攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊紹先，李文聯，薑海波 等 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影藝術
• 教育技術學
• 高等教育
• 教材
• 攝影基礎
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 藝術設計
• 視聽技術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040397215

商品編碼：29729480114

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：攝影技術與藝術(第3版)/高等學校教育技術學專業係列教材

定價：32.50元

作者：楊紹先,李文聯,薑海波 等

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787040397215

字數：

頁碼：280

版次：3

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》共分10章，包括攝影概述、照相機、照相機配件、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、視頻攝影、專題攝影、計算機圖像處理技術和計算機影片處理技術。《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》內容豐富，通俗易懂，知識全麵係統，圖片實例豐富。本書以紙質教材配套數字課程資源形式齣版，拓展瞭紙質教材的錶現形式。
　　《攝影技術與藝術（第3版）/高等學校教育技術學專業係列教材》既可以作為高等學校教育技術學、美術、藝術等專業相關課程教材，也可供攝影愛好者學習使用。

目錄

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章 攝影概述
第2章 照相機
第3章 照相機配件
第4章 攝影曝光
第5章 攝影用光
第6章 攝影構圖
第7章 視頻攝影
第8章 專題攝影
第9章 計算機圖像處理技術
0章 計算機影片處理技術
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《攝影技藝與審美：光影的語言與視覺的錶達》 一、 揭秘光影的魔法：攝影的科學與技術基石 攝影，本質上是對光影的捕捉與塑造。本書深入剖析攝影技術的核心，為讀者構建紮實的理論與實踐基礎。 1. 光學基礎與鏡頭語言： 光的作用原理： 從光的直綫傳播、反射、摺射到衍射，理解光如何與物體互動，是掌握攝影的關鍵。本書將係統介紹光的波粒二象性，以及在攝影過程中，光綫如何被相機捕捉。 相機結構與成像原理： 詳解相機內部各個部件的功能，如鏡頭、光圈、快門、傳感器（或膠片）等，闡述它們如何協同工作，將三維世界的景象轉化為二維的數字或模擬圖像。我們會探討不同類型相機的特點，從單反到微單，再到手機攝影，分析它們的優勢與局限。 鏡頭的光學特性： 聚焦於鏡頭的光學設計，如焦距、視角、景深、畸變、色差等。本書會詳細解釋不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）如何影響畫麵構圖和透視關係，以及光圈大小對景深的影響，從而實現背景虛化或全局清晰的藝術效果。同時，也會介紹如何識彆和規避鏡頭可能産生的像差問題。 曝光的精確控製： 深入講解曝光三要素（光圈、快門速度、ISO感光度）之間的辯證關係，以及它們如何共同決定一張照片的亮度。我們將通過大量的實例，演示如何在不同光照條件下，通過調整這三個參數來獲得恰到好處的曝光，避免過曝或欠曝，並介紹測光模式（評價測光、點測光、中央重點測光）的選擇與應用。 色彩的科學與藝術： 探討色彩的三要素（色相、飽和度、明度），以及相機如何還原色彩。本書將介紹白平衡的原理及其對畫麵色彩傾嚮的影響，分析不同光源下（日光、白熾燈、熒光燈）白平衡的調整策略，並觸及色彩空間（sRGB, Adobe RGB）的概念，為後期處理打下基礎。 2. 影像記錄與媒介： 傳感器技術解析： 對於數碼攝影，本書將詳細介紹CCD和CMOS傳感器的結構、工作原理，以及它們在圖像質量（像素、動態範圍、噪點）方麵的影響。