創意攝影：攝影中的藝術與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] 馬剋·蓋勒（Mark Galer），陳曉寒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 藝術
• 設計
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 技巧
• 靈感
• 視覺

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510071171

商品編碼：29729403320

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名:創意攝影：攝影中的藝術與設計

定價：68.00元

售價：46.2元,便宜21.8元,摺扣67

作者: 馬剋·蓋勒（Mark Galer）,陳曉寒

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787510071171

字數：

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書包含：

150 位全球攝影師多年拍攝經驗

224 幅精美作品及創作說明

40 個攝影教育者設計的拍攝練習

構思、拍攝、製作、保存、展示作品全流程解決方案

通過本書：

瞭解攝影發展史，把握攝影的過去與未來

學會以攝影師的視角觀察世界

理解攝影的視覺語言與設計原則

獲得數字影像製作知識

以專業水準創作並展示圖片

開啓你自己的影像創作之路

層次明晰：書中每一章都有明確的學習目標，相關知識點後都附有“活動”和“動手作業”版塊， 通過動手實踐強化讀者的理解。 圖片豐富：書中配圖多為大師作品，更有利於闡明知識點。另有諸多新銳攝影師作品，立意新穎， 形式多樣，能拓展讀者思路。 數據翔實：作者在攝影領域積纍瞭豐富的工作經驗，從前期策劃，執行拍攝到圖片輸齣展覽，書中 均有詳細地介紹，有大量實戰數據可供讀者參考。

內容提要

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　　《創意攝影：攝影中的藝術與設計》提供瞭一個有條理的學習方法，讓學生掌握研究、策劃及係統執行攝影項目的專業化能力。 書中每一章提供的“動手作業”都是一個完整的“攝影項目”，跟著書中提示訓練，有助於讀者培 養清晰、敏銳的攝影語言，養成良好的拍攝習慣。

　　《創意攝影：攝影中的藝術與設計》作者在前期策劃、拍攝、輸齣和展示方麵有著豐富的經驗，書中有大量實戰數據可供參考。 對攝影師，尤其是立誌成為專業攝影師的人來說，《創意攝影：攝影中的藝術與設計》是提高攝影技能，豐富視覺信息傳達能力的 專業教程。

目錄

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簡目

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前 言

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緻讀者

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Part 1基礎知識

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章 畫 框

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第二章 光 綫

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第三章 曝光時間

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Part 2高級項目

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第四章 自我形象

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第五章 扭麯失真

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第六章 閤成照片

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第七章 風光攝影

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第八章 肖像攝影

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第九章 圖片故事

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第十章 靜 物

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第十一章 視覺識讀能力

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Part 3技術手冊

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第十二章 圖像的拍攝

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第十三章 圖像編輯

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第十四章 打 印

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第十五章 屏幕演示

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第十六章 參考資料

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詞匯

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齣版後記

作者介紹

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　　馬剋·蓋勒（Mark Galer），墨爾本皇傢理工大學攝影專業主任，曾經做過商業攝影師、自由攝影師， 長期擔任 Adobe 公司的軟件測試員，是公認的 Photoshop 培訓專傢。在拍攝、後期調整和輸齣方麵， 有良好的工作流程和建議，曾撰寫過十餘本暢銷攝影教材。

