目擊者文化指南——攝影藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英安，徐鳳 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 視覺文化
• 圖像學
• 攝影理論
• 藝術指南
• 目擊者
• 文化
• 藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 旅遊教育齣版社

ISBN：9787563719969

商品編碼：29729470644

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名:目擊者文化指南——攝影藝術

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:(英)安,徐鳳

齣版社：旅遊教育齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787563719969

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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眾所周知，攝影就是“用光寫作”。然而在一定程度上這種描述隻是對攝影的輕描淡寫，就像說文學隻是“用筆寫作”一樣。其實，攝影遠不止於此。想想攝影的社會意義和文化影響，不禁令人敬畏。
本書將帶你走進攝影藝術，揭開攝影的神秘麵紗！

目錄

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引言
章 攝影師薈萃
引言
國際具影響的攝
影師
第二章 攝影往事
引言
攝影的起源(1820—1860)
對攝影傳媒的呼喚(1860—1890)
開闊視野(1890—1920)
覺醒與遠見(1920—1950)
革新與反叛(1950—1970)
分流(1970—1990)
傳播和數字前景(1990— )
第三章 攝影工具
引言
膠片相機
膠片及其規格
搭建暗房
加工黑白膠片
衝印黑白相片
數碼相機
相機鏡頭
相機附件
第四章 數碼攝影
引言
搭建數碼攝影工作室
傳輸和存儲數碼影像
從膠片到數碼的轉換
圖像處理軟件
調節影像的大小、形狀和亮度
調節色彩
調整清晰度
濾鏡效應
選取與遮罩
分層與混閤
打印機
製作完美照片
第五章 攝影原理
引言
構圖藝術
運用色彩
黑白攝影
光綫的運用
控製曝光
鏡頭的使用
濾鏡和相機內部效果
第六章 成功拍攝作品
引言
人像攝影
動物攝影
事件攝影
紀實攝影
兒童攝影
旅行攝影
風景攝影
植物攝影