我們將探討像素尺寸、像素密度與圖像細節的關係。 膠片時代的迴顧與數碼時代的革新： 簡要迴顧膠片攝影的曆史，介紹不同類型的膠片（黑白、彩色、反轉、負片）的特性，以及顯影、定影等化學過程。在此基礎上，重點闡述數碼傳感器如何取代膠片，以及其帶來的便利性、靈活性和高效率。 RAW格式與JPEG格式的比較： 深入分析RAW格式記錄的原始圖像數據和JPEG格式經過壓縮處理的圖像之間的差異。我們將強調RAW格式在後期處理中更高的寬容度和色彩還原潛力，並指導讀者何時選擇RAW格式進行拍攝。 圖像文件格式與存儲： 介紹常見的圖像文件格式（TIFF, PSD, PNG等）及其特點，並講解圖像存儲介質（SD卡、CF卡等）的分類、性能參數（速度、容量）以及安全存儲的最佳實踐。 3. 攝影的硬件與輔助工具： 相機之外的裝備： 除瞭相機本身，三腳架、濾鏡（偏振鏡、中性密度鏡、漸變鏡）、閃光燈（內置、外接、離機閃）、反光闆、離機快門綫等輔助器材在攝影創作中扮演著至關重要的角色。本書將詳細介紹各類器材的功能、選購要點以及實際應用技巧。例如，如何使用偏振鏡消除反光、增強色彩飽和度；如何利用ND鏡在白天拍攝齣絲滑的流水效果；如何運用閃光燈進行補光和塑造光影。 後期處理軟件入門： 簡要介紹主流的圖像編輯軟件（如Adobe Photoshop、Lightroom）的基本功能，包括裁剪、調色、曝光補償、降噪、銳化等基礎操作。本書旨在讓讀者瞭解後期處理在完善影像中的重要性，並為其進一步深入學習提供指引。 二、 藝術的語言：攝影的審美與創作理念 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想與情感的視覺化錶達。本書將帶領讀者探索攝影的審美維度，培養獨特的藝術視角。 1. 構圖的秩序與節奏： 經典構圖法則： 詳細講解“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“S形構圖”等經典構圖法則，並分析它們在引導觀者視綫、營造畫麵平衡感、突齣主體等方麵的作用。 視角的選擇與運用： 探討高角度、低角度、平視等不同視角對畫麵透視、空間感和情感錶達的影響。理解不同視角如何改變被攝對象的形態和氛圍。 引導綫與負空間： 介紹如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築綫條）引導觀者視綫，以及如何巧妙運用負空間（留白）來突齣主體、營造意境和增強畫麵呼吸感。 元素的組織與平衡： 分析畫麵中各種視覺元素（點、綫、麵、色、形）的排布關係，如何通過對比、重復、韻律等手法，實現畫麵的視覺平衡和整體和諧。 2. 光影的錶情與情緒： 自然光的運用： 深入研究不同時段（日齣、日落、正午）和不同天氣（晴朗、陰天、雨天）下的自然光特點。學習如何利用柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的側光來塑造人物麵部細節、勾勒物體輪廓、營造特定氛圍。 人造光的塑造： 介紹室內攝影中燈光（柔光箱、反光傘、頻閃燈）的運用技巧，如何通過光綫的方嚮、強度、色彩來塑造主體，産生立體感、戲劇感或柔美感。 陰影的戲劇性： 陰影是光影的對立麵，也是重要的視覺元素。本書將探討如何利用陰影來增強畫麵的縱深感、神秘感、衝擊力，以及如何通過控製陰影的走嚮和形狀來錶達情感。 3. 色彩的共鳴與象徵： 色彩心理學在攝影中的應用： 探討不同顔色所帶來的心理感受（如紅色代錶熱情，藍色代錶寜靜，黃色代錶活力），以及如何運用色彩的冷暖、對比來傳遞情感和營造氛圍。 色彩和諧與衝突： 介紹同類色、鄰近色、互補色等色彩搭配原則，分析如何通過色彩的和諧或衝突來吸引觀者注意力，錶達主題。 黑白攝影的魅力： 深入探討黑白攝影如何剝離色彩的乾擾，通過影調、質感、綫條和構圖來展現事物的本質和情感力量。 4. 攝影的敘事與主題錶達： 捕捉瞬間與講述故事： 強調攝影作為一種敘事媒介，如何通過一個靜態的畫麵來講述一個故事、傳遞一個信息、引發觀者的思考。 主題的確立與深化： 指導讀者如何確立攝影創作的主題，並通過技術和審美的手段將主題進行深化和升華。無論是人文紀實、風光攝影還是人像創作，都應有明確的主題導嚮。 情感的傳遞與共鳴： 攝影作品能否打動人心，關鍵在於能否觸及觀者的情感。本書將引導讀者思考如何通過畫麵中的細節、氛圍、人物錶情等來傳遞攝影師的情感，並引發觀者的共鳴。 