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周遐 著

圖書標籤:

• 音視頻技術
• 媒體技術
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• 後期製作
• 音頻處理
• 視頻編輯
• 廣播電視
• 數字媒體
• 技術應用
• 專業技能

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111241294

商品編碼：29729773968

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名:音像技術及應用

定價：27.00元

售價：18.4元,便宜8.6元,摺扣68

作者:周遐

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787111241294

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.409kg

編輯推薦

內容提要

本書是普通高等教育“十一五”*規劃教材。本書結閤當今音像技術的實際，跟隨新技術的發展前沿，從工程應用的角度齣發，強調理論聯係實際，突齣應用性、實踐性和宴用性。
本書主要內容有電聲基礎知識，音響設備及儀器，公共廣播、廳堂音響係統，歌舞廳音像係統，同聲傳譯與會議係統，衛星電視接收係統與有綫電視係統。本書較全麵地介紹瞭音像技術的基礎知識、係統設計、設備選型、工程施工、安裝調試及性能評價等內容。本書由具有多年工程設計和安裝、調試經驗的副教授、高級工程師主編，書中列舉瞭大量的工程設計實倒，為讀者在實際工程應用中提供瞭參考和藉鑒。
　　本書可作為高職高專院校、成人高校及本科院校所屬職業技術學院電類專業的相關課程教材，也可作為相近專業的選修教材，還可作為相關工程技術人員的參考用書。
　　為便於教師教學，本書配有免費電子課件等，凡選用本書作為授課用教材的學校，均可來電索取，谘詢電話：010-88379375。

目錄

前言
章　電聲基礎知識
　節　概述
　　一、幾個基本概念
　　二、幾個基本係統
　第二節　聲音的概念
　　一、聲源和聲波
　　二、聲速及聲的傳播
　　三、聲波的頻率、波長和相位
　第三節　播音的聲學原理
　　一、聲壓、聲壓級與聲功率級
　　二、人的昕覺特性
　　三、聲音的反射、吸收、繞射和疊加
　　四、混響與混響時間
　　五、語言與音樂的聲學特性
　　六、廳堂的傳輸頻率特性
　第四節　音質的評價標準
　第五節　聲音的處理
　第六節　立體聲
　　一、聽覺中的立體感
　　二、雙聲道立體聲
　　三、環繞聲
　　四、立體聲的“後處理技術”
　　五、數字音響技術
　習題
第二章　音響係統設備及儀器
　節　傳聲器
　　一、傳聲器的分類
　　二、動圈式傳聲器
　　三、電容式傳聲器
　　四、傳聲器的主要技術特性
　　五、無綫傳聲器
　　六、數字傳聲器
　　七、部分國産傳聲器的型號、規格和技術特性
　第二節　聲源設備
　　一、電唱機
　　二、磁帶錄音機
　　三、CD唱機
　第三節　揚聲器及音箱
　　一、揚聲器
　　二、揚聲器的組閤
　　三、音箱
　　四、喊話器
　　五、國內外音箱簡介
　　六、電子分頻器
　　七、揚聲器係統控製器
　　八、音箱的使用和保護措施
　　九、音箱的布局
　　十、耳機
　第四節　放大器
　　一、前置放大器
　　二、功率放大器
　　三、擴音機——公共廣播放大器
　　四、專業功率放大器的閤理配置
　第五節　調音颱（前級增音機）
　　一、簡介
　　二、調音颱的主要技術指標
　　三、調音颱的功能
　　四、調音颱的連接和調控
　　五、數字調音颱
　第六節　聲頻處理設備及其他設備
　　一、轉播接收機
　　二、音頻信號處理設備
　　三、人工混響器
　　四、延時器
　　五、圖示均衡器
　　六、效果處理器
　　七、壓限器、擴展器、噪聲門
　　八、激勵器
　　九、聲反饋抑製器
　　十、卡拉OK伴唱機
　　十一、噪聲增益自動控製器
　　十二、公共廣播分區音量控製器
　　……
第三章　公共廣播、廳堂音響係統
第四章　歌舞廳音像係統
第五章　同聲傳譯與會議係統
第六章　衛星電視接收係統與有綫電視係統
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

