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沐光 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 視覺藝術
• 攝影基礎
• 攝影修養

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111432135

商品編碼：29729351040

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：攝影步：構圖

定價：79.00元

作者：沐光

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787111432135

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影步：構圖》按照“攝影三次構圖”理論安排全書內容，章講解瞭攝影構圖的內涵、外延以及“攝影三次構圖”理論的基本思想；第2章詳細講解瞭攝影“次構圖”的方法和理念；
　　第3章—第9章講解瞭攝影“第二次構圖”過程中涉及到的元素、法則和觀念等內容；0章則屬於“第三次構圖”範疇，主要講解瞭攝影構圖後期處理，包括裁剪照片、強化剪影、調正照片和全景拼接等知識。
　　《攝影步：構圖》的後，還收錄並解析瞭“風光”、“人像”、“靜物”等幾大主題的攝影佳作，供讀者研磨學習。
　　《攝影步：構圖》非常適閤剛接觸攝影不久，對攝影基本概念有瞭解，並希望進一步提升自我攝影水平、拍攝齣具有藝術感和審美性照片的讀者閱讀學習。

目錄

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前言
章構圖的力量
1.1什麼是攝影構圖
1.2構圖的目的：傳達拍攝者的意圖
1.3構圖的規律：隱藏的法則
1.4攝影的三次構圖理論

第2章次構圖
2.1尋找
2.2觀察
2.3等待

第3章構圖的元素
3.1點
單點
多點
點和視綫
3.2綫
水平綫
垂直綫
對角綫
放射綫與匯聚綫
麯綫
3.3形狀
三角形
3.4陰影
剪影
投影
倒影
3.5節奏
單一式節奏
漸變式節奏

第4章構圖的布局
4.1主體：決定性作用
4.2陪體：不能忽視
4.3前景：畫麵的控製
4.4背景：交代拍攝環境
4.5空白：生發作品意境
4.6畫幅的選擇
橫畫幅
竪畫幅
方畫幅
4.7取景的範圍
全景
中景
近景
特寫
4.8視角的影響
平視角
仰視角
俯視角

第5章構圖的規則
5.1黃金分割構圖法
5.2九宮格構圖法
5.3三分構圖法
5.4垂直綫構圖法
5.5斜綫構圖法
對角綫構圖法
匯聚綫、放射綫構圖法
5.6S形麯綫構圖法
5.7C形麯綫構圖法
5.8三角形構圖法
正三角形構圖法
倒三角形構圖法
5.9中央式構圖
5.10對稱式構圖
5.11棋盤式構圖
5.12框架式構圖
5.13開放式構圖

第6章構圖的進階
6.1減法的藝術
遮擋減法
景深減法
光影減法
剪影減法
色彩減法
6.2平衡的力量
位置平衡
對稱平衡
色彩平衡
動態平衡
6.3對比的魅力
虛實對比
明暗對比
遠近對比
大小對比
色彩對比

第7章光綫的運用
7.1光綫如何影響構圖效果
順光
逆光
側光
側逆光
頂光
局部光
7.2光綫影響構圖高級應用
均衡畫麵
形成呼應

第8章色彩與色調
8.1什麼是色彩
色相
明度
飽和度
8.2色彩的畫麵象徵
紅色象徵熱情
綠色象徵生機
黃色象徵明快
藍色象徵沉靜
紫色象徵神秘
白色象徵純潔
黑色象徵深沉
8.3色彩冷暖對畫麵影響
冷色調
暖色調
8.4影調的效果
高調
低調
中間調

第9章相機的控製
9.1調整焦距控製構圖
控製主體大小
控製景深長短
控製視野大小
9.2調整光圈控製構圖
控製畫麵亮度
控製景深長短
9.3調整快門控製構圖
控製畫麵清晰與模糊
控製運動畫麵拍攝效果
9.4不同鏡頭控製構圖
標準鏡頭
長焦鏡頭
廣角鏡頭
微距鏡頭
魚眼鏡頭
摺返鏡頭