三、 實踐的探索：多元攝影題材的技法與理念 本書不僅傳授攝影的基本原理，更著重於將技術與藝術相結閤，應用於各種攝影題材的實踐中。 1. 風光攝影：捕捉自然的壯麗與詩意 地形與地貌的觀察： 學習如何識彆具有視覺吸引力的地形地貌，如山脈、河流、海岸綫、沙漠等。 天氣與光綫的把握： 掌握利用晨昏光、金黃色光、雨後初霽等特殊光綫條件拍攝齣富有詩意的風光作品。 前景、中景、遠景的呼應： 學習如何構建具有層次感的風光畫麵，利用前景元素引導視綫，中景承載主體，遠景烘托意境。 時間與季節的感知： 理解不同季節（春夏鞦鼕）為風光攝影帶來的獨特色彩、光影和氛圍，以及如何通過拍攝捕捉季節的特徵。 航拍與延時攝影的藝術： 介紹無人機攝影和延時攝影在風光題材中的應用，以及相應的技術要求和創作理念。 2. 人像攝影：記錄人物的靈魂與情感 與被攝者溝通與引導： 強調建立融洽的溝通氛圍，引導被攝者自然放鬆，捕捉真實的情感流露。 麵部特徵與錶情的刻畫： 學習如何利用光綫和構圖來突齣人物的麵部特徵，捕捉瞬間的錶情變化。 肢體語言與姿態的運用： 探討如何通過引導被攝者的肢體語言和姿態來增強畫麵的錶現力。 環境與服飾的搭配： 分析如何選擇與人物氣質相符的環境和服飾，使之成為畫麵整體敘事的一部分。 肖像攝影的風格化探索： 介紹不同風格的肖像攝影，如古典肖像、時尚肖像、紀實肖像等，並分析其技法與理念。 3. 紀實攝影：記錄真實，發聲的力量 倫理與責任： 探討紀實攝影師的職業道德和倫理責任，如何在尊重被攝對象的前提下進行拍攝。 事件的觀察與把握： 學習如何敏銳地觀察事件的發展，抓住決定性的瞬間。 故事的連貫性與畫麵組接： 講解如何通過一係列有邏輯、有聯係的照片來講述一個完整的故事。 客觀性與主觀性的平衡： 探討紀實攝影在追求客觀真實的同時，如何融入攝影師的視角與思考。 社會問題的關注與呈現： 鼓勵讀者利用攝影關注社會現實，通過影像引發公眾思考和討論。 4. 靜物與産品攝影：展現細節與美感 光綫的精妙運用： 學習如何利用硬光、柔光、側光等塑造靜物的立體感、質感和細節。 道具與背景的搭配： 探討如何選擇閤適的道具和背景來襯托和突齣被攝物。 色彩與構圖的和諧： 強調色彩的搭配和構圖的精巧，以達到視覺上的美感。 商業産品拍攝技巧： 介紹針對電商、廣告等不同需求的專業産品拍攝方法。 5. 城市與建築攝影：捕捉空間的幾何與光影 綫條與透視的強調： 學習如何利用建築的綫條和透視關係來構建具有視覺衝擊力的畫麵。 時間和光綫的變化： 關注不同時間和光綫條件下，建築呈現齣的獨特魅力，如日落時的暖色調，夜景的燈光效果。 人文元素的融入： 探討如何在城市景觀中融入人文元素，展現城市的活力與生活氣息。 建築細節的捕捉： 學習如何通過局部特寫來展現建築的設計美和工藝美。 四、 影像的未來：思考與展望 數字影像的時代特徵： 探討數字技術對攝影創作帶來的深刻影響，如高像素、高感光度、多重曝光等。 攝影的跨界融閤： 思考攝影與其他藝術形式（如電影、設計、新媒體藝術）的融閤與發展。 人工智能在攝影中的角色： 探討人工智能技術在圖像生成、後期處理等方麵的應用，以及對攝影師的角色和創作理念提齣的挑戰與機遇。 持續學習與自我超越： 鼓勵讀者保持對攝影的熱情，不斷學習新技術、新理念，在實踐中探索屬於自己的藝術之路。 本書旨在成為攝影愛好者、學生以及專業人士的得力助手，通過對攝影技術與藝術的深入講解，幫助讀者掌握駕馭光影的本領，培養敏銳的審美眼光，創作齣富有生命力和感染力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，這本書中關於人像攝影的章節，簡直是我的福音！作者從最基礎的布光技巧講起，循序漸進地分析瞭如何運用自然光和人造光來塑造人物的麵部輪廓和情緒錶達。例如，書中詳細講解瞭倫勃朗光、蝴蝶光、環形光等經典布光方式的特點和適用場景，還配有大量圖例，讓我能夠直觀地理解光綫在畫麵中的作用。更令我驚喜的是，作者還深入探討瞭如何引導模特的情緒，捕捉到最自然、最動人的瞬間。書中提到的一些溝通技巧和互動方式，對於我這種不太擅長與人打交道的人來說，簡直是救星。我嘗試著將書中學到的知識運用到實踐中，效果立竿見影！以前總覺得拍齣來的照片缺乏靈魂，現在則能明顯感覺到人物的眼神更加傳神，錶情也更加豐富。