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李子青作 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302367567

商品编码：29729842961

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：创造-风光摄影的创新突破

定价：79.00元

作者：李子青作

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787302367567

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　□风光摄影的秘笈在哪里？善于发现，善于捕捉。对经验丰富的摄影家而言，发现比捕捉要更难些。
　　□发现是创作思想、创作意识和创作灵感的溶解与燃烧，而捕捉是在等待时机， 等待事物运动高潮的爆发。
　　□创作思想、创作意识和创作灵感三者能否迸发火花，是决定风光照片创新的核心之核心。
　　□本书视角思路独特, 照片异彩纷呈。在文章字里行间, 在图像流光溢彩中, 反映出作者思维敏锐，措施到位，捕捉及时，以及不断求新、求精、求变的奋斗精神和品质。

内容提要

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　　本书是摄影艺术家、摄影理论家李子青先生继《倾情捕捉》后的又一力作，是作者对于
　　拍好风光照片的专题研讨。书中归纳总结了作者数十年风光摄影创作实践遇到的诸多问题，分别
　　从光线的运用、气象的捕捉、环滰的渲染、色彩的描绘、细节的刻画、构图的经营、创新与突破
　　等七个方面做了深入、全面、精辟的阐发。本书视角思路独特，照片异彩纷呈。通过文章的字里
　　行间和流光溢彩的图像，反映出作者思维敏锐、措施到位、捕捉及时，以及不断求新、求精、求
　　变的奋斗精神和品质，并客观地解读了当前风光摄影创作活动中出现的诸多问题。

　　阅读本书，犹如亲身参与书中每幅照片的发现与捕捉。对于初学者或已有造诣的风光摄
　　影爱好者来说，将会丰富你的形象观察力、视觉感受、捕捉手段和审美境界。

目录

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章 光线的运用 /1
1.1 横空出世 /2 图 昆仑晨曦3
1.2 灵感爆发 及时捕捉 /4 图 鄱湖之光5
1.3 偶尔露峥嵘 /6 图 大美黄山7
1.4 南国风情 栩栩如生 /8 图 海南岛东郊椰林9
1.5 太阳与鸟的变奏曲 /10 图 空中之舞11
1.6 匠心独运 妙趣横生 /12 图 自己的影子13
1.7 侧逆光的非凡功能 /14 图 塔什库尔干走廊15
1.8 光之核心——山巅上的“金三角” /16 图 冰山17
1.9 素描明清徽派民居 /18 图 古村婺源19
1.10 黑暗中凸显风采 /20 图 会爬树的植物21
1.11 静谧之美 /22 图 冰川月影23
1.12 光线的力量 /24 图 巍巍屹立25
1.13 遗憾中的启示 /26 图 黄土高坡27

第2章 气象的捕捉 /28—29
2.1 气象和环境能揭示地域特色 /30 图 神仙湾拂晓31
2.2 云烟绕林 壮丽浩莽 /32 图 杉木林33
2.3 难寻庐山真面目 /34 图 庐山云海35
2.4 风吹雨打 傲然挺立 /36 图 雨中菊37
2.5 神秘的天河 /38 图 雅鲁藏布江39
2.6 生动地形象语言 /40 图 初雪41
2.7 一半在天上 一半在人间 /42 图 喀纳斯牧场43
2.8 自信的胜利 /44 图 台风袭港45
2.9 与云中天堂对话 /46 图 阿尔泰晨雾47
2.10 血染的辉煌 /48 图 彩虹映照井冈山革命烈士纪念碑49
2.11 雪山之巅 云雾之中 蓝天之下 /50 图 苍山 苍天 苍鹰51
2.12 月语光影 /52 图 半个月亮爬上来53
2.13 少的力量 /54 图 极地之光55

第3章 环境的渲染 /56—57
3.1 古道上的鲜花 /58 图 石头城遗址59
3.2 超凡脱俗 /60 图 海岸码头61
3.3 藏在金色树海中的民族 /62 图 图瓦族人居住地——禾木63
3.4 激荡的活力 /64 图 赶马65
3.5 冰山托起的“雪莲花” /66 图 冰湖67
3.6 震撼来自真实 /68 图 科罗拉多大峡谷69
3.7 在突破中标新立异 /70 图 佩里托莫雷诺大冰川71
3.8 博大之美 奇异之光 /72 图 交融73
3.9 境界之巅 天籁回荡 /74 图 西藏圣湖玛旁雍错75
3.10 湿地是风光照片的永恒题材 /76 图 帕米尔高原湿地77
3.11 美丽温馨的村落 /78 图 维也纳近郊79
3.12 森林变多了 沙漠变小了 /80 图 沙漠新貌81
3.13 一段不该忘怀的历史 /82 图 阿里古格王朝遗址83
3.14 捕捉湖泊典型环境图例 84—85