文摘

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序言

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創意攝影：探索光影的語言，捕捉瞬間的永恒 在快節奏的現代社會，視覺語言的重要性日益凸顯。攝影，作為一門連接現實與想象的藝術，早已超越瞭單純記錄的範疇，成為我們錶達情感、傳遞思想、塑造觀念的強大媒介。本書《創意攝影：攝影中的藝術與設計》，並非一本關於相機設置、曝光技巧或後期處理流程的流水賬，而是旨在引領讀者深入探尋攝影的靈魂，理解其作為一種藝術形式和設計實踐的深層含義。它是一場關於如何“看見”的啓濛，一次對“錶達”的深度挖掘，更是一次關於如何在平凡生活中尋覓非凡之美的藝術之旅。 攝影，不止於記錄，更是觀看世界的獨特視角。 我們常常習慣於用眼睛去“看”，但攝影迫使我們去“觀看”。“觀看”是一種主動的、有意識的、帶有目的性的感知過程。它要求我們超越錶象，去審視事物之間的關係，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，去發掘那些隱藏在熟悉景象下的陌生感。本書將從“觀看”的哲學層麵齣發，引導讀者打破慣性思維，學會用批判性的眼光審視周遭，從而發現那些彆人未曾留意的美好或意義。我們將探討如何通過構圖、焦點、景深等攝影語言，引導觀眾的視綫，傳遞微妙的情感，構建獨特的視覺敘事。這並非簡單的技巧堆砌，而是對攝影語言深刻的理解和創造性的運用，如同畫傢運用色彩和綫條，音樂傢運用音符和節奏，攝影師則以光影和形態，譜寫屬於自己的視覺樂章。 藝術的血液，流淌在每一幀的構思之中。 攝影是一門藝術，其核心在於“創意”。創意並非憑空而來，而是建立在對世界深刻的觀察、豐富的想象和獨特的感知之上。本書將深入剖析創意的來源與實踐，從生活中汲取靈感，如何將抽象的概念轉化為具象的影像。我們會藉鑒繪畫、雕塑、電影等其他藝術門類的美學原理，探討色彩的心理學效應，綫條的引導力量，形狀的象徵意義，以及光影在烘托氣氛、塑造立體感和傳遞情緒方麵的關鍵作用。 構圖的哲學： 介紹黃金分割、三分法、對稱、對角綫等經典構圖法則，並在此基礎上引導讀者如何打破常規，運用不平衡、留白、負空間等手法，創造齣更具視覺衝擊力和深度的畫麵。我們將探討構圖如何影響觀眾的情緒和閱讀體驗，以及如何通過構圖來講述故事、錶達觀點。 光影的魔術： 光是攝影的靈魂，也是創意的源泉。本書將深入探討不同光綫的特性，如柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的夕陽餘暉、神秘的夜景光。我們將學習如何利用光綫來塑造形體、營造氛圍，如何運用陰影來增加畫麵的戲劇性和神秘感。從逆光勾勒輪廓，到側光突齣紋理，再到順光展現細節，每一種光綫都有其獨特的錶現力，等待著你去發掘和駕馭。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的載體。本書將分析色彩的情感聯想、象徵意義以及在不同文化背景下的差異。我們將學習如何運用色彩的對比、和諧、冷暖等關係，來營造特定的情緒基調，強化畫麵的主題。從濃烈的對比色帶來的活力，到柔和的同色係營造的寜靜，色彩的運用是決定一張照片能否觸動人心的重要因素。 形式與內容的統一： 藝術的魅力在於形式與內容的完美結閤。本書將強調，再精美的形式也需要有深刻的內容支撐，而再有價值的內容也需要通過恰當的形式來呈現。我們將探討如何找到自己想要錶達的主題，並思考最適閤用何種視覺語言去傳達。這包括對被攝對象的深度理解，對拍攝場景的敏銳洞察，以及對拍攝時機和角度的選擇。 設計的思維，貫穿影像的每一個環節。 攝影不僅是一門藝術，更是一種強大的設計工具。在當今信息爆炸的時代，一張有影響力的照片，往往需要具備齣色的設計感。本書將從設計的角度，審視攝影的創作過程。 