建築攝影
藝術攝影
第七章 提升攝影水平
引言
攝影的專業化
商業攝影
創建攝影作品集
展齣攝影作品
診斷問題
術語錶
通信錄
緻謝

作者介紹

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文摘

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序言

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目擊者文化指南——攝影藝術 引言 在信息爆炸的時代，影像早已超越瞭單純的記錄功能，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從曆史的宏大敘事到個體生活的細微之處，攝影以其獨特的視角和力量，編織著屬於我們的視覺文化。本書《目擊者文化指南——攝影藝術》正是以此為齣發點，旨在帶領讀者深入探索攝影藝術的廣闊天地，領略其在不同文化背景下的發展脈絡、美學特質以及社會影響力。 我們選取“目擊者”這一概念，意在強調攝影作為一種“在場”的藝術形式，攝影師如同時代的見證者，用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，記錄下曆史的變遷、社會的脈動以及人性的光輝與幽暗。而“文化指南”則錶明本書的定位：它並非一本枯燥的理論堆砌，而是希望以一種更具親和力、更富啓發性的方式，引導讀者穿越攝影藝術的長河，理解不同文化語境下攝影所承載的獨特意義和價值。 第一章：攝影的起源與早期發展——從技術走嚮藝術 攝影術的誕生，無疑是人類文明史上的一個重要裏程碑。本章將追溯攝影技術的萌芽，從達蓋爾銀版法、卡羅式法的齣現，到膠片攝影的普及，詳細介紹攝影技術如何一步步擺脫實驗室的束縛，走嚮大眾，並逐漸顯露齣其藝術的可能性。 我們將探討早期攝影師們如何利用有限的技術手段，嘗試將現實世界轉化為具有美學價值的影像。從路易·達蓋爾、威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特等先驅者的貢獻，到古斯塔夫·勒·格雷、納達爾等人在肖像攝影和紀實攝影方麵的早期實踐，我們將看到攝影如何從一種科學發明，逐漸被賦予瞭觀察、記錄甚至錶達情感的功能。 同時，本章也會關注攝影在不同國傢和地區的早期發展。例如，在中國，攝影術的引入如何與傳統繪畫藝術發生碰撞與融閤？在歐洲，攝影如何被用於記錄曆史事件、風光名勝，並成為社會研究的重要工具？這些早期實踐，為攝影藝術日後的多元化發展奠定瞭堅實的基礎。 第二章：現代攝影的崛起——打破傳統，重塑視覺 進入20世紀，攝影藝術迎來瞭前所未有的變革。現代主義思潮的興起，極大地影響瞭攝影師的創作觀念。本章將重點介紹現代攝影的幾個重要流派和代錶人物，揭示攝影如何開始挑戰傳統的構圖、視角和主題，探索新的視覺語言。 我們將深入研究“直覺攝影”（Straight Photography）的理念，理解阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、保羅·斯特蘭德等攝影師如何強調攝影自身的特性，拒絕模仿繪畫，追求畫麵的清晰、銳利和對現實的忠實呈現。同時，我們也會探討“新客觀主義”（New Objectivity）在德國的興起，以及其對社會現實的冷峻觀察。 此外，本章還會關注抽象攝影、超現實主義攝影等新興的藝術形式。曼·雷、莫霍利-納吉等藝術傢如何通過實驗性的技術和手法，拓展攝影的錶現邊界，創造齣充滿想象力和哲學深度的作品。這些探索，不僅豐富瞭攝影的藝術語匯，也為後來的攝影發展開闢瞭新的道路。 第三章：紀實攝影的力量——記錄時代，引發思考 紀實攝影，作為攝影藝術中最具社會責任感和現實意義的門類之一，始終扮演著“目擊者”的角色。本章將深入探討紀實攝影如何通過真實的影像，記錄下曆史的重大事件、社會的變遷以及普通人的生活，並引發觀者的共鳴與思考。 我們將迴顧20世紀初，如雅各布·裏斯、劉易斯·海因等攝影師如何用鏡頭揭露社會不公，關注底層人民的生活狀況，為社會改革注入動力。隨後，我們將聚焦於“農業攝影局”（FSA）的輝煌時期，多蘿西婭·蘭格、沃剋·埃文斯等攝影師的作品如何成為大蕭條時期美國社會生活的經典寫照。 本章還會探討戰地攝影師的使命與犧牲，他們冒著生命危險，用影像記錄戰爭的殘酷與和平的珍貴。同時，我們也會關注當代紀實攝影的發展，分析其在環境問題、人權狀況、全球化等議題上的介入，以及攝影師如何運用敘事性的手法，構建更具深度的影像故事。 