第4章 色彩的描绘 /86—87
4.1 彩的家乡 色的天地 美的世界 /88 图 彩石山89
4.2 诗情画意来自情 /90 图 湖中树影91
4.3 能够消除疲倦的地方 /92 图 琉森湖一角93
4.4 大地上的图案 /94 图 田园风光95
4.5 龙飞凤舞 /96 图 脉动97
4.6 光彩夺目 /98 图 坝上山丘99
4.7 简洁大方 天人合一 /100 图 影101
4.8 暮色中观长城 /102 图 古北口长城103
4.9 故咫尺有千里趣 /104 图 郁金香105
4.10 静谧中魅力四射 /106 图 山村107
4.11 夜的辉煌 /108 图 掠过夜空109

第5章 构图的经营 /110—111
5.1 蜿蜓曲折之美 /112 图 穿越113
5.2 卧龙苏醒 /114 图 天山115
5.3 惊心动魄之势 /116 图 竹山117
5.4 黒暗中的火光 /118 图 杰斐逊纪念馆119
5.5 恰似法国的窗口 /120 图 机窗下的巴黎121
5.6 锁住细节 放歌自然 /122 图 小天池雪景123
5.7 追求 /124 图 夏日阿尔卑斯雪峰125
5.8 一个不可复制的历史片断 /126 图 鸟巢127
5.9 丰收的景色 /128 图 江南粮仓129
5.10 运用不同背景烘托同一主体 图例 130—131

第6章 细节的刻画 /132—133
6.1 莫奈画笔下的春光 /134 图 溪畔柳絮135
6.2 润物细无声 /136 图 流经沙漠的江河137
6.3 奇妙绚丽的微观世界 /138 图 开在树干上的小花139
6.4 刻画越深 意境越浓 /140 图 潺潺溪水141
6.5 悲壮的牺牲精神 /142 图 破“肚”而出143
6.6 构图简洁 意蕴深邃 /144 图 海面不易融化的雪花145
6.7 精细入微 /146 图 昨夜雨过147
6.8 含苞正放 /148 图 梅蕊149
6.9 声震四海 冲上云霄 /150 图 伊瓜苏大瀑布151
6.10 绘在安第斯山上的图画 /152 图 流向峽谷深渊的痕迹153
6.11 今日夏威夷 /154 图 夏威夷傍晚155
6.12 细节刻画 图例 156—157

第7章 创新与突破 /158—159
7.1 与朱耷伤感的共鸣 /160 图 守望春天161
7.2 酒香不怕巷子深 /162 图 酒吧黄昏163
7.3 谱写劳动乐章 /164 图 丰收之后165
7.4 躁动的迪拜 /166 图 迪拜夜色167
7.5 渔歌又唱晚 /168 图 晚归169
7.6 人间新天堂 /170 图 山江湖共舞171
7.7 新颖 大气 不凡 /172 图 空中会师173
7.8 彰显中国画元素 /174 图 山色空蒙175
7.9 梯田文化 喻义深邃 /176 图 哀牢山梯田177
7.10 来也匆匆 去也匆匆 /178 图 独行者179
7.11 生活在世界的屋脊上 /180 图 青藏高原181
7.12 清风舞竹影 /182 图 竹影183
7.13 为何春暖鸭“不”知 /184 图 觧冻185
7.14 画龙点“影” /186 图 花海鸥187
7.15 拥抱明天 /188 图 现代雕像189

作者介绍

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李子青，江西老俵，高级记者，摄影艺术家，美国纽约摄影学会荣誉高级会士。中国摄影家协会授予“突出贡献摄影工作者”称号，荣获“中国文化和平大使”和“世界和平艺术家”称号。少年从戎砺练八载。曾任国家通讯社记者。一生钟情攀登拍摄奇峰峻岭，更热衷探险荒原大漠及人迹罕至秘境，甚至闯荡“南极”。是20世纪50年代我囯报刊宣传新品种“照片剪贴” (亦称“照片剪集”或“照片合成”人之一。他的摄影作品在外屡获重奖，《唱花儿》照片获1963年荷兰“世界新闻摄影大赛”荣誉奖，这是我国真正打入“荷赛”早的作品之一。在*书刊发表摄影论文80多万字。近年正式出版《风光摄影实践谈》、《李子青摄影选》、《搜尽奇峰》、《图文共舞》、《风光摄影分类指导》、《倾情捕捉》、《锦绣山河》、《风雨庐山》等摄影作品画册和专著十余部。其代表作品和艺术人生被评选载入《20世纪中国文艺图文志摄影卷》，列为20世纪我国*影响力的一百位摄影家之一。

