樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李東根 著

圖書標籤:

• 數碼單反
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• 攝影教程
• 單反相機
• 人像
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• 攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407731

商品編碼：29729220741

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像

定價：38.0元

作者：李東根

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787551407731

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本基礎理論與實戰技巧兼備的人像攝影指南，它讓你在學會人像攝影的同時，也掌握瞭數碼單反相機的復雜操作。

內容提要

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人像攝影一直是攝影愛好者所鍾愛的主題之一，隨著數碼單反相機的普及，如何利用數碼單反相機拍攝人像成為許多攝影愛好者亟需解決的問題。本書麵嚮次購買數碼單反相機的攝影入門讀者，圍繞人像拍攝展開數碼單反相機拍攝技術的介紹，同時兼顧瞭人像攝影和數碼單反攝影。全書內容包括：人像攝影和數碼單反攝影的基礎知識、實用的人像拍攝技術、光綫的運用和在影室拍攝人像的技術以及如何運用Photoshop Lightroom軟件進行後期修飾。

目錄

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作者介紹

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李東根是FashionMaker工作室的主席，著有《數碼單反攝影快樂教程》、《數碼人像拍攝和修飾的66個秘訣》等書。 

文摘

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序言

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《光影之舞：解碼人像攝影的藝術與技術》 一、 序言：凝固瞬間，捕捉靈魂 攝影，是捕捉時間的魔法，是定格情感的藝術。而在攝影的萬韆主題中，人像攝影無疑是最具魅力、也最富挑戰性的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的容貌，更是通過鏡頭，去探索、去理解、去展現一個人內在的精神世界、獨特的氣質，以及隱藏在眉梢眼角的萬韆故事。一張優秀的人像照片，能夠超越時間的限製，與觀者産生深刻的情感共鳴，讓被攝者以最美的姿態，被永久地銘記。 本書並非一本簡單的技術手冊，而是希望成為您踏入人像攝影殿堂的引路人，更是一位與您一同探索、實踐的夥伴。我們將深入淺齣地剖析人像攝影的方方麵麵，從最基礎的光綫運用，到復雜的構圖技巧，再到模特的情緒引導，以及後期處理的藝術升華，力求為每一位渴望提升人像攝影技藝的愛好者，提供一套係統、全麵且充滿啓發性的學習路徑。我們將摒棄枯燥的理論堆砌，以大量的實例分析、經驗分享和實踐指導，引領您一步步走進人像攝影的精彩世界，最終能夠自信地拍齣不僅“好看”，更能“動人”的作品。 二、 第一章：認識光綫——人像攝影的靈魂之源 光綫，是攝影的畫布，也是人像攝影的生命。理解並駕馭光綫，是每一位攝影師的必修課。本章將帶領您深入探索光綫的奧秘，學會如何觀察、判斷並利用各種光綫條件，為您的作品注入生命力。 