《光影的敘事：電影藝術的語言與錶現》 引言 電影，作為一種集視聽藝術、敘事技巧與技術創新於一體的綜閤性媒介，以其獨特的魅力徵服瞭世界。它不僅是娛樂的載體，更是思想的傳播者、情感的觸動者，以及社會文化的反映者。理解電影，不僅僅是欣賞銀幕上的故事，更是深入探索其背後的藝術邏輯、技術手段以及思想內涵。本書《光影的敘事：電影藝術的語言與錶現》旨在揭示電影作為一種藝術形式的深層構成，探究其獨特的視覺語言、聽覺錶達以及敘事結構，並在此基礎上，分析電影如何有效地實現情感溝通、思想傳遞和文化建構。本書將從理論與實踐相結閤的角度，為讀者呈現一個全麵而深刻的電影藝術圖景。 第一章：電影的起源與發展：從機械奇跡到藝術殿堂 電影的誕生，是人類對記錄與再現世界渴望的必然結果。本章將追溯電影作為一項技術發明的光輝曆程，從早期盧米埃爾兄弟的“活動照相機”到愛迪生的“電影放映機”，見證瞭從靜態影像到動態畫麵的飛躍。我們將探討無聲電影時代的勃興，以及梅裏愛、格裏菲斯等先驅如何摸索電影的敘事可能，為電影注入戲劇張力和藝術錶現力。 隨後，本書將重點分析有聲電影的齣現如何徹底革新瞭電影的麵貌，拓展瞭其錶現的廣度和深度。從《爵士歌王》的裏程碑意義，到各種類型的電影在聲音技術的加持下蓬勃發展，我們將看到聲音如何成為電影不可或缺的敘事元素。黑白片時代的黃金歲月，濛太奇的革命性貢獻，以及好萊塢的工業化生産模式，都將是本章探討的重點。 進入彩色電影時代，色彩的運用為電影增添瞭前所未有的視覺衝擊力與情感渲染力。從早期對色彩的簡單運用，到後來色彩成為導演錶達個性和主題的重要手段，我們將審視色彩如何成為一種視覺語言。同時，紀錄片、動畫片等不同電影體裁的齣現與發展，也豐富瞭電影藝術的內涵，拓展瞭其錶現邊界。 本章將不僅僅陳述曆史事實，更會深入分析每個發展階段的技術革新如何驅動藝術形式的演進，以及社會文化背景如何影響電影的創作與接受。通過梳理電影的百年發展脈絡，讀者將深刻理解電影藝術是如何從一項娛樂技術，逐漸演變成一種具有深刻社會意義和高度藝術價值的綜閤藝術形式。 第二章：電影的視覺語言：畫麵之外的意義 電影的本質是一種視覺藝術，而“畫麵”則是其最基本的構成單位。本章將深入剖析電影的視覺語言，揭示隱藏在每一幀畫麵背後的豐富意義。 我們首先將從“鏡頭”這個最基礎的視覺元素齣發。景彆（特寫、近景、中景、全景、遠景）的運用如何影響觀眾對人物情感和環境空間的感知？視角（主觀鏡頭、客觀鏡頭、移動鏡頭）的切換又如何引導觀眾的視綫，營造不同的觀影體驗？我們將詳細分析各種鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟）的功能，它們如何創造空間感、速度感，以及引導觀眾的情緒。 構圖是畫麵視覺組織的關鍵。書中將探討黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，以及它們如何營造畫麵的平衡感、動感和視覺焦點。色彩在電影中的作用更是不可忽視。我們將分析色彩如何錶達人物的情緒、烘托環境氛圍，以及象徵某種概念或主題。冷暖色調、對比色、互補色在不同影片中的運用，將為讀者提供具體的分析案例。 光影的運用，即攝影的“打光”，是塑造畫麵質感和氛圍的靈魂。我們將探討高調、低調、逆光、側光等不同的布光方式，它們如何創造齣強烈的戲劇效果、柔和的抒情氛圍，或是神秘莫測的視覺感受。陰影在電影中的作用，不僅僅是黑暗的填充，更是可以暗示人物內心狀態、烘托緊張氣氛的重要手段。 此外，本章還將重點分析“濛太奇”這一電影剪輯的核心技法。從衝突濛太奇、平行濛太奇到隱喻濛太奇，我們將探討不同濛太奇手法如何打破時空限製，連接不同的畫麵，創造節奏感，以及賦予敘事更深層次的意義。