文摘

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序言

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《光影的织锦：现代风光摄影的叙事美学》 序言： 风光摄影，自诞生之初便承载着人类对自然壮丽景色的敬畏与向往。它不仅仅是对眼前画面的忠实记录，更是摄影师内心对世界的理解、情感的抒发，以及对生命哲思的沉淀。在信息爆炸、视觉洪流的当下，如何让风光作品在海量图像中脱颖而出，触及观者的灵魂，成为每一个严肃的摄影实践者需要深思的问题。《光影的织锦：现代风光摄影的叙事美学》并非一本探讨技术革新或器材参数的指南，而是深入挖掘风光摄影的核心——叙事的力量。它试图解构风光摄影的语言，探寻如何通过构图、光线、色彩、时机以及摄影师的主观视角，编织出引人入胜、触动人心的故事，让每一帧画面都成为一次与观者深度对话的契机。本书不追求“最美”的标签，而是追求“最有意义”的表达，引领读者在光影的画布上，描绘出属于自己的、独一无二的自然史诗。 第一章：超越“拍下”的凝视——风光摄影的主观视角与情感注入 摄影，本质上是一种观看与被观看的关系。然而，风光摄影若仅仅停留在“拍下”眼前的景象，便会沦为廉价的明信片。真正的风光摄影，是从摄影师的主观视角出发，将个人的情感、经历、思考融入其中，赋予画面生命力。本章将探讨： “看见”与“观察”的区别： 区分仅仅用眼睛捕捉画面，与用心去感受、去理解环境的细微之处。深入解析摄影师如何在瞬间抓住那一刻的独特氛围，捕捉那些肉眼容易忽略但却能传递深刻情感的细节。 情感的触角： 探讨摄影师如何识别并转化自己的内在情感——无论是宁静、喜悦、孤独、敬畏，还是忧伤——并将其巧妙地投射到风光作品中。我们将分析不同情感如何通过光影、色彩、构图等元素得以具象化，从而引发观者的共鸣。 个人印记的烙印： 强调摄影师的个人经历、文化背景、哲学观念如何塑造其独特的视觉语言。探讨如何通过作品展现摄影师对某个特定地域、某种自然现象的深刻理解和独特感悟，让作品具有不可复制的个人魅力。 “故事”的萌芽： 介绍如何从一个简单的风光场景中，挖掘出潜在的叙事线索。这可能是一个关于时间流转的故事，一个关于生命顽强的故事，一个关于人与自然关系的隐喻，或者一个关于瞬间与永恒的哲学探讨。 第二章：光影的低语——光线作为叙事的核心语言 光，是摄影的灵魂，更是风光摄影的叙事魔法。不同的光线条件，不仅仅影响画面的亮度，更深刻地塑造着氛围、情绪和故事的走向。本章将深入剖析光线在叙事中的关键作用： 黎明与黄昏的诗意： 详细分析晨昏时段的“黄金时刻”与“蓝色时刻”所蕴含的独特光影特质。探讨柔和、温暖、拉长的光线如何营造宁静、浪漫、怀旧的氛围，以及如何利用它们来讲述时间流逝、希望与失落的故事。 烈日与阴天的戏剧性： 探讨正午强烈的光线如何勾勒出硬朗的线条、鲜明的对比，带来力量与庄严感。分析阴天柔和散射的光线如何减弱对比，突出色彩的饱和度，营造出神秘、内敛或忧郁的情绪，适合讲述沉思与内省的故事。 光线的方向与质感： 深入解析顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线方向对画面质感、层次和立体感的塑造。探讨如何利用逆光勾勒轮廓，营造神圣感；如何利用侧光强调纹理，增加戏剧性；如何利用顶光制造阴影，增加神秘感。 追逐光线的故事： 介绍摄影师如何根据光线的变化，耐心等待，捕捉稍纵即逝的光影瞬间。强调对天气、季节、一天中不同时段的深刻理解，以及如何将这种理解转化为对光线的精准运用，从而编织出光影交织的叙事。 光线与情绪的共振： 分析不同光影组合如何对应和引导观者的情感体验。