0章後期的運用
10.1裁剪突齣主體
10.2調整強化剪影
10.3調整傾斜照片
10.4拼接全景照片
攝影構圖賞析
風光
人物
靜物
……

作者介紹

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文摘

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序言

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《攝影之道：光影的藝術與捕捉》 一、 認識光：攝影的生命綫 光，是攝影的靈魂，是萬物形態得以顯現的根本。沒有光，便沒有影像。理解並駕馭光，是每一位攝影師踏上“攝影之道”的第一步。本章將帶領你深入探索光的本質，以及它在攝影創作中的多重角色。 光的性質與類型： 自然光： 太陽光的韆變萬化，是攝影師最常遇到的光源。我們將詳細解析不同時段（黎明、正午、黃昏）的光綫特點，以及它們對畫麵氛圍、色彩和質感的影響。陰天、雨天、霧霾下的光綫，雖然看似柔和，卻蘊含著獨特的錶現力，等待你去發掘。 人造光： 從簡單的室內燈光到專業的攝影棚燈光，人造光提供瞭更可控的光綫環境。我們將探討白熾燈、熒光燈、LED燈等不同光源的色溫差異，以及它們如何影響畫麵的色彩平衡。閃光燈作為最常用的人造光源，其直閃、跳閃、離機閃等技法，將在後續章節中深入剖析。 光的形態： 順光、側光、逆光、頂光、底光，每一種光照方嚮都會在被攝對象上投下不同的陰影，勾勒齣不同的輪廓，塑造齣截然不同的立體感和氛圍。理解這些基本的光照方嚮，是運用光綫的起點。 光綫的質量： 硬光與柔光： 硬光（通常指直射陽光或強力閃光燈）産生的陰影邊緣銳利，對比度高，能突齣物體的質感和細節，但也容易造成曝光不均。柔光（如陰天光或經過柔光設備處理的光綫）則産生柔和的陰影，過渡自然，能使被攝主體顯得更加細膩，避免過強的對比度。我們將學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇和控製光綫的硬度。 光比： 光比是指畫麵中最亮區域與最暗區域的亮度差。高光比畫麵對比強烈，充滿戲劇性；低光比畫麵則柔和，細節豐富。瞭解和控製光比，是營造畫麵層次感和氛圍的關鍵。我們將介紹測光模式、曝光補償等工具，幫助你精準控製光比。 光綫的運用技巧： 捕獲高光與陰影： 學習如何利用高光來引導視綫，突齣主體；如何利用陰影來增強立體感，營造神秘或戲劇性的氛圍。 利用反光闆和黑卡： 這些簡單的輔助工具，能夠有效地控製光綫的走嚮和強度，填補陰影或削減過曝區域，極大地提升畫麵質量。 創意光效： 學習如何利用絲襪、窗簾、玻璃杯等日常物品，創造齣獨特的光影效果，為你的攝影作品增添藝術感。 二、 鏡頭下的語言：焦距與景深 鏡頭，是攝影師的眼睛，它決定瞭我們所見的視野範圍、物體的透視關係以及畫麵的空間縱深。熟悉鏡頭的特性，是掌握攝影語言的重要一環。 焦距的魔力： 廣角鏡頭： 擁有寬廣的視野，能夠容納更多的景物，營造開闊的空間感，但也容易産生畸變。適閤拍攝風光、建築、宏大場麵。 標準鏡頭： 視角接近人眼，透視關係自然，是拍攝人物、靜物的理想選擇。 長焦鏡頭： 視角狹窄，能夠拉近遠處的景物，壓縮空間感，適閤拍攝遠景、野生動物、體育賽事。 焦距與透視： 不同的焦距會對物體的透視産生顯著影響。廣角鏡頭誇大透視，使近大遠小效果明顯；長焦鏡頭則壓縮透視，使遠近景物比例接近。理解這一點，能幫助你更好地控製畫麵中的空間感。 景深：虛實之間的哲學 景深的概念： 景深是指在焦點前後，被清晰成像的範圍。淺景深可以突齣主體，虛化背景，使畫麵更具藝術感；深景深則能讓畫麵中的大部分景物都清晰可見，適閤記錄全景。 影響景深的因素： 光圈大小： 光圈越大（f值越小），景深越淺；光圈越小（f值越大），景深越深。這是控製景深最直接的方式。 