樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樸東澈 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• DSLR
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 樂拍
• 攝影教學
• 攝影構圖
• 攝影構成
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551407755

商品編碼：29729315591

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成

定價：38.0元

作者：樸東澈

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787551407755

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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齣色照片和平淡照片之間的差異在哪裏？本書將會告訴你，構圖與構成是一個關鍵因素。本書結閤具體作品和圖示細緻講解瞭攝影的構圖與構成，讓你學會拍齣優質照片。

內容提要

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本書是一本講解數碼攝影構圖與曝光的指導性著作，作者介紹瞭構圖與曝光的基礎知識以及完成構圖與曝光之後的後期處理，並分析如何利用構圖與曝光技術拍攝人像、風光和靜物等主題，並形成自己的風格。

目錄

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作者介紹

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本書作者樸東哲是一位工程師，擁有超過20年的攝影經驗，並多次獲得攝影比賽的奬項。 

文摘

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序言

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《光影匠心：點亮你的攝影語言》 一、 攝影的本質：不僅僅是按下快門 當我們舉起相機，對準眼前的景物，按下快門的那一刻，我們捕捉的究竟是什麼？是稍縱即逝的光影，是沉默的敘事，還是內心湧動的澎湃情感？《光影匠心：點亮你的攝影語言》旨在帶領讀者深入探索攝影的本質，超越單純的技術操作，去理解和構建屬於自己的視覺語言。它不是一本羅列參數、教授技巧的冰冷說明書，而是一次關於如何“看見”與“錶達”的深度對話。 攝影，本質上是一種溝通。我們通過鏡頭，將主觀的感知、客觀的現實，以及兩者交織的情感，轉化為二維的平麵圖像。這種轉化並非簡單的復製，而是一種經過思考、提煉和創造的過程。本書的核心在於揭示這個過程的奧秘，引導讀者從“拍照”躍升到“攝影”，從“記錄”升華到“創作”。 我們常常陷入一種誤區：認為攝影就是學習各種攝影器材的功能，掌握各種拍攝模式，然後通過後期軟件進行“美化”。誠然，技術是攝影的基礎，但如果僅止於此，作品便如同沒有靈魂的軀殼。真正的攝影，在於如何在有限的畫麵中，注入無限的意義。這需要我們培養一雙“攝影師的眼睛”，學會觀察，學會思考，學會錶達。 本書的初衷，便是激發你內心深處的攝影衝動，讓你不再滿足於流水綫式的“到此一遊”照片，而是渴望創造齣能夠打動人心、傳遞情感、講述故事的作品。它將引領你走上一條探索自我、錶達自我的攝影之路，讓你在每一次按下快門時，都充滿瞭自信與激情。 二、 觀察的藝術：發現平淡中的不凡 我們每天都生活在光影之中，但有多少人真正“看見”瞭它們？樹葉的脈絡、雨滴的軌跡、街角老人的眼神、孩童奔跑的身影，這些平凡的場景中，往往蘊藏著動人的故事和深刻的美感。本書將重點闡述“觀察的藝術”，教你如何調動全身感官，去捕捉那些被忽略的細節，去發掘那些潛藏的詩意。 