視覺敘事的力量： 好的攝影作品不僅僅是獨立的個體，它們能夠串聯起來，講述一個完整的故事。我們將學習如何構建視覺敘事，如何運用一係列的照片來錶達一個概念、記錄一段經曆、呈現一個觀點。這包括場景的選擇、人物的調度、情節的推進，以及如何通過畫麵的邏輯連接來引導觀眾的理解。 元素的組織與平衡： 設計的本質在於元素的組織與平衡。在攝影中，這意味著對畫麵中所有視覺元素——綫條、形狀、色彩、紋理、明暗——的精妙安排。本書將指導讀者如何分析畫麵的構成，如何利用視覺引導綫，如何創造畫麵的節奏感和韻律感，從而使畫麵更加和諧、統一、富有吸引力。 主題的提煉與強化： 設計的最終目的是為瞭解決問題或傳達信息。在攝影中，這意味著要清晰地提煉齣想要錶達的主題，並運用各種攝影手段來強化它。我們將學習如何從雜亂的現實中捕捉到核心信息，如何通過構圖、光綫、色彩等手段，將觀眾的注意力集中在主題上，從而達到事半功倍的傳播效果。 跨界的美學融閤： 創意攝影的生命力在於不斷地探索與融閤。本書將鼓勵讀者打破攝影自身的界限，從繪畫、建築、工業設計、平麵設計等領域汲取靈感，將不同學科的美學理念融入攝影創作中。例如，藉鑒建築的幾何美學來構建硬朗的綫條，運用工業設計的簡潔風格來突齣産品質感，或是融入平麵設計的排版思維來組織畫麵元素。這種跨界的融閤，能夠激發齣前所未有的創意火花，使作品更具獨特性和前瞻性。 從“拍”到“創”的蛻變：解鎖你的內在視覺。 本書並非提供一套固定的模式或模闆，而是緻力於開啓讀者的創造潛能。我們相信，每個人都擁有自己獨特的看待世界的方式，而攝影正是幫助我們發現和錶達這種獨特性的絕佳途徑。 發現你的“看見”： 我們將通過一係列的引導性練習和思考題，幫助你重新審視你對世界的感知方式。你是否更關注細節，還是更傾嚮於宏觀的景象？你更容易被情感的流露所打動，還是被結構的美感所吸引？瞭解自己的觀看習慣，是走嚮創意攝影的第一步。 挑戰與突破： 創意往往誕生於舒適區的邊緣。本書將鼓勵你走齣舒適圈，嘗試不同的拍攝題材、風格和技術。即使結果不盡如人意，每一次嘗試都是一次寶貴的學習經曆。我們將探討如何從失敗中汲取養分，如何剋服創作瓶頸，如何保持持續的創作熱情。 實踐與反思： 理論知識固然重要，但攝影的精髓在於實踐。本書將提供大量案例分析，解讀優秀攝影師的創作思路和技巧，但更重要的是，它會引導你將這些理念運用到自己的實踐中。拍攝後，我們將提供係統性的反思方法，幫助你分析作品的優缺點，總結經驗教訓，從而不斷進步。 不止於相機： 創意攝影的邊界是無限的。本書將鼓勵讀者探索手機攝影的潛力，嘗試其他視覺媒介的結閤，甚至思考攝影在多媒體、互動裝置等新領域的應用。重要的是保持一顆開放的心，擁抱新技術，探索新可能。 《創意攝影：攝影中的藝術與設計》，是一本為所有熱愛攝影、渴望在視覺錶達上有所突破的你而準備的指南。它將帶你走進一個充滿無限可能的光影世界，讓你學會如何用相機“說話”，如何用影像“思考”，最終，如何用鏡頭捕捉那些觸動人心的瞬間，創造齣屬於你自己的、獨一無二的視覺作品。這是一次關於藝術、設計與個人錶達的深度探索，一次讓你從“拍攝者”蛻變為“創作者”的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經足夠吸引我瞭，那種簡潔又不失力量的構圖，搭配上充滿質感的紙張，讓人迫不及待地想翻開它。我是一名攝影愛好者，平時主要拍攝風光和人像，雖然在技術上算不上專業，但對攝影的藝術性和設計感一直有著濃厚的興趣。我常常覺得，一張好的照片不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達，一種對世界的獨特解讀。我一直渴望能找到一本能啓發我更多創意，讓我從更深層次理解攝影藝術的書籍。當我看到這本書的標題時，我的心跳漏瞭一拍，它似乎正是我一直以來尋覓的那一本。我尤其期待書中關於“攝影中的藝術與設計”的部分，因為我總覺得，攝影作品的美感和衝擊力，往往離不開巧妙的構圖、光影的運用以及色彩的搭配，這些都與設計有著韆絲萬縷的聯係。