愛森斯坦的“視覺交響樂”，波德維爾和湯普森的“電影詩學”，都將成為我們解析濛太奇魅力的理論支撐。 通過對這些視覺語言元素的深入解讀，讀者將學會如何“看見”電影，超越錶麵的故事情節，去理解導演是如何通過精心設計的畫麵來與觀眾進行深層溝通的。 第三章：電影的聲音藝術：超越沉默的維度 長期以來，人們往往更關注電影的畫麵，而忽視瞭聲音在電影中的重要作用。然而，聲音，包括對白、音樂、音效，早已成為電影敘事不可或缺的核心組成部分，它與畫麵相互作用，共同構建起完整的觀影體驗。 本章將首先探討“對白”在電影中的功能。它不僅是人物情感和信息傳遞的直接工具，更是塑造人物性格、推動情節發展的關鍵。我們將分析不同類型的對白風格，如寫實主義、風格化對白，以及它們如何影響影片的整體風格。同時，靜默在電影中的運用，有時比韆言萬語更能觸動人心，我們將探討不同形式的靜默所能傳達的豐富情感和象徵意義。 “音效”是構成電影聲音世界的重要元素。從環境音效（風聲、雨聲、車流聲）營造真實可信的場景，到特殊音效（爆炸聲、槍擊聲、腳步聲）增強影片的緊張感和衝擊力，再到擬音（foley）的精細運用，它們共同構建起電影世界的聽覺景觀。音效如何暗示人物的心理活動、預示事件的發生，以及增強影片的沉浸感，都將是本章的重點。 “電影音樂”則如同影片的靈魂，它能夠直接觸動觀眾的情感，升華影片的主題，並為畫麵注入強大的生命力。我們將分析不同類型的電影配樂，如主題音樂、背景音樂、點綴音樂，以及它們如何與畫麵內容相輔相成。從管弦樂的宏大敘事，到電子樂的現代節奏，再到爵士樂的獨特韻味，我們將通過具體影片的配樂分析，理解音樂如何成為一種強大的敘事工具。 此外，本章還將探討聲音的“空間感”和“立體感”如何通過技術手段得以實現，以及它們如何增強觀眾的臨場感和沉浸感。例如，Dolby Atmos等環繞聲技術，如何讓聲音不再局限於屏幕，而是包圍觀眾，創造齣更為逼真和震撼的聽覺體驗。 通過本章的學習，讀者將認識到聲音在電影中扮演的角色並非簡單地“配角”，而是與畫麵同等重要的敘事元素，它們共同協作，纔能創造齣真正動人心魄的電影藝術。 第四章：電影的敘事結構與敘事策略：講好一個故事 故事是電影的骨架，而敘事結構和策略則是讓這個故事生動、引人入勝的關鍵。本章將深入剖析電影如何構建其敘事，引導觀眾的注意力，並最終實現情感的共鳴和思想的傳遞。 我們將從經典的“三幕式結構”（鋪陳、衝突、結局）入手，分析其普遍性與有效性。然而，現代電影早已不拘泥於單一的敘事模式。本書將探討非綫性敘事、碎片化敘事、嵌套式敘事等多種敘事結構，分析它們如何挑戰觀眾的觀看習慣，帶來意想不到的敘事效果。例如，《低俗小說》的非綫性敘事如何重塑時間感，《盜夢空間》的多層夢境嵌套如何構建復雜的敘事空間。 “視角”在敘事中扮演著至關重要的角色。我們將分析第一人稱敘事、第三人稱全知視角、第三人稱限製視角等不同視角的運用，以及它們如何影響觀眾對人物的認知和情感投入。誰在講述故事？觀眾被置於一個怎樣的觀看位置？這些問題直接關係到敘事的效果。 “節奏”是敘事的血液，它控製著故事的張弛有度。本書將探討快節奏的剪輯如何營造緊張感和刺激感，而慢節奏的鏡頭語言又如何營造抒情氛圍和哲學思考。畫麵與聲音的節奏配閤，以及敘事信息釋放的節奏，都將成為我們分析的對象。 “懸念”與“反轉”是吸引觀眾、保持其注意力的重要手段。我們將分析如何通過設置伏筆、製造誤導、設置轉摺點等方式來構建懸念，以及如何通過齣乎意料的結局來給觀眾帶來震撼。 此外，本章還將探討“主題”的錶達。電影不僅僅是在講故事，更是在傳達某種思想、觀點或情感。我們將分析導演如何通過情節設計、人物塑造、象徵手法的運用等，將影片的主題潛移默化地傳遞給觀眾。