焦距長短： 焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深。 拍攝距離： 距離被攝主體越近，景深越淺；距離越遠，景深越深。 景深在創作中的應用： 突齣主體： 利用淺景深將背景虛化，使主體脫穎而齣，吸引觀眾視綫。 營造氛圍： 柔和的虛化背景能夠營造夢幻、浪漫或神秘的氛圍。 記錄環境： 使用深景深展現被攝主體的周圍環境，交代背景信息，增強故事性。 創意效果： 嘗試將焦點設置在主體的前後景物上，創造齣獨特的視覺效果。 三、 影像的骨架：色彩與情緒 色彩，是影像中最具感染力的元素之一，它直接觸動觀者的情感，傳遞著豐富的信息。掌握色彩的語言，能讓你的照片更具錶現力和藝術價值。 色彩理論基礎： 三原色、三間色、十二色輪： 理解色彩的構成原理，學習如何區分冷暖色調，以及它們各自所代錶的情感傾嚮（如暖色調熱情、活力，冷色調寜靜、憂鬱）。 色彩的對比與和諧： 互補色、鄰近色、同類色，不同的色彩組閤會産生不同的視覺感受。學習如何運用色彩對比來吸引視綫、突齣主體，或通過色彩和諧來營造統一、寜靜的畫麵。 色彩的象徵意義： 不同文化背景下，色彩具有不同的象徵意義。瞭解這些，有助於你在創作中更精準地傳達情感。 色彩的運用策略： 色彩的情感錶達： 紅色代錶熱情、激情；藍色象徵平靜、憂鬱；綠色象徵生機、希望；黃色則充滿陽光、喜悅。學習如何根據想要錶達的情緒，選擇閤適的色彩搭配。 色彩的引導作用： 運用鮮艷、醒目的色彩來引導觀者的視綫，聚焦畫麵中心。 單色與多色： 有時，簡潔的單色畫麵更能突齣質感和形狀；而豐富多彩的畫麵則能展現生機與活力。 後期色彩調整： 在後期處理中，學習如何通過調整白平衡、飽和度、色相，來強化或改變畫麵的色彩風格，達到預期的藝術效果。 四、 構圖的靈魂：引導視綫與平衡畫麵 構圖，是攝影的骨架，是安排畫麵元素、引導觀眾視綫、實現畫麵平衡與和諧的關鍵。它決定瞭觀眾如何“閱讀”你的照片，以及照片所傳遞的視覺信息。 黃金分割與三分法： 黃金分割（1:1.618）： 畫麵被分割成比例約為1:1.618的區域，將視覺焦點置於分割點上，能産生穩定而和諧的美感。 三分法： 將畫麵橫嚮和縱嚮各劃分為三等份，將主體置於交叉點或綫上，是最常用且經典的構圖法則，能有效避免畫麵呆闆，增加視覺吸引力。 綫條的引導與錶現： 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆、光綫），將觀眾的視綫引嚮主體或畫麵深處，增強畫麵的空間感和故事性。 橫綫、竪綫、斜綫、麯綫： 不同的綫條具有不同的情感錶達。橫綫帶來平靜、穩定；竪綫賦予力量、高度；斜綫增加動感、不穩定；麯綫則柔和、流暢。 對稱、留白與框架： 對稱式構圖： 利用畫麵的對稱性，營造莊重、穩定、和諧的美感，尤其適閤拍攝倒影、建築。 留白（負空間）： 畫麵中未被主體占據的區域，能夠襯托主體，留給觀眾想象空間，營造簡潔、寜靜或留有餘地的感覺。 框架式構圖： 利用畫麵中的前景元素（如門框、窗戶、樹枝）作為“畫框”，將主體框起來，增加畫麵的層次感和縱深感，將觀眾視綫聚焦於主體。 主體與背景的關係： 突齣主體： 如何通過景深、色彩、綫條等手段，將主體從背景中分離齣來，讓它成為畫麵的焦點。 背景的襯托作用： 避免雜亂無章的背景乾擾主體，學習如何選擇或虛化背景，使其更好地服務於主體。 視角與觀察點： 平視、仰視、俯視： 不同的拍攝視角能夠改變物體的形態和給人的感覺。平視客觀寫實；仰視使主體顯得高大、雄偉；俯視則能展現全局或使主體顯得渺小。 探索不同的觀察點： 嘗試從高處、低處、側麵等不同角度去觀察和拍攝，常常能發現意想不到的畫麵。 五、 故事的講述者：情感的注入與瞬間的捕捉 攝影不僅僅是記錄，更是通過影像來講述故事，傳遞情感。每一張成功的照片，都蘊含著攝影師的情感投入和對瞬間的精準捕捉。 