例如，温暖的光线带来慰藉，冷峻的光线引发敬畏，穿透的光线象征希望，弥漫的光线则带来迷离。 第三章：色彩的交响——情绪的调色板与叙事的韵律 色彩，是风光摄影中最直接、最动人的情感传达者。它能瞬间唤起观者的情绪，引导其对画面的解读，并为叙事注入灵魂。本章将探讨色彩在风光摄影叙事中的深度运用： 色彩的情感心理学： 剖析不同色彩的普适性情感联想，如蓝色代表宁静、忧郁，黄色象征温暖、喜悦，红色表达热情、危机，绿色诉说生命、希望。探讨如何利用这些色彩心理学原理，在画面中精准地构建情绪基调。 色彩的对比与和谐： 分析互补色、邻近色等色彩关系在画面中的运用。探讨如何通过鲜明的色彩对比来制造视觉冲击力，突出主体，增加画面的戏剧性；如何通过和谐的色彩搭配来营造统一、宁静或柔美的氛围，引导观者进入平和的叙事空间。 光线与色彩的互动： 探讨光线如何影响色彩的表现力。分析在不同光线下，同一色调可能呈现出的截然不同的质感和情绪。例如，晨昏的金色光线如何将平淡的景物染上神圣的光辉，阴雨天的灰蓝色调如何渲染出一种压抑或沉思的氛围。 色彩的象征意义： 探讨在特定文化背景或自然环境中，色彩可能承载的象征意义。例如，秋天的红色和黄色可能象征成熟、收获，冬天的白色可能代表纯洁、寂静。强调摄影师如何利用这些象征意义，深化作品的内涵。 色彩的叙事节奏： 分析如何通过色彩的分布、饱和度、明度等变化，在画面中营造视觉节奏。色彩的密集或稀疏，鲜艳或淡雅，都可能影响观者观看画面的速度和情绪，从而服务于叙事的展开。 第四章：构图的呼吸——空间、线条与引导的叙事结构 构图，是摄影师组织画面的语言，是引导观者视线、传达信息、构建叙事结构的关键。它赋予画面秩序感，并在无声中讲述着故事。本章将超越死板的“三分法”，深入探讨构图的叙事智慧： 空间的叙事性： 分析画面中留白、密度、前景、中景、后景等空间元素的叙事功能。探讨如何利用宽广的留白营造孤独、辽阔或宁静感；如何利用密集的人物或景物突出喧嚣、繁荣或混乱。 线条的生命力： 探讨水平线、垂直线、斜线、曲线、S形线等不同线条在构图中的叙事作用。分析水平线带来的稳定、平静，垂直线带来的庄严、力量，斜线带来的动感、冲突，曲线带来的优雅、流动，S形线引导的神秘与探索。 引导线的力量： 深入解析如何巧妙运用道路、河流、山脊、树枝等自然或人为的引导线，将观者的视线从画面的边缘引向主体，或在画面中创造出深度和空间感，从而引导观者跟随摄影师的叙事轨迹。 框架与视点： 探讨利用前景元素（如树枝、岩石）形成“画框”式构图，如何营造画中画的效果，增强空间感和层次感。分析不同视点（高视角、低视角、平视角）对画面叙事的影响，如何通过改变视点来改变观者对场景的感知。 动态平衡与视觉焦点： 探讨如何在画面中建立动态的视觉平衡，避免画面死板。分析如何通过色彩、光线、纹理或主体的位置，明确视觉焦点，并让这个焦点成为叙事的起点或终点。 构图的留白艺术： 强调“少即是多”的哲学，探讨画面留白在叙事中的重要性。分析留白如何引发观者的想象，给画面呼吸的空间，让观者参与到故事的构建中。 第五章：时机的炼金术——瞬间的永恒与时间的痕迹 风光摄影的魅力，很大程度上在于捕捉“那一刻”。而“那一刻”的意义，往往与时间、变化和短暂的奇观紧密相连。本章将探讨时机在风光摄影叙事中的关键作用： 等待的力量： 强调摄影师需要有足够的耐心和敏锐的观察力，去等待最恰当的光线、最动人的天气、最完美的瞬间。探讨摄影师如何通过对自然规律的深刻理解，预测并把握这些稍纵即逝的时机。 动态的捕捉： 分析如何通过捕捉云雾的流动、水流的奔腾、植被的摇曳、动物的迁徙等动态元素，为静态的画面注入生命和故事。探讨如何在捕捉动态的同时，保持画面的整体平衡与叙事焦点。 