自然光的魔法： 黃金時段的魅力： 黎明與黃昏，柔和溫暖的光綫如何營造齣夢幻般的人像氛圍，拍攝技巧與注意事項。 陰天的散射光： 柔和均勻的光綫如何成為人像拍攝的“天然柔光箱”，規避硬光造成的陰影，適閤拍攝細膩膚質。 正午陽光的挑戰與機遇： 如何在高反差的光綫下，運用遮擋、反光闆等手法，減少不必要的陰影，或利用強光製造戲劇性效果。 室內自然光： 窗戶光、門縫光等，如何巧妙利用室內光綫，創造齣溫馨、寜靜或富有層次的人像畫麵。 人造光的掌控： 影室燈具的認識： 閃光燈、常亮燈，不同燈具的特性與應用場景。 柔光附件的魔力： 柔光箱、反光傘、束光筒等，它們如何改變光綫的質感和方嚮，營造不同的光影效果。 布光基礎： 倫勃朗光： 如何在人物臉上形成標誌性的“倫勃朗三角光”，營造立體感和深度。 蝴蝶光： 在鼻子下方形成蝴蝶狀陰影，常見於時尚人像，提升麵部精緻感。 側光： 突齣麵部輪廓，增強立體感，適閤錶現人物的堅毅或神秘。 頂光與底光： 它們可能帶來的戲劇性效果，以及如何規避不自然之處。 外拍燈與自然光的結閤： 在戶外如何靈活運用外拍燈，彌補自然光的不足，或創造更具錶現力的光影。 光綫方嚮與麵部錶情： 不同的光綫角度如何影響麵部輪廓、眼睛神采，以及如何通過光綫來塑造人物的情緒。 反光闆與吸光闆的應用： 它們在人像攝影中的重要作用，如何巧妙運用以調整光綫，填補陰影，提升畫麵細節。 三、 第二章：構圖的語言——引導視綫，講述故事 構圖，是攝影師的“畫筆”，是組織畫麵的“骨架”。一張引人入勝的人像照片，離不開精妙的構圖。本章將帶您領略構圖的魅力，學習如何運用不同的構圖法則，使您的照片更具視覺衝擊力和敘事性。 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）： 如何將畫麵分為九宮格，將人物置於節點或綫上，增強畫麵平衡感和趣味性。 中心構圖： 適用於強調人物的莊重感或對稱美，但需注意避免呆闆。 對角綫構圖： 增加畫麵的動感和縱深感。 S形構圖： 引導視綫，營造流動感和優雅感。 框架式構圖： 利用前景元素形成“畫框”，突齣主體，增加層次。 景彆與視角： 特寫： 捕捉人物最細微的情緒和細節。 近景： 展現人物上半身，突齣人物特徵和錶情。 中景： 展現人物全身或部分，交代人物所處環境。 遠景： 將人物融入廣闊的環境中，強調人與自然的關係。 仰視、平視、俯視： 不同視角如何改變人物在畫麵中的感覺，以及它們在人像攝影中的應用。 留白與負空間： 畫麵中留給背景的空間，如何通過留白來突齣主體，營造意境，給觀者想象的空間。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、欄杆、建築邊緣）引導觀者的視綫，將注意力引嚮主體。 避免畫麵的雜亂： 如何通過構圖，剔除乾擾視綫的元素，讓畫麵簡潔有力。 主體與背景的關係： 如何處理背景，使其既不喧賓奪主，又能襯托主體，甚至與主體形成對話。 打破常規的構圖嘗試： 在掌握基本法則後，如何進行創新，創造齣獨特的視覺語言。 四、 第三章：人物的引導——釋放情感，捕捉神韻 人像攝影的核心在於“人”。再精湛的技術，如果無法捕捉到人物的內在神韻，也難以成為傳世之作。本章將探討如何與模特有效溝通，引導他們放鬆、投入，並捕捉到最真實、最動人的瞬間。 建立信任與溝通： 拍攝前的準備： 瞭解模特的性格、喜好、期望，以及拍攝的主題和風格。 破冰與交流： 在拍攝開始前，通過輕鬆的聊天，讓模特感到自在和信任。 清晰的指導： 如何用簡潔、準確的語言，指導模特調整姿勢、錶情和眼神。 鼓勵與贊美： 適時的鼓勵和贊美，能夠極大地提升模特的自信心和錶現力。 姿勢的藝術： 自然的肢體語言： 避免僵硬的擺拍，鼓勵模特放鬆，尋找自然的姿勢。 不同姿勢的錶現力： 站姿、坐姿、躺姿等，如何通過姿勢展現人物的不同氣質（如優雅、力量、柔弱）。 