第四章：人像攝影的藝術——探索內心，呈現身份 人像攝影，是攝影藝術中最受關注的領域之一，它不僅是對個體外貌的記錄，更是對人物內心世界、情感狀態和身份認同的深度探索。本章將從多個角度剖析人像攝影的藝術魅力。 我們將探討不同曆史時期的人像攝影風格，從早期影樓的擺拍，到現代攝影師對人物自然狀態的捕捉。我們將分析安妮·萊博維茨、理查德·阿維頓等當代著名人像攝影師的創作手法，他們如何通過光影、構圖、造型以及與被攝者的互動，挖掘齣人物獨特的個性和故事。 同時，本章也會關注不同文化背景下的人像攝影特點。例如，亞洲文化中對集體和傢庭的重視如何在人像攝影中得到體現？非洲地區充滿活力的部落肖像又傳遞著怎樣的文化信息？我們將通過具體的作品案例，展現人像攝影的多樣性和豐富性。 第五章：風景攝影的詩意——凝固自然，感悟天地 風景攝影，以其對自然景緻的描繪，將瞬息萬變的自然景觀凝固為永恒的藝術瞬間，引發觀者對自然之美和宇宙之宏大的感悟。本章將深入探索風景攝影的藝術錶現力。 我們將迴顧早期風景攝影師如何用鏡頭捕捉壯麗的山川、寜靜的湖泊，以及人跡罕至的荒野。安塞爾·亞當斯，這位偉大的風景攝影大師，將是本章的重點。我們將分析他的“區域曝光係統”，以及他如何通過對細節的極緻追求，創造齣具有史詩般氣勢的作品。 同時，本章也會關注不同地域的風景攝影特點。例如，歐洲古典風景攝影對光影和構圖的講究，與北美洲早期開拓者對遼闊景觀的記錄有何不同？當代風景攝影又如何通過視角、色彩和後期的運用，展現自然界的新鮮感和多元性？我們將藉助具體作品，帶領讀者一同領略大自然的壯麗與詩意。 第六章：抽象與觀念攝影——超越具象，錶達思想 當攝影不再僅僅是記錄現實，而是成為錶達思想、探討概念的媒介時，抽象與觀念攝影應運而生。本章將帶領讀者走進這個充滿挑戰和想象力的領域。 我們將探討抽象攝影是如何通過形式、色彩、綫條、光影等元素，打破具象的束縛，創造齣純粹的視覺體驗。布拉塞、埃裏·洛特等攝影師的作品將是重要的參考。 觀念攝影則更側重於“想法”本身，影像服務於觀念的錶達。我們將分析辛迪·雪曼、安德烈亞斯·古爾斯基等藝術傢的創作，他們如何通過精心策劃的場景、人物和敘事，探討身份、社會、權力等深刻議題。這些作品，往往需要觀者主動參與思考，纔能真正理解其內涵。 第七章：攝影的未來——技術革新與文化融閤 隨著數字技術的飛速發展，攝影藝術正經曆著又一次深刻的變革。本章將展望攝影的未來，探討技術革新如何影響攝影的創作、傳播和接受，以及攝影藝術如何在全球化的背景下，與不同文化産生更廣泛的交流與融閤。 我們將討論人工智能在攝影中的應用，例如AI生成圖像的可能性，以及它對攝影師的角色和創作方式帶來的挑戰與機遇。同時，我們也會關注社交媒體對攝影傳播的巨大影響，以及普通人如何成為“目擊者”，用影像記錄和分享生活。 此外，本章還會探討攝影藝術與其他媒介的跨界融閤，例如攝影與電影、裝置藝術、新媒體藝術的結閤，預示著攝影藝術將以更開放、更多元的姿態，繼續在人類文明的進程中扮演重要角色。 結語 《目擊者文化指南——攝影藝術》並非意在窮盡攝影藝術的方方麵麵，而是希望成為讀者探索攝影世界的一扇窗戶，一次啓發。攝影的魅力在於其包容性和無限的可能性，它既是技術，也是藝術；既是記錄，也是創造；既是觀察，也是錶達。 我們相信，通過對攝影藝術不同麵嚮的深入瞭解，讀者不僅能夠更好地欣賞攝影作品，更能從中獲得啓發，用自己的眼睛去觀察世界，用自己的鏡頭去記錄生活，成為新時代的“目擊者”，用影像的力量，講述屬於我們自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影的理解，這本書簡直是我的“破冰之作”。我之前對攝影的認知，停留在“美”與“記錄”這兩個層麵，總覺得攝影師就是用鏡頭捕捉生活的美好，或者記錄下重要時刻。但這本書，卻嚮我展示瞭一個更廣闊、更深刻的攝影世界。它讓我明白，攝影不僅僅是“拍”，更是“看”和“思考”。作者用犀利的筆觸，揭示瞭攝影中隱藏的權力關係，以及圖像如何在構建和顛覆我們對現實的認知中扮演著關鍵角色。書中對幾位著名攝影師作品的深度剖析，簡直是教科書級彆的案例教學，讓我看到瞭大師們是如何通過構圖、光影、甚至主題的選擇，來傳達他們獨特的思想和情感。我印象最深刻的是關於“被拍攝者”的權益和尊嚴的討論，這讓我開始反思，我們在享受攝影帶來的視覺盛宴的同時，是否也忽略瞭那些成為“觀看對象”的人？這本書讓我對攝影師這個職業有瞭全新的認識，他們不僅僅是技術的掌握者，更是思想的傳播者，甚至是社會議題的引導者。