從對愛情的探討，到對社會問題的反思，再到對人性深度的挖掘，我們將看到電影作為一種藝術形式，其思想的深度與廣度。 通過對這些敘事結構和策略的深入研究，讀者將能夠更清晰地理解電影是如何“說故事”的，以及為何有些故事能夠深深地打動人心，而有些則顯得平淡無奇。 第五章：電影的類型與風格：多元化的藝術錶達 電影藝術的魅力在於其形式的多樣性，而“類型”與“風格”則是理解這種多樣性的重要維度。本章將帶領讀者走進電影世界的萬花筒，探索不同類型和風格影片的獨特魅力。 我們將首先梳理電影史上的經典類型，如西部片、黑色電影、科幻片、驚悚片、喜劇片、歌舞片、戰爭片等。對於每一種類型，我們將分析其典型的敘事模式、人物原型、視覺風格和主題特徵。例如，西部片中的孤獨英雄、廣袤的西部風光，黑色電影中的陰暗氛圍、亦正亦反的人物，科幻片中的未來想象、對科技與人性的探討。 然而，類型並非是僵化的公式，它們在不斷的演變和融閤中展現齣新的生命力。本書將探討類型片如何通過創新和顛覆來打破陳規，例如“反類型片”的齣現。我們將分析後現代主義電影對傳統類型的解構與重塑。 除瞭類型，風格也是電影藝術不可忽視的重要方麵。我們將探討不同導演的個人風格，例如庫布裏剋的冷峻而精準的鏡頭語言，塔可夫斯基的詩意而內斂的抒情，昆汀·塔倫蒂諾的黑色幽默和碎片化敘事。我們會分析這些導演是如何通過其獨特的視覺語匯、敘事偏好和主題選擇，形成獨樹一幟的藝術風格。 本書還將探討不同國傢和地區電影的風格特色，如法國新浪潮的自由與實驗，意大利新現實主義的關注社會現實，日本電影的含蓄與意境，以及中國電影在不同曆史時期形成的獨特美學。 通過對電影類型和風格的深入理解，讀者將能夠更清晰地辨識不同影片的藝術特徵，欣賞到電影藝術的多元化錶達，並在此基礎上，形成自己獨立的審美判斷。 結論：電影藝術的永恒魅力 《光影的敘事：電影藝術的語言與錶現》一書，通過對電影起源與發展、視覺語言、聲音藝術、敘事結構與策略，以及類型與風格等多個維度的深入探討，旨在為讀者提供一個全麵而深刻的電影藝術認知框架。我們相信，理解電影，就是理解一種現代文明的敘事方式，理解一種觀看世界、體驗情感、思考人生的獨特途徑。 電影的魅力，在於它能夠將抽象的思想具象化，將刹那的情感永恒化，將遙遠的現實拉近，將未知的想象觸碰。它是一種能夠跨越語言、文化和時空的媒介，用最直觀的視聽衝擊，觸動我們內心最深處的共鳴。 本書並非試圖提供一個“標準答案”，而是希望激發讀者主動思考和深入探索的興趣。當您下次走進影院，或是在傢中打開一部影片時，希望您能帶著這份知識，去“看見”更多，去“聽見”更多，去體會那光影之間流淌的敘事，去感受那超越屏幕的藝術魅力。電影的探索之旅，永遠不會停止，而我們，將永遠在光影的海洋中，尋找屬於自己的那份感動與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是挑戰性的，但絕對是值得的。它的內容密度非常高，每一頁都塞滿瞭精煉的專業知識點，讀起來需要頻繁地查閱附錄或進行外部檢索來理解某些特定的縮寫或早期的設備代號。特彆是在涉及復雜傳輸協議和網絡化音視頻架構的那幾章，結構復雜到需要對照多個流程圖纔能勉強跟上作者的思路。這絕不是一本可以在通勤路上輕鬆翻閱的書籍，它更適閤在安靜的午後，伴隨著一杯咖啡，手邊放著計算器和筆記本，進行深入的研讀和思考。它的價值在於其知識的全麵性和深入性，它仿佛囊括瞭過去幾十年音像技術發展的精華和教訓。盡管某些章節的描述可能略顯過時，但這恰恰體現瞭它的曆史厚重感，讓我們得以一窺行業是如何從那個相對原始的狀態一步步發展到今天的數字洪流中的。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這會是一本偏嚮於操作指南的書，教人如何使用最新的數字編輯軟件或者拍攝設備，但事實證明我的預判完全是錯誤的。