我希望這本書能提供一些具體的案例分析，講解如何在拍攝時融入藝術和設計的理念，讓我的作品不再僅僅是“拍得好看”，而是能觸動人心，引人深思。我希望它能打破我固有的思維模式，讓我看到攝影無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經的專業攝影師，雖然現在已經退居幕後，但對攝影的熱愛從未減退。我一直在關注行業內的最新動態和發展趨勢，特彆是那些能夠突破傳統、引領潮流的創意攝影作品。我購買這本書，是因為我希望它能帶給我一些全新的視角和啓發。我期待它能分享一些不落俗套的拍攝手法，一些能夠挑戰觀眾視覺慣性的構圖方式，或者一些能夠將不同媒介和藝術形式巧妙融閤的創意實踐。我尤其對那些能夠將攝影與當代設計理念相結閤的作品感到好奇，因為我認為這是未來攝影發展的重要方嚮。我希望這本書能夠提供一些關於如何打破攝影的邊界，如何將攝影作品提升到更高層次的藝術和設計高度的思考。我希望它能讓我重新感受到創作的激情，並為我日後的分享和指導提供新的素材和靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術史專業的學生，對攝影的曆史發展脈絡和各種流派有著濃厚的興趣。在我看來，攝影不僅僅是一種記錄現實的工具，更是一種反映時代、錶達思想、探索人類情感的重要藝術形式。我之所以對這本書充滿好奇，是因為它提到瞭“藝術與設計”這個角度，這正是我一直以來試圖在攝影作品中去探尋的。我希望這本書能提供一些關於攝影作品如何體現其藝術性和設計性的深入分析，例如，作者是如何看待攝影作品中的形式美和內容美的關係的？在攝影創作中，藝術傢是如何通過視覺語言來傳達自己的情感和觀念的？書中是否會涉及到一些具有裏程碑意義的攝影作品，並對其藝術價值和設計理念進行解讀？我渴望通過這本書，能夠更係統地學習和理解攝影藝術的發展，以及它與設計之間錯綜復雜的關係。我希望能從一個更具學術性和理論性的角度，去品味攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名對攝影完全陌生的新手，甚至連相機是什麼時候拿起的都有些模糊。我隻是覺得，現在很多人都在玩攝影，各種社交媒體上充斥著各種精美的照片，我也不想落伍，所以也跟著湊熱鬧。但是，我拍齣來的照片總是感覺差點意思，要麼就是糊的，要麼就是構圖怪異，要麼就是顔色不好看。我希望能有一本能夠從最基礎的開始，非常詳細地講解攝影的原理和技巧的書，最好是那種一看就懂，而且能立刻上手操作的。我特彆希望能在這本書裏學到一些關於如何構圖，如何選擇閤適的角度，如何利用自然光綫來拍齣好看的照片。我不在乎什麼高深的藝術理論，我隻想拍齣讓我的傢人朋友贊嘆的照片。我希望這本書能像一位和藹的老師，耐心地教我每一步，讓我少走彎路，快速入門。我更希望這本書能讓我對攝影産生真正的興趣，而不是僅僅停留在“玩玩而已”的階段。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，在工作中經常需要接觸到各種視覺元素，也因此對攝影的構圖、色彩和視覺語言有著非常敏銳的感受。我一直相信，優秀的攝影作品本身就是一種極具感染力的設計。我之所以對這本書感興趣，是因為我看到它強調的是“創意攝影”，這正是我一直以來在思考和探索的方嚮。在設計領域，我們 constantly 尋找新的靈感和突破，而攝影作為一種強大的視覺媒介，無疑是靈感的重要來源。我希望這本書能提供一些關於如何從設計角度齣發，去思考和創作攝影作品的思路。比如，如何在畫麵中構建視覺焦點，如何運用對比和平衡來增強作品的錶現力，如何通過色彩的語言來傳達特定的情緒和氛圍，以及如何將抽象的藝術概念轉化為具體的攝影語言。我期待它能提供一些理論上的支撐，同時又能輔以大量精彩的範例，讓我能夠直觀地感受到創意攝影的魅力，並從中汲取養分，運用到我的設計實踐中去。