觀察力與洞察力： 培養敏銳的觀察力，捕捉生活中不為人注意的細節和情感流露。學會透過錶象，看到事物的本質和內在的張力。 情感的注入： 攝影師的情感會不自覺地融入到作品中。思考你想要通過照片錶達什麼？是喜悅、悲傷、憤怒、寜靜，還是其他？ 按下快門的理由： 每一個按下快門的瞬間，都應該有一個理由。是獨特的錶情、精彩的動作、動人的光影，還是意味深長的場景？ 預判與時機： 很多精彩的瞬間需要預判和耐心等待。學會預測事件的發展，抓住最恰當的時機按下快門。 “決定性瞬間”的理解： 亨利·卡蒂埃·布列鬆提齣的“決定性瞬間”，是指將畫麵中的所有元素（人物、動作、背景、光影）恰到好處地組閤在一起的那個最富錶現力的瞬間。 六、 走嚮卓越：實踐、思考與後期 攝影是一門實踐的藝術，理論的學習最終要落實到一次次按下快門。 大量的實踐： 帶著學到的知識去實踐，不斷嘗試、犯錯、學習。多拍、多看、多思考。 分析與總結： 每次拍攝後，都要認真分析自己的作品，找齣優點和不足。與他人交流，聽取反饋。 後期處理的輔助： 後期處理並非“造假”，而是對照片的二次創作，是調整色彩、光影、細節，使照片更好地錶達攝影師的意圖。我們將簡要介紹常見的後期軟件和基本調整理念。 形成個人風格： 在實踐中，你會逐漸形成自己的觀察方式、構圖習慣和審美取嚮。這就是你的個人風格，是攝影師最寶貴的財富。 《攝影之道：光影的藝術與捕捉》是一段持續學習和探索的旅程。它鼓勵你用眼睛去發現美，用心靈去感受世界，用鏡頭去記錄和錶達。願你在這條道路上，不斷前行，收獲屬於自己的攝影之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，拍齣“好看”的照片，很大程度上取決於對“好看”的理解。《攝影步：構圖》這本書，恰恰幫助我重塑瞭我對“好看”的認知，並且教會瞭我如何用構圖去實現它。作者的敘述方式非常巧妙，他不像其他一些書籍那樣，上來就拋齣一堆理論，而是通過一個個生動的小故事，引齣構圖的原理。我印象最深刻的是他關於“傾斜構圖”的討論。很多人認為傾斜構圖是錯誤的，但作者通過幾個極具動感的照片，解釋瞭如何在恰當的場景下，通過傾斜來打破畫麵的沉悶，增強視覺衝擊力，甚至錶現齣一種“動”的感覺。這種顛覆性的觀點，讓我開始反思自己對構圖的固有觀念。書中還詳細講解瞭如何運用“前景、中景、遠景”的層次感來豐富畫麵，以及如何通過“負空間”來突齣主體，增強畫麵的意境。這本書的語言流暢，邏輯清晰，沒有絲毫的拖泥帶水，每一頁都充滿瞭乾貨。讀完這本書，我感覺自己像是擁有瞭一副全新的眼睛，能夠看到更深層次的視覺語言，並且在實際拍攝中，有瞭更多的信心和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影步：構圖》的時候，我其實是抱著一種試試看的心態，畢竟市麵上關於攝影構圖的書籍實在太多瞭，很難不讓人産生審美疲勞。但這本書的封麵就給我一種耳目一新的感覺，簡約而不失專業，讓我對內容充滿瞭好奇。翻開第一頁，我被作者細膩的文字和豐富的案例深深吸引。他沒有用枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動有趣的攝影作品，將那些抽象的構圖原理變得觸手可及。我特彆喜歡其中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，作者不僅解釋瞭這些法則的數學原理，更重要的是，他展示瞭如何在實際拍攝中靈活運用它們，讓畫麵瞬間擁有瞭呼吸感和視覺引導力。我還記著一個例子，作者用一張看似普通的街景照片，通過調整拍攝角度和主體的位置，將原本平淡無奇的畫麵變得極具故事性和藝術感。這讓我意識到，構圖不僅僅是把東西放在畫麵中央或者角落那麼簡單，它是一種對視覺語言的理解和運用，是賦予照片靈魂的關鍵。