面纱，理解相机背后的语言，最终用镜头讲述属于您自己的故事。 我们相信，每一个热衷于摄影的人，内心都潜藏着对美的追求和对世界的独特感知。这本书正是为这样的您而准备，它将带您超越技术层面的束缚，去发掘摄影更深层次的魅力——如何运用光线塑造情绪，如何构图引导视线，如何通过景深和焦点营造空间感，如何运用色彩传递情感，乃至如何捕捉稍纵即逝的决定性瞬间。我们将一同走进摄影的世界，从器材的选择、镜头语言的解读，到不同场景下的拍摄策略，再到后期处理的艺术化提升，为您的摄影创作提供坚实的基础和广阔的思路。 二、 掌握核心技法，构筑坚实根基 摄影的魅力，在于其技术与艺术的完美结合。本书将从最基础、最核心的摄影技法入手，为您打下坚实的根基，让您在面对任何拍摄场景时都能游刃有余。 光线的语言： 光是摄影的灵魂。我们将深入解析自然光与人造光的特性，学习如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线方向来表现被摄对象的质感、体积和情绪。您将了解到如何在高光比环境下捕捉细节，如何在弱光中营造氛围，如何使用反光板和柔光板等辅助工具来控制光线。理解了光，就如同掌握了摄影的“画笔”。 曝光的奥秘： 光圈、快门速度和ISO感光度，这“曝光三要素”是控制画面亮度和景深的关键。我们将通过详实的案例分析，帮助您深刻理解它们之间的相互作用，学习如何根据不同的拍摄需求（如拍摄运动物体、虚化背景、保证细节等）来精确设置曝光参数。您将不再被相机自动模式所束缚，而是能够主动地驾驭曝光，创造出符合您艺术构想的画面。 景深与对焦的艺术： 景深不仅决定了画面的清晰范围，更是引导观众视线、突出主体、营造空间层次的重要手段。本书将详细阐述大景深和小景深的运用场景，解析如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深。同时，我们将深入探讨对焦模式的选取，以及如何利用点测光和区域测光来确保主体得到准确的曝光，使您的照片焦点清晰，主题突出。 构图的法则与创意： 构图是摄影的骨架。我们将从经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等）讲起，帮助您理解它们背后的视觉原理。更重要的是，本书将鼓励您跳出条条框框，探索更具个人风格的构图方式。我们将分析如何通过打破常规、运用负空间、创造几何图形等手法来增强画面的冲击力和艺术感，让您的构图不再只是“好看”，而是“有力”。 镜头语言的解读： 不同的焦距镜头拥有不同的“视角”，它们能够改变我们观察世界的方式。本书将为您解读广角、标准、长焦等各类镜头带来的视觉效果，以及它们在不同题材（如风光、人像、特辑写等）中的最佳应用。您将学会如何选择合适的镜头来表达您的创作意图，如何利用镜头来压缩或夸张空间，从而丰富画面的叙事性。 三、 拓展拍摄领域，解锁多元视角 摄影的魅力在于其无限的可能性，涵盖了生活的方方面面。本书将引导您走进不同的拍摄领域，学习针对性的技巧，发掘您的个人兴趣所在。 人像摄影的温度： 捕捉人物的灵魂，需要敏锐的观察力和细腻的情感捕捉。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何引导他们展现最自然的一面。从眼神的交流到肢体语言的捕捉，从光影的运用到背景的选择，本书将全面解析人像摄影的每一个细节，让您的人像作品充满温度与故事感。我们将深入研究不同类型人像的拍摄要点，如肖像、环境人像、儿童摄影等，让您的镜头能够触及人心。 风光摄影的壮丽与细腻： 无论是巍峨的山峦还是宁静的湖泊，风光摄影是对自然之美的极致赞美。本书将教授您如何选择最佳的拍摄时机（如黄金时段、蓝色时段），如何利用天气变化来增强画面的戏剧性，以及如何通过构图和色彩来展现风光的壮丽与细腻。您将学会如何运用三脚架和滤镜来控制曝光和色彩，如何捕捉动态的水流或飘动的云彩，从而创作出令人屏息的风景大片。 纪实摄影的瞬间与真实： 纪实摄影是对现实生活的忠实记录。本书将探讨如何在不打扰被摄对象的前提下，捕捉到最真实、最有力量的瞬间。您将学习如何通过预判和耐心来等待决定性时刻的到来，如何运用黑白摄影来突出画面的情感张力，以及如何通过细节来讲述宏大的故事。我们也将讨论在拍摄敏感题材时应具备的职业道德和责任感。 微距摄影的微观世界： 在微距的世界里，平凡的物体也能展现出惊人的细节和生命力。本书将为您揭示微距摄影的乐趣，教您如何克服对焦难题，如何利用光线来突出被摄对象的纹理和色彩，以及如何构图来展现微观世界的奇妙。您将学会捕捉昆虫的翅膀、花瓣的纹露珠，从而发现一个隐藏在日常之下的奇幻世界。 