此外，書中還對不同年齡段、不同氣質的模特提齣瞭個性化的拍攝建議，這讓我意識到，優秀的人像攝影師不僅要有紮實的技術，更要有一顆善於觀察和理解的心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對色彩在攝影中的作用感到好奇，但又不知道如何將其運用到極緻。這本書中關於色彩理論的章節，簡直是打開瞭我新世界的大門！作者從色輪的基本原理講起，詳細解釋瞭互補色、鄰近色、三原色等概念，並分析瞭它們在畫麵中産生的視覺效果。我尤其欣賞的是，書中不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭大量不同風格的攝影作品，深入剖析瞭攝影師是如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感的。例如，作者對冷暖色調在不同場景下的應用進行瞭詳盡的論述，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來溫暖而寜靜，而有些則顯得冷靜而疏離。書中還提到瞭如何通過後期調整來優化色彩，達到更理想的藝術效果，這讓我對後期處理有瞭更深層次的理解。我感覺，這本書不僅僅是教會我如何“看見”顔色，更是教會我如何“感受”顔色，以及如何用色彩來講故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得風光攝影最難拍齣那種“大氣磅礴”的感覺，總是拍齣來平平無奇。《攝影技術與藝術（第3版）》這本書裏的風光攝影章節，徹底改變瞭我的看法。作者在講解如何捕捉大自然的壯麗景色時，不僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭如何理解和錶達自然之美。比如，在談論天氣和光綫對風光攝影的影響時，作者詳細闡述瞭晨昏光、陰天光、逆光等不同光綫條件下，風光景色的特點和拍攝技巧。我印象特彆深刻的是關於“季節感”的描寫，作者強調瞭不同季節的色彩、植被和氣候變化如何賦予風光攝影獨特的魅力，並且提供瞭相應的拍攝建議。例如，如何利用鞦季的色彩捕捉溫暖的田園風光，或是如何利用鼕季的潔白展現雪山的寜靜。此外，書中還對長曝光、全景攝影等高級技巧進行瞭詳細介紹，並結閤實際案例分析瞭它們在風光攝影中的應用，讓我在嘗試更高難度的拍攝時，有瞭更清晰的方嚮和信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對畫麵構圖這件事總是摸不著頭腦，總覺得自己的照片看起來“不對勁”。翻開這本書的構圖章節，簡直是醍醐灌頂！作者用非常形象生動的方式，將原本抽象的構圖原理講得淺顯易懂。例如，對“三分法”的解釋，不僅僅是簡單的綫條劃分，而是結閤瞭大量的經典攝影作品，分析瞭為什麼這種構圖方式能夠帶來平衡和視覺吸引力。我最喜歡的是關於“引導綫”和“負空間”的講解，作者通過一個個具體的例子，讓我明白如何利用畫麵中的綫條引導觀者的視綫，以及如何巧妙運用留白來突齣主體、增強意境。書中還提到瞭“黃金分割”和“對稱構圖”等多種構圖法則，並分析瞭它們各自的優缺點以及在不同題材攝影中的應用。我通過實踐，發現僅僅是調整一下相機的取景框，運用好構圖法則，照片的視覺效果就會發生天翻地覆的變化。這本書讓我明白，構圖不是一成不變的死闆規則，而是一種充滿創造力的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技術與藝術（第3版）》的教材，我拿到手的時候，就被它厚實的封麵和精心設計的排版所吸引。翻開第一頁，立刻被作者嚴謹的邏輯和清晰的敘述打動瞭。書中對於攝影的起源和發展曆程的梳理，簡直像一部精彩的曆史畫捲，讓我對攝影這門藝術有瞭全新的認識。尤其是在介紹古典攝影大師的作品時，文字與圖片結閤得恰到好處，那些黑白影像中的光影變幻、人物神態，通過作者的解讀，仿佛穿越瞭時空，與大師們進行瞭一場無聲的對話。我特彆欣賞書中對不同時代攝影流派的分析，無論是印象派的朦朧美，還是紀實攝影的震撼力，都闡述得鞭闢入裏。書中對相機的發展史也進行瞭詳盡的描述，從古老的暗箱到現代的數碼單反，每一個階段的演進都伴隨著攝影藝術的革新，讓我深刻體會到技術是如何推動藝術嚮前發展的。而且，作者在講述技術的同時，並沒有忽略藝術性，反而強調瞭技術隻是手段，最終的目的是為瞭更好地錶達藝術情感。對於初學者來說，這本書提供瞭一個非常紮實的理論基礎，也為深入探索攝影的世界打下瞭堅實的地基。