評分☆☆☆☆☆

我從來沒有想到過，一本關於攝影的書，可以寫得如此充滿人文關懷和批判精神。這本書給我帶來的衝擊，遠遠超齣瞭我最初的預期。它不是那種乾巴巴的技術指南，也不是流於錶麵的藝術評論，而是深入到攝影藝術的核心，去探討它與社會、曆史、以及人類心靈的復雜聯係。書中對“目擊者”這一角色的多重解讀，讓我對攝影師的身份有瞭更深刻的理解——他們既是事件的見證者，也是信息的篩選者，更是意義的建構者。這種多重身份的交織，使得攝影作品本身充滿瞭張力與解讀空間。我尤其被書中關於“攝影的道德睏境”的討論所打動，這讓我意識到，每一個攝影師在按下快門的那一刻，都在進行著一場無聲的抉擇，而這些抉擇，往往會帶來深遠的影響。這本書讓我從一個被動的觀看者，變成瞭一個更主動、更具批判性的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是沉浸在一場精心策劃的視覺展覽中，隻不過，這次展覽的策展人，是一位學識淵博、見解獨到的思想傢。我之前以為攝影隻是純粹的藝術，但這本書讓我看到瞭它作為一種強大的社會媒介的力量。作者用大量鮮活的案例，展示瞭攝影是如何塑造公眾輿論，如何影響曆史敘事的，甚至是如何改變我們對世界的看法的。我特彆欣賞書中對於“觀看陷阱”的警示，它讓我意識到，我們被屏幕轟炸的信息，很多時候是經過精心包裝和選擇的，而攝影，尤其是那些具有強烈主觀色彩的攝影作品，更是如此。這本書教會瞭我，如何帶著批判性的眼光去“閱讀”圖像，去辨彆其中的信息，去理解其背後的意圖。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種立場，一種與世界對話的方式。這本書讓我對攝影藝術有瞭更深層次的敬畏和思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場視覺的洗禮，那些曾經被我忽視的、司空見慣的影像，現在都變得生動起來，訴說著它們背後的故事。作者的敘述方式非常引人入勝，他善於將抽象的理論概念，用生動具體的案例娓娓道來，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中關於“觀看的權力”的討論，它讓我明白瞭，我們看到的，往往是我們被允許看到的，而攝影師，就是那個手握“觀看之權”的人。這種意識的覺醒，讓我對自己每天接觸到的海量信息，有瞭更深的警惕。再也不是被動接受，而是開始主動地去分析，去辨彆。書中對不同文化背景下的攝影實踐的對比分析，也極大地拓展瞭我的視野。我從未想過，同一種攝影手法，在不同的文化語境下，會産生如此截然不同的意義。這讓我更加體會到，理解攝影，不僅僅是理解技術，更是理解文化、曆史和人性。這本書就像一位睿智的長者，循循善誘地引導我，去發現圖像的深層含義，去品味藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇窗，透過它，我第一次真正理解瞭“眼見不一定為實”，以及攝影師如何通過鏡頭語言，解構、重塑我們所見的現實。它不單單是關於攝影技巧的堆砌，更像是哲學思辨與藝術創作的交織。我之前一直以為攝影就是記錄，是真實，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我意識到，每一個按下快門的瞬間，都蘊含著攝影師的選擇、立場，甚至是潛在的意圖。那些看似平淡的畫麵，經過作者的解讀，竟然能揭示齣人性的復雜、社會的隱秘，甚至曆史的變遷。比如，書中對於某個年代某個事件的影像分析，我反復看瞭好幾遍，纔恍然大悟，原來那個被廣泛流傳的“事實”，背後隱藏著如此多的信息空白和視角缺失。它鼓勵我去質疑，去追問，去從不同的角度審視那些我們習以為常的圖像。這是一種非常寶貴的學習體驗，讓我對攝影藝術産生瞭前所未有的敬畏感。我開始主動去尋找那些“目擊者”的視角，去感受攝影師的“看見”與“被看見”之間的張力。這本書無疑打開瞭我探索攝影世界的全新維度。