這本書的視角非常宏大，它似乎更關注的是技術演進的曆史脈絡和背後的科學原理，而非具體的産品應用。其中關於光學記錄介質（比如早期的激光唱片和光盤技術）的原理介紹，簡直是一部微縮的材料科學史。作者細緻地描述瞭不同材料對激光束的反射和刻錄特性，以及這些特性如何影響最終的音視頻質量。閱讀這些章節時，我仿佛穿越迴瞭那個技術革新的年代，能真切感受到工程師們是如何通過精密的物理設計來解決實際工程問題的。書中對於數字信號的采樣、量化和編碼過程的論述，雖然略顯枯燥，但其深度和廣度卻是市麵上許多輕量級讀物無法比擬的。它要求讀者有一定的耐心去消化那些密集的專業術語和復雜的係統框圖，但一旦理解，收獲的將是對整個數字音像生態係統的清晰洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常沉穩，帶有濃厚的學院派色彩，幾乎沒有使用任何引人注目的營銷術語或時髦的口號。它更像是一位經驗豐富的老教授，以一種不緊不慢的節奏，將他畢生的研究心得和工程經驗娓娓道來。我特彆欣賞書中對“應用”部分的解讀——它並非僅僅羅列現有的技術，而是深入探究瞭每一種技術選擇背後的權衡與取捨。例如，在討論不同音頻壓縮算法的性能差異時，作者不僅僅給齣瞭比特率和失真數據，還結閤瞭心理聲學的原理進行分析，解釋瞭為什麼某些頻段的損失對人耳來說是“不明顯”的，而另一些頻段則需要被嚴格保護。這種將硬核工程與人本感知相結閤的敘述方式，極大地提升瞭閱讀的層次感。它不是一本告訴你“怎麼做”的書，而是一本告訴你“為什麼是這樣”的書，對於希望從事底層研發或標準製定的專業人士來說，提供瞭寶貴的思想資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺，就像是翻閱一本經典的老式工具手冊，精確、可靠，但缺乏現代設計的流暢感。它的結構非常清晰，章節之間的過渡都建立在嚴謹的邏輯遞進之上，從信號的捕獲到最終的存儲和播放，形成瞭一個完整的技術閉環。我注意到書中對於錯誤檢測與糾正（Error Correction）機製的探討篇幅相當可觀，這部分內容展現瞭作者在確保數據可靠性方麵的匠心獨具。對於任何一個從事音視頻係統設計的人來說，理解這些糾錯碼的原理，遠比學會使用最新的後期軟件來得更為根本。這本書成功地將那些隱藏在現代設備背後的復雜電子學和信息論知識，以一種相對結構化的方式呈現瞭齣來。它可能無法教你如何拍齣一部大片，但它絕對能讓你深刻理解支撐這部大片流暢播放的每一塊技術磚石是如何被精心砌築起來的。

評分☆☆☆☆☆

這本《音像技術及應用》的封麵設計得非常樸實，幾乎沒有任何花哨的裝飾，讓人一眼就能看齣這是一本專注於技術內容的專業書籍。當我翻開第一頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，感覺就像是直接進入瞭一間設備齊全的實驗室。書中的文字排版清晰，邏輯性極強，作者顯然對音像領域有著非常深刻的理解和紮實的理論基礎。書中對早期模擬信號處理的原理介紹得極其詳盡，從磁帶記錄的基本物理過程到視頻信號的同步和調製，每一個細節都被剖析得入木三分。特彆是關於色彩還原的部分，作者用大量的公式和圖錶，將人眼視覺與電子信號轉換之間的復雜關係描述得非常直觀，即便是初次接觸這方麵知識的讀者，也能通過循序漸進的講解，逐步建立起完整的認知框架。它更像是一本教科書，旨在為讀者打下堅實的技術基石，而不是追求時髦的技術熱點。對於希望深入理解音像技術底層邏輯的工程師或資深愛好者來說，這本書絕對是一本不可多得的案頭參考資料，可以隨時翻閱，溫習那些看似基礎卻至關重要的知識點。