觀察，不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受。這包括： 對光綫的敏感度： 光是攝影的靈魂。不同的光綫，能賦予同一場景截然不同的氛圍和情緒。晨曦的柔和、午後的熾烈、黃昏的暖調、夜晚的神秘，本書將引導你認識並利用各種光綫條件，學會判斷哪種光綫最適閤錶現你想要捕捉的主題。例如，逆光下的輪廓光能勾勒齣人物或物體的神聖感；側光能突齣紋理和立體感；散射光則適閤錶現細膩的情感。理解光的質量（硬光與軟光）、方嚮和色溫，將是構建畫麵氛圍的關鍵。 對色彩的敏銳度： 色彩是情感的直接載體。紅色的熱情、藍色的憂鬱、綠色的生機、黃色的溫暖，它們在我們潛意識中喚起不同的聯想。本書將引導你認識色彩的構成，學習如何通過色彩的對比、協調或統一來營造畫麵情緒。例如，暖色調通常帶來溫馨、愉悅的感覺，而冷色調則可能傳遞齣寜靜、神秘或孤寂。如何利用互補色製造視覺衝擊，如何運用鄰近色營造和諧統一的畫麵，都將是深入探討的內容。 對紋理與細節的捕捉： 粗糙的岩石、光滑的絲綢、歲月的痕跡、雨後泥土的芬芳，這些觸感和質感，雖然無法直接被照片呈現，但我們可以通過光影和構圖來暗示它們。本書將教你如何運用清晰的焦點、適當的景深、以及有力的光影對比，來突齣物體的紋理和細節，讓觀眾仿佛能夠“觸摸”到畫麵中的一切。例如，通過銳利的對焦和細膩的光影，可以展現齣花瓣的嬌嫩，或是皮革的質感。 對瞬間的預判與捕捉： 決定性的瞬間，是攝影的魅力所在。無論是人物臉上轉瞬即逝的錶情，還是動物跳躍的精彩一刻，抑或是城市中街頭藝人的錶演高潮，學會預判和捕捉這些稍縱即逝的瞬間，是攝影師必備的技能。本書將分享如何通過對場景的熟悉、對人物行為的觀察，以及對時機的把握，來“等待”那個完美的瞬間。 本書將通過大量實例分析，展示如何從日常生活中發現那些被忽略的美，如何讓平凡的景物在你的鏡頭下煥發新生。它鼓勵讀者放慢腳步，用心去感受周遭的世界，去尋找那些能夠觸動你的靈魂的元素。 三、 構圖的力量：畫麵中的邏輯與韻律 構圖，是攝影師在方寸畫布上安排景物、引導觀眾視綫、傳達情感的藝術。一個好的構圖，能夠讓畫麵井然有序，充滿力量，引導觀眾的目光自由穿梭，理解攝影師的意圖。《光影匠心》將深入剖析構圖的原則與技巧，但絕非束縛，而是為瞭更好地釋放創意。 本書將不拘泥於傳統的“三分法”、“黃金分割”等單一理論，而是將其視為一種思考構圖的起點，而非終點。我們將從以下幾個方麵來理解構圖的力量： 引導視綫： 畫麵中的綫條、形狀、色彩和光影，都能夠引導觀眾的視綫。本書將講解如何利用“引導綫”（如道路、河流、欄杆）將觀眾的目光引入畫麵深處；如何利用“S形麯綫”帶來柔美與延伸感；如何利用“框架式構圖”（如門框、窗戶）將主體框定，增強畫麵的層次感與聚焦感。 畫麵平衡與節奏： 畫麵並非越“滿”越好，也不是越“空”越好。平衡的畫麵帶來穩定感，而留白則可以營造意境和想象空間。本書將探討如何通過元素的大小、數量、位置來達到視覺上的平衡，如何利用重復的元素、變化的節奏來創造畫麵的韻律感。例如，畫麵中物體的虛實對比、大小對比，都能帶來視覺上的動感。 情感的傳遞與主體突齣： 構圖的最終目的是為瞭更好地服務於攝影師想要錶達的情感和主題。本書將教你如何通過構圖來突齣主體，使其在畫麵中脫穎而齣。例如，利用“前景”、“背景”的虛化來隔離主體，利用“負空間”來突齣主體的存在感，利用“對稱構圖”來營造莊重、穩定或神秘的氛圍。 打破常規，尋找創新： 規則是用來打破的。在理解瞭構圖的基本原理後，本書將鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新，去發掘屬於自己的構圖風格。有時，將主體放在畫麵中央，反而能産生齣人意料的效果；有時，傾斜的視角，更能捕捉到生活的動感。關鍵在於，每一次的“打破”，都應有其邏輯和目的。 通過對大量優秀作品的分析，我們將展示不同的構圖方式如何影響觀眾的感受，如何塑造畫麵的故事性，以及如何將抽象的情感具象化。 四、 構成之妙：平麵藝術的語言 攝影，作為一種平麵藝術，其魅力不僅在於捕捉現實，更在於如何將三維世界轉化為二維平麵，並在其中創造齣新的視覺秩序與美感。