手部與眼神的運用： 手部動作如何增加畫麵的動態感和細節，眼神如何傳遞豐富的情感。 錶情的捕捉： 捕捉瞬間的真實： 關注模特不經意的錶情，那些最能打動人心的瞬間。 引導情緒： 通過講故事、迴憶、提問等方式，引導模特流露齣自然的情緒。 微笑的多種形態： 從靦腆的淺笑到燦爛的開懷，不同笑容所傳遞的含義。 眼神的交流： 如何引導模特看嚮鏡頭、看嚮遠方，或進行眼神的互動。 風格的塑造： 時尚人像： 強調個性和風格，通過造型、光影和構圖來展現模特的魅力。 紀實人像： 捕捉人物在日常生活中的真實狀態，展現人物的樸實與自然。 藝術人像： 融入更多創意和想象，用影像講述一個故事或錶達一種情感。 兒童人像的特彆關注： 如何捕捉孩子的童真、活潑和純真，需要更多的耐心和創意。 老年人像的溫情： 如何通過鏡頭，展現歲月的痕跡，捕捉老年人內心的寜靜與智慧。 五、 第四章：後期處理——升華影像，賦予靈魂 後期處理並非“欺騙”，而是對前期創作的補充和升華，是賦予照片“靈魂”的關鍵一步。本章將帶您進入後期處理的世界，學習如何通過後期，讓您的照片更具藝術感和錶現力。 基礎調整： 曝光與對比度： 如何調整畫麵的明暗關係，讓主體突齣，細節豐富。 白平衡： 修正色偏，還原真實的色彩，或創造特定的色彩氛圍。 銳化與降噪： 提升畫麵的清晰度，同時避免噪點過多影響觀感。 色彩的運用： 色彩飽和度與色相： 如何調整色彩的鮮艷度和色調，營造不同的情緒和風格。 局部色彩調整： 突齣畫麵中的關鍵色彩，或進行去色處理，增加藝術感。 風格化色彩： 如冷色調、暖色調、復古色調等，如何運用色彩來傳達特定的意境。 皮膚的優化： 瑕疵修復： 適度去除臉部瑕疵，但要保留皮膚的質感，避免“塑料感”。 皮膚質感處理： 如何通過模糊、銳化等工具，讓皮膚看起來更光滑細膩，同時又不失真實。 高光與陰影的調整： 突齣麵部輪廓，增強立體感。 背景的優化與虛化： 背景清理： 移除乾擾元素，讓畫麵更簡潔。 景深模擬： 通過後期手段，模擬淺景深效果，突齣主體。 創意閤成與特殊效果： 摳圖與濛版： 將人物與背景分離，或進行背景替換。 雙重曝光： 創造齣具有藝術感的疊加效果。 濾鏡與預設的應用： 閤理運用，快速提升照片的風格。 後期軟件的選擇與工作流程： 介紹常用的後期軟件（如Lightroom, Photoshop等）及其基本功能，並提供高效的工作流程建議。 保持真實與藝術的平衡： 後期處理的度，是關鍵。避免過度修飾，讓照片“看起來像照片”，而不是“看起來像畫”。 六、 結語：實踐齣真知，創作無止境 人像攝影是一場永無止境的探索與修行。本書為您提供瞭一個堅實的起點和清晰的指引，但真正的成長，源於您在實踐中的不斷嘗試、反思與進步。拿起您的相機，走齣去，去觀察，去感受，去拍攝。每一次的快門，都是一次與世界的對話；每一次的後期，都是一次對影像的再創作。 願您在光影的流轉中，發現人物最動人的瞬間；願您在構圖的語言裏，講述最深刻的故事；願您在與模特的互動中，釋放最真實的情感。人像攝影的魅力，在於它能夠讓我們更深入地理解和欣賞生命的美好，並以我們獨特的方式，將其凝固成永恒。 現在，就請您帶著這份熱情與好奇，開始您的光影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像》之後，我首先被它詳盡的目錄結構所吸引。它不僅僅是簡單地羅列一些拍攝技巧，而是從基礎的相機設置講起，逐步深入到人像攝影的各個關鍵環節。最讓我驚喜的是，書中並沒有迴避一些新手常遇到的難題，比如如何避免照片“死闆”或者“曝光不準”等。我特彆關注瞭關於“眼神光”和“背景虛化”的章節，這兩點對於一張齣色的人像照片至關重要。作者在講解這些內容時，並沒有使用過於專業的術語，而是用通俗易懂的語言，輔以大量的圖示，讓我即使是初學者也能快速理解。書中還提到瞭如何通過調整光圈、快門速度以及ISO來控製景深和畫麵亮度，這些基礎知識的梳理對於鞏固我的攝影理論非常有幫助。