创意与实验性拍摄： 摄影不仅仅是记录，更是一种表达。本书将鼓励您进行创意性的尝试，如慢门摄影、长曝光、多重曝光、移轴摄影等。我们将提供丰富的案例和灵感，激发您运用不同的技术和理念来创造出独具个性的艺术作品。您将学习如何打破常规，探索摄影语言的新边界，让您的作品充满想象力与实验精神。 四、 后期处理的魔法，升华影像之美 拍摄只是创作的第一步，后期处理则是赋予照片第二次生命的关键环节。本书将带领您走进强大的后期处理软件的世界，学习如何将原始素材转化为令人惊艳的作品。 RAW格式的优势与工作流程： 我们将详细讲解RAW格式相比JPEG格式的优势，以及如何建立高效的RAW文件管理和处理流程。您将学习如何使用Lightroom、Capture One等软件进行RAW文件的初步调整，如白平衡、曝光、对比度等。 色彩与影调的调整艺术： 色彩和影调是表达情感和营造氛围的重要手段。本书将深入讲解如何通过曲线、色阶、色彩平衡、HSL等工具来精细地调整画面的色彩和影调，从而营造出温暖、冷峻、梦幻等不同的视觉感受。您将学习如何通过色彩来引导观众的情绪，如何通过影调来突出画面的重点。 细节的雕琢与瑕疵的清除： 细节决定成败。我们将教授您如何利用锐化工具来增强画面的清晰度和质感，如何使用降噪工具来处理高ISO拍摄的噪点，以及如何运用污点修复工具来清除画面中的干扰元素，让您的照片更加干净、专业。 蒙版与图层的运用： 蒙版和图层是Photoshop等软件进行精细化调整的核心。本书将详细阐述如何利用蒙版来局部调整画面的不同区域，如何通过图层叠加来增强画面的层次感和创意效果。您将学会如何对天空、人物、前景等进行独立的调整，从而实现更具匠心的画面处理。 风格化与创意处理： 除了基础的调整，本书还将探索如何通过后期处理来赋予照片独特的风格。我们将介绍一些常见的后期风格，如电影感、复古感、清新感等，并提供相应的操作技巧。您将学习如何通过色彩倾向、对比度、纹理等元素来塑造您个人的后期风格，让您的作品独树一帜。 五、 培养摄影思维，构建个人视觉语言 技术是工具，而摄影思维则是灵魂。本书的最终目标，是帮助您培养独立思考和创意表达的能力，形成属于您自己的独特视觉语言。 观察力的训练： 优秀的摄影师拥有一双善于发现的眼睛。我们将提供一系列的观察力训练方法，教您如何从日常生活中发现不寻常的美，如何注意到光影的变化、物体的细节、人物的情绪，从而为您的拍摄提供源源不断的灵感。 故事性的构建： 一张好的照片，能够讲述一个故事。本书将引导您思考如何通过画面来传达信息、表达情感、引发思考。您将学习如何运用构图、光影、色彩和瞬间来构建具有叙事性的影像。 批判性思维与自我评价： 摄影创作是一个不断学习和进步的过程。我们将鼓励您对自己的作品进行批判性地审视，从中找出不足之处，并不断进行改进。您将学会如何从他人的优秀作品中汲取养分，同时保持自己的独立思考和创作方向。 个性化表达的探索： 摄影的最高境界，在于用镜头来表达真实的自我。本书将激励您去探索自己的兴趣、关注点和情感，并将这些元素融入到您的摄影创作中。我们相信，当您真正用“心”去拍摄时，您的作品自然会散发出独特的光芒。 《光影的叙事》是一本关于摄影的热情之书，一本关于探索之书，更是一本关于成长的书。无论您是刚刚接触摄影的初学者，还是希望在现有基础上更进一步的爱好者，本书都将为您提供丰富的知识、实用的技巧和深刻的启发。让我们一同踏上这段光影之旅，用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述您的非凡故事。

评分☆☆☆☆☆

我之前买了一本介绍“户外摄影技巧”的书，里面详细讲解了在不同天气、不同环境下如何调整相机设置，如何选择器材。比如，在雪地里拍摄，它会告诉你降低曝光补偿，提高白平衡色温；在雨天拍摄，它会告诉你做好防水措施，使用三脚架。这些技术性的指导确实很有用，但读完之后，我却感觉自己像是一个在野外迷路的探险家，拥有了一堆地图和指南针，却不知道该往哪里走。它告诉你“如何拍”，但却没有告诉你“为什么这么拍”，也没有告诉你“拍什么”。我更想知道的是，在那些绝美的自然风光面前，摄影师是如何去捕捉到最动人的那一刻的？是如何去思考如何用镜头去诠释大自然的壮丽与细腻的？这本书更像是一本“生存指南”，教你在恶劣环境下如何保全器材和拍到照片，但却忽略了摄影本身带来的“发现美”和“表达美”的乐趣。我期待的户外摄影书籍，应该更能激发我去探索未知的风景，去感受大自然带给我的震撼，并通过摄影作品去传递这份感动。它就像是给我提供了一副眼睛，让我看清楚了眼前的景象，但却没有告诉我，如何用这副眼睛去发现隐藏在景象背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