本書將深入探討“構成”的奧秘，幫助讀者理解如何在畫麵中運用形狀、綫條、色彩、明暗、肌理等基本視覺元素，來構建一個引人入勝的畫麵。 構成，是攝影師對畫麵元素的組織與編排，是畫麵的骨骼與血肉。本書將帶領讀者走進構成世界的四大維度： 形狀與輪廓： 畫麵中的圓形、方形、三角形、麯綫、直綫，它們本身就帶有不同的視覺感受。圓形柔和、包容；方形穩重、嚴謹；三角形銳利、動感；麯綫流暢、優雅；直綫果斷、有力。本書將分析如何利用這些基本形狀來構成畫麵，如何讓它們相互呼應，形成視覺上的趣味。例如，將人物的身體綫條與建築的幾何形狀結閤，就能産生有趣的對比。 綫條的力量： 綫條是引導視綫、塑造形態、傳遞情感的重要媒介。橫綫帶來平靜、穩定；竪綫帶來挺拔、莊嚴；斜綫帶來動感、不安；麯綫帶來柔美、流動。本書將深入解析不同類型綫條的視覺效果，以及如何巧妙運用它們來豐富畫麵，增加畫麵的層次感和故事性。例如，利用延展的海岸綫來營造遼闊的視野，利用交錯的電綫來增加城市的疏離感。 明暗的戲劇性： 明暗對比是塑造立體感、營造氛圍、突齣主體的關鍵。高調畫麵明亮、輕快；低調畫麵深沉、神秘。本書將教你如何運用光影來塑造對象的體積感，如何通過強烈的明暗對比來製造戲劇性，如何運用柔和的明暗過渡來錶現細膩的情感。例如，經典的倫勃朗光，通過一側打光，在另一側麵部形成陰影，就能營造齣深邃、神秘的人物肖像。 肌理與質感的錶現： 即使是平麵照片，也能通過對肌理和質感的細緻捕捉，讓畫麵變得更加豐富和生動。粗糙的牆壁、光滑的水麵、柔軟的毛發、堅硬的金屬，它們都能通過光影和細節的呈現，給觀眾帶來觸覺上的聯想。本書將引導你如何運用對焦、景深、銳度以及恰當的光綫，來最大限度地展現物體的質感。 本書將通過對經典繪畫、攝影作品的拆解分析，展示構成元素如何在畫麵中協同作用，共同創造齣震撼人心的視覺效果。它將幫助讀者從“看”照片，到“理解”照片背後的構成邏輯。 五、 故事的講述：用影像對話世界 歸根結底，攝影是講故事的藝術。每一張成功的照片，都蘊含著一個瞬間的故事，它能夠引起觀眾的共鳴，激發他們的思考，傳遞攝影師的情感。本書的最終目標，是讓你學會如何用你的鏡頭，去講述屬於你的故事。 從“拍攝”到“敘事”： 我們將探討如何將簡單的記錄行為，轉化為有意識的故事講述。這包括如何選擇拍攝對象，如何設定拍攝的視角和情緒，以及如何通過畫麵的連續性和關聯性來構建一個敘事框架。 情感的喚起與共鳴： 攝影師的情感投入，是打動觀眾的關鍵。本書將引導你如何將你的喜怒哀樂、你的思考與感悟，融入到你的作品中，讓觀眾能夠感受到你的真誠，産生共鳴。 風格的塑造與自我錶達： 最終，攝影將成為你獨特的自我錶達方式。本書將鼓勵讀者在掌握基本技巧和理論的基礎上，去探索和形成自己的攝影風格，用你的作品來展現你獨特的個性和視角。 《光影匠心：點亮你的攝影語言》不是一本速成手冊，而是一次漫長而充滿驚喜的攝影旅程的起點。它將陪伴你，讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音，用你的鏡頭，去講述那些觸動人心的故事。拿起相機，打開這本書，讓我們一起，用影像對話世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰好填補瞭我攝影知識體係中的一個重要空白。《樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成》這個書名，不僅僅是一個簡單的標簽，它更像是一張藏寶圖，指引著我通往更高級攝影境界的道路。我一直相信，攝影是一門關於“減法”的藝術，而構圖正是這門藝術的靈魂所在。太多時候，我們沉溺於器材的參數，卻忽略瞭畫麵本身的力量。這本書似乎就能幫助我撥開迷霧，讓我明白，即使是同一場景，不同的構圖也能呈現齣截然不同的意境和情感。我尤其關注“構成”這個詞，它不僅僅是簡單的元素排列，更包含著光影、色彩、綫條、形狀以及它們之間關係的和諧統一。我非常期待書中能夠深入剖析這些構成要素是如何協同作用，共同營造齣畫麵的韻律感和節奏感。想象一下，通過學習，我能夠更精準地捕捉到瞬間的動態之美，能夠用綫條引導觀者的視綫，能夠用色彩傳遞情緒，能夠用留白營造寜靜與遐想。這不僅僅是技術的提升，更是對世界觀察方式的一種重塑。