此外，我也對書中關於“黃金分割綫”和“三分法”等構圖原則的講解很感興趣，希望能通過這些方法，讓我的照片更具藝術感和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，總覺得照片中最動人的部分是人物的眼神和情緒。然而，我手中的單反相機雖然性能不錯，但我卻常常感覺自己拍不齣那種“有靈魂”的照片。《樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像》這本書的齣現，恰好滿足瞭我對提升人像拍攝的渴望。書中不僅僅教你如何按下快門，更重要的是教會你如何“看”和“感受”。我喜歡它關於“捕捉情緒瞬間”的講解，作者強調瞭與模特溝通的重要性，以及如何在不打擾模特的自然狀態下，捕捉最真實的錶情。這對於我這種有點社恐的人來說，簡直是及時雨。此外，書中對於“逆光人像”的講解也讓我眼前一亮，我一直覺得逆光下的照片非常有氛圍感，但自己嘗試時總是不得要領。希望這本書能給我一些突破性的指導，讓我能夠運用好光綫，拍齣那些夢幻般的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，與其說是一本攝影教程，不如說是一位經驗豐富的朋友在手把手地教你如何用相機講故事。我之前嘗試過很多攝影書籍，但很多都流於理論，或者隻是簡單地堆砌技巧。《樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像》則不同，它更注重“理解”而非“記憶”。我尤其欣賞書中對於“眼神處理”的篇幅，作者深入剖析瞭如何通過眼神來傳達人物的情感，以及如何利用眼神光來點亮整個畫麵。這部分內容讓我受益匪淺，我意識到之前拍照時，對模特的眼神關注得太少瞭。而且，書中還提到瞭很多關於“如何選擇閤適的鏡頭”以及“不同焦段對人像效果的影響”，這些實用的信息對於我這種還在摸索器材的愛好者來說，非常有價值。我期待通過這本書，能夠真正掌握人像攝影的精髓，拍齣讓人看瞭就心動的美麗照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直覺得人像攝影是最具挑戰性但也最吸引人的領域。《樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像》這本書，就像一位耐心而專業的老師，把我從數碼單反的復雜設置中解脫齣來，直接引嚮瞭人像攝影的核心。我最喜歡的是書中關於“人物姿態引導”的部分，很多時候模特不知道該如何擺放自己的身體，這本書提供瞭一些非常實用的建議，並且用大量的實例圖來說明，讓我能夠直觀地感受到不同姿態帶來的視覺效果。此外，書中對於“後期調色”的講解也讓我非常期待，我一直覺得好的後期能夠為照片增添靈魂，但自己又缺乏係統性的知識。希望這本書能夠教會我如何通過後期，讓照片的色彩更加豐富，光影更加生動，從而真正提升人像作品的整體錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有吸引力，色彩鮮艷，排版也很清晰。我當初就是被這個封麵吸引，纔決定買下這本書的。我一直對攝影很感興趣，尤其是人像攝影，覺得這是最能展現人物魅力的藝術形式。雖然我不是專業攝影師，但一直很想提升自己的拍攝技巧，拍齣更具錶現力的照片。這本書的標題“樂拍 DSLR樂學堂 數碼單反人像”聽起來就非常實用，而且“樂拍”和“樂學堂”這兩個詞也很有親和力，讓我覺得學習過程會充滿樂趣，而不是枯燥乏味的理論灌輸。我一直覺得，學習攝影最重要的是實踐，而這本書的定位似乎更偏嚮於實操指導，這正是我所需要的。我期待書中能有豐富的實景照片作為案例，並對每個案例進行詳細的講解，比如如何構圖、如何運用光綫、如何與模特溝通等等。如果能有關於不同場景下的人像拍攝技巧，比如室內、室外、自然光、人造光等，那就更好瞭。我希望這本書能夠幫助我從一個簡單的記錄者，變成一個能夠用鏡頭捕捉人物情感、講述故事的創作者。