最近读了几本关于摄影的书，感觉有的内容实在是太枯燥乏味了，纯粹是技术参数的堆砌，读得我头昏脑涨，提不起一点儿兴趣。就拿一本讲“光圈、快门、ISO”组合的书来说吧，虽然理论上讲得头头是道，但是完全没有结合实际拍摄场景，读完感觉自己还是不知道怎么拿起相机拍出好看的照片。它只是告诉你“光圈大景深浅，光圈小景深大”，但却没有告诉你什么时候该用大光圈，什么时候该用小光圈，拍人像和拍风光有什么区别？这样的书，读起来就像是在背公式，根本无法转化为实际的操作。而且，书中充斥着各种拗口的术语，对于初学者来说，简直是天书。即使是偶尔配上几张样图，也显得非常模式化，缺乏灵魂。我期待的是一本能够激发我创作灵感，让我感受到摄影的乐趣的书，而不是一本冰冷的教科书。读完之后，我甚至怀疑自己是不是真的适合摄影，因为我感觉自己完全跟不上它的节奏。这种类型的书，就像是把一道道菜肴摆在你面前，却不告诉你怎么烹饪，怎么调味，让你只能看着流口水，却无法自己动手做出美味佳肴。我希望未来的摄影书籍能更注重实践指导，用更生动有趣的方式来讲解知识，让读者在轻松愉快的氛围中掌握摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一本摄影集，虽然封面设计得非常精美，内容也号称是大师的精选作品，但我读完之后，却觉得有些空虚。书中的照片确实都很漂亮，构图、色彩、光影都堪称完美，但似乎少了点什么。我期望通过一本摄影集，能够看到作者的思考、他的视角，甚至是他的人生态度。而这本书中的作品，虽然技术上无可挑剔，但给我的感觉却有些“标准”化，缺乏一些特别打动人心的瞬间。我找不到每一张照片背后故事的线索，也感受不到作者在按下快门那一刻的情感波动。它更像是一本“教科书式”的作品展示，让你学习它的技术，却让你忽略了它所传达的情感和意境。我期待的摄影集，应该是能够带领我去感受世界，去体会作者所见的风景和人物，让我能够与其产生共鸣。这本摄影集就像是一盘摆盘精致的菜肴，看起来很诱人，但吃起来却觉得味道平淡，没有回味。我希望未来能有更多的摄影书籍，不仅仅展示技术上的精湛，更能触及灵魂，引发读者的深度思考和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于“后期处理”的软件教程，号称能让你P出大片。结果呢？书里全是密密麻麻的截图和点击步骤，什么“曲线”、“色阶”、“HSL”工具，讲得细致入微，但我感觉就像是在照着说明书操作机器，完全没有理解背后的原理。它告诉你“调整这里，拉动那个滑块”，但却没有告诉你为什么要这么做，这么做的目的是什么。比如，它教你如何调整曝光，但我不知道为什么有时候需要降低曝光，有时候又需要提高。它教你如何进行色彩校正，但我不知道如何分辨什么是“准确”的色彩，什么是“艺术化”的色彩。读完这本书，我倒是学会了如何在软件里找到那些工具，但当我尝试自己去处理照片时，依然是一头雾水，完全抓不住重点。那些所谓的“大片”效果，感觉都是通过死记硬背的流程做出来的，缺乏个性化的思考。我更希望看到的是，作者能够讲解在不同场景下，如何运用这些工具来达到特定的艺术效果，例如如何通过后期处理来营造出梦幻的氛围，或者如何突出照片的情感。这本书就像是给了我一把锁，但我不知道这把锁能打开什么样的门，又或者我不知道门后面有什么风景。对于追求艺术表现力的我来说，这种过于技术化的讲解，反而让我觉得束缚，失去了自由创作的空间。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试学习拍摄人像，偶然看到一本讲“人像摄影的黄金法则”的书，听起来就很厉害。书中罗列了许多关于“三分法”、“黄金分割”、“眼神光”等构图原则，以及“如何引导模特”、“如何与模特沟通”等指导性建议。理论上讲得条条是道，比如“眼睛是心灵的窗户，要捕捉眼神光”，但实际操作起来，我却觉得非常生硬。当我去尝试拍摄时，我发现自己过于关注那些“法则”，反而忽略了眼前模特的真实状态和自然流露的情感。有时候，我为了追求所谓的“眼神光”，而让模特摆出不自然的表情；有时候，我为了构图完美，而让人物显得僵硬。书中提供的“引导语”也显得有些程式化，感觉套用上去，模特会变得很不自然。我更希望看到的是，作者能够分享一些他与模特在实际拍摄过程中，如何建立信任，如何捕捉那些转瞬即逝的真实情感的案例。这本书就像是一套“标准打法”，但摄影的魅力在于“随机应变”和“捕捉瞬间”，死板地套用公式，反而会扼杀创作的活力。我渴望的是一种能够让我更好地理解人物内心，并通过镜头去展现其独特魅力的引导，而不是一套冰冷的规则。