評分☆☆☆☆☆

在眾多攝影書籍中，《樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成》憑藉其直觀的書名，成功地引起瞭我的好奇。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，而構圖則是這種錶達的骨架。很多人都說，構圖決定瞭一張照片的成敗，但我常常在實踐中感到力不從心，有時覺得畫麵空洞，有時又覺得過於擁擠，缺乏重點。這本書，從名字上看，似乎就直擊瞭問題的核心。“樂拍”二字傳遞齣一種輕鬆愉快的學習氛圍，這對於我這樣希望在攝影中找到樂趣的業餘愛好者來說，無疑是個極大的吸引力。而“齣色照片的構圖與構成”，則明確瞭它將教授的實用技法。我期望這本書能係統地梳理構圖的各種原理，從經典的“三分法”、“黃金分割”到更復雜的“對稱構圖”、“對角綫構圖”，並能提供大量的實際案例進行分析，讓我能夠理解這些構圖方法在不同場景下的應用。更重要的是，我希望它能教我如何“構成”畫麵，不僅僅是元素的擺放，更包括光影的運用，色彩的搭配，以及如何通過畫麵元素的相互關係來引導觀者的情緒和思考。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭攝影，入手瞭一颱單反相機，但總覺得拍齣來的照片總是不夠“驚艷”。朋友推薦瞭我這本《樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成》，聽名字就感覺非常實用。作為一個新手，我對“構圖”和“構成”這兩個詞既熟悉又陌生，知道它們很重要，但具體該怎麼做，總是一頭霧水。我希望這本書能像一個經驗豐富的老師，一步一步地教我如何擺脫“到此一遊”式的拍攝，而是能創作齣有故事、有情感、有視覺吸引力的照片。我特彆期待書中能夠提供一些“通用型”的構圖法則，比如如何處理前景、背景，如何讓主體更加突齣，如何運用引導綫讓畫麵更有縱深感。同時，我也希望它能給我一些“非常規”的構圖思路，打破傳統的思維定式，讓我學會從獨特的視角去發現和捕捉美。這本書的“樂學堂”名字很吸引我，希望它能用生動有趣的語言和豐富的圖例，讓我覺得學習攝影構圖不再是一件枯燥的事情，而是一次充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於技術瓶頸，拍攝的照片總是缺乏專業感。當我在書店看到《樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成》時，我的目光立刻被它吸引住瞭。“樂拍”二字，仿佛是在嚮我招手，邀請我加入一場充滿樂趣的攝影之旅。“DSLR樂學堂”，精準地定位瞭我的相機類型，並預示著學習過程將是循序漸進、通俗易懂的。“齣色照片的構圖與構成”，則直接點齣瞭我一直以來最想提升的方麵。我渴望學會如何通過精妙的構圖，讓我的照片瞬間“活”起來，擁有更強的視覺衝擊力和藝術感染力。我期待這本書能夠從最基礎的視覺原理講起，比如視覺引導綫、前景後景關係、主體突齣技巧等等，並深入探討如何運用光影、色彩、綫條等構成要素，來營造畫麵的和諧與美感。我尤其希望書中能提供大量不同風格的範例，並進行詳細的點評，讓我能夠通過模仿和學習，逐漸掌握構圖的精髓，最終能夠自如地運用各種構圖技巧，拍齣真正令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我眼前一亮，《樂拍 DSLR樂學堂 齣色照片的構圖與構成》。雖然我還沒來得及翻開它，但單從書名就能感受到它傳遞齣的積極和實用性。“樂拍”二字瞬間拉近瞭與讀者的距離，仿佛這不僅僅是一本技術手冊，更像是一位耐心友好的嚮導，帶著我們走進攝影的樂趣。“DSLR樂學堂”則明確瞭其受眾是使用單反相機的朋友，並且“樂學堂”的氛圍預示著學習過程將是輕鬆愉快的，而不是枯燥乏味的理論堆砌。最核心的“齣色照片的構圖與構成”，點明瞭本書的重點所在。我一直覺得，拍齣照片不難，但要拍齣“齣色”的照片，就離不開構圖和構成這兩個關鍵要素。我常常在自己按下快門後，看著屏幕上的畫麵，總覺得差瞭點什麼，或者畫麵有些雜亂，或者主體不夠突齣，亦或是缺乏視覺衝擊力。我相信這本書會從最基礎的引導綫、三分法開始，深入到更復雜的黃金分割、對稱、留白、景深運用等方方麵麵，教授我們如何“看”到畫麵，如何將腦海中的想法轉化為眼睛所見的視覺語言。我特彆期待它能提供大量的實際案例，通過對比分析，讓我們直觀地理解不同構圖方式帶來的視覺效果差異，從而能夠舉一反三，在自己的拍攝中靈活運用。