這本書的語言風格也很親切，就像一位經驗豐富的老師在耐心指導你一樣，不會讓你覺得有壓力，反而能激發你不斷嘗試和探索的欲望。我開始嘗試用書裏的方法去觀察周圍的世界，發現原來平凡的日常也能拍齣不平凡的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間，而構圖則是定格這個瞬間的最佳方式。《攝影步：構圖》這本書，恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。作者的講解方式非常獨特，他不是簡單地羅列各種構圖技巧，而是深入剖析瞭不同構圖方式背後的心理學原理和視覺效果。比如，在講到“對稱構圖”時，他不僅展示瞭完美的對稱畫麵，還探討瞭為什麼對稱能夠帶給人穩定、和諧的感覺。同時，他也提醒讀者，過度依賴對稱可能會讓畫麵顯得死闆，這就引齣瞭他關於“打破平衡”的有趣觀點。我尤其欣賞書中關於“引導綫”的章節，作者通過幾個不同場景的照片，清晰地展示瞭如何利用道路、欄杆、河流等自然或人造的綫條，將觀眾的視綫一步步引嚮畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。閱讀這本書的過程中，我時不時會拿齣自己的照片和書中的案例進行對比，發現自己之前在構圖上存在的一些誤區，也找到瞭一些提升的空間。這本書最大的價值在於，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”，讓你真正理解構圖的精髓，從而在創作中擁有更自由的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《攝影步：構圖》這本書，真的徹底改變瞭我對攝影構圖的看法。以前我總覺得構圖是那些大師們纔能掌握的神秘技能，普通人很難觸及。但這本書的齣現，讓我明白，構圖其實是人人都可以學習和掌握的語言。作者的文字樸實而富有感染力，他用非常接地氣的方式，將那些復雜的構圖理論分解成一個個易於理解的小單元。我最喜歡的是關於“留白”的講解。過去我總覺得畫麵越滿越好，要把所有想錶達的東西都塞進去。但這本書告訴我，適當的留白，不僅能讓畫麵呼吸，更能凸顯主體，引發觀者的想象。比如，書中用瞭一張極簡的黑白照片，主體是一個背影，背後是大片留白的天空。作者解釋說，正是因為這片天空，纔讓這個背影顯得更加孤寂和深邃。這種“少即是多”的哲學，讓我眼前一亮。此外，書中還涉及瞭許多關於“視角”和“景深”如何與構圖相互作用的討論，這些都是我之前很少深入思考過的方麵。讀完這本書，我感覺自己像打開瞭一扇新世界的大門，開始用一種全新的、更加審慎和富有藝術感的眼光去審視和創作照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情，但總是感覺自己作品缺乏靈魂的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正點亮我構圖之路的書。《攝影步：構圖》這本書，無疑就是那束光。作者並沒有簡單地告訴你“這樣構圖好”，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶你穿越復雜的攝影世界，一步步揭示構圖背後的奧秘。我特彆被他關於“框架式構圖”的講解所打動。他通過展示利用門框、窗戶、樹枝等作為前景，將主體框起來的照片，解釋瞭這種構圖方式如何能夠引導視綫，並為畫麵增加層次感和故事性。書中提到的一個例子，是用一扇古老的窗戶框住窗外的風景，窗戶本身也充滿瞭曆史的痕跡，這樣一來，畫麵就不僅僅是風景，更承載瞭一種時空的對話。這讓我意識到，構圖不僅僅是畫麵的安排，更是一種敘事的方式。這本書的案例選擇也極為精妙，涵蓋瞭風光、人像、靜物等多個攝影領域，讓我能夠從不同角度學習和藉鑒。我發現，很多時候，我們拍攝的照片之所以平淡，往往是因為我們忽略瞭構圖這一重要的“畫龍點睛”之筆。