时间流转的叙事： 探讨如何通过同一地点的不同季节、不同时段的作品，来展现时间的流逝、自然的变化以及生命的轮回。分析多联屏或系列作品如何构建一个更宏大的时间叙事。 季节的语言： 深入解析不同季节所代表的情感与象征。春天的生机与希望，夏天的热情与活力，秋天的收获与沉思，冬天的静谧与坚韧。探讨如何利用季节的独特韵味来塑造作品的叙事主题。 天气作为叙事者： 分析暴风雨前的压抑、雨后的清新、雾气的朦胧、雪景的纯净等不同天气现象如何为画面增添戏剧性、神秘感或宁静感。探讨如何理解并利用天气变化来强化作品的情感表达。 第六章：故事的打磨——后期处理的艺术与诚实 后期处理，是现代风光摄影不可或缺的一环，它如同一个优秀的编辑，能够打磨和完善摄影师最初的构思，但前提是保持诚实与尊重。本章将探讨后期处理在叙事中的适度运用： 尊重现实的边界： 强调后期处理的目的是为了更好地呈现摄影师的初衷和画面所蕴含的情感，而非凭空捏造。讨论哪些调整是合理的（如曝光、色彩、对比度），哪些是过度干预（如添加不存在的元素、改变客观事实）。 情绪的强化与引导： 分析如何通过调整色彩的饱和度、色温，以及光影的对比度，来进一步强化画面想要传达的情绪。例如，适当增加暖色调来突出温暖感，或增强对比度来增加戏剧性。 细节的提炼与清晰度： 探讨如何通过锐化、降噪等技术，突出画面的关键细节，让观者更清晰地感知到自然的美妙纹理和光影变化。 黑白风光的叙事： 专门探讨黑白摄影在风光叙事中的独特魅力。分析如何通过移除色彩的干扰，聚焦于光影、线条、纹理和构图，从而赋予画面更纯粹、更经典、更具普适性的叙事力量。 个人风格的统一： 强调后期处理应与摄影师的整体风格保持一致，形成统一的视觉语言。讨论如何通过后期处理来打磨和统一一个摄影系列作品的风格。 结语： 《光影的织锦：现代风光摄影的叙事美学》并非旨在提供一套放之四海而皆准的公式，而更希望成为一场启发式的对话。它鼓励每一位风光摄影爱好者，超越单纯的记录，去探索、去感受、去思考。风光摄影的终极目标，是用你的眼睛去发现世界的奇迹，用心灵去感受自然的律动，并用你的镜头去讲述那些值得被铭记的故事。愿每一位读者，都能在这光与影的交织中，编织出属于自己的、独一无二的自然叙事，让你的作品，在静默的光影里，发出属于自己最动人的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，那种留白和光影的对比，仿佛一下子就将我拉入了某个绝美的风景之中。我本来对风光摄影有一些基础的了解，但一直觉得自己的作品总是在模仿，缺少了那种让人眼前一亮的感觉。当我翻开这本书时，我首先被作者的序言深深打动了。他没有上来就讲技术，而是从摄影的本质，从如何看待世界，如何捕捉那些稍纵即逝的情感和瞬间出发。这种哲学的引入，让我觉得这不仅仅是一本关于“怎么拍”的书，更是关于“为什么拍”以及“如何拍得更有灵魂”的指引。后面的章节，虽然我还没来得及深入研读，但从目录和一些图例来看，涉及到了很多我之前从未想过的构图方式和色彩运用技巧。尤其是关于“捕捉光线的情绪”那一章，让我对日出日落、晨昏时分的光影变化有了全新的认识，不再只是追求明亮或者暗部细节，而是去感受光线本身所传递的情感，这是一种升华。我期待着能够通过这本书，突破自己固有的思维模式，在风光摄影的道路上找到新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我常常感到在风光摄影上，自己就像一个在原地打转的陀螺，拍了很多照片，却总觉得缺乏独特性。市面上关于风光摄影的书籍很多，大多是教你如何设置相机参数，如何构图，如何后期。而这本书，却给了我一种截然不同的体验。它更侧重于“创新”这个词，这一点在书名中就体现得淋漓尽致。作者并没有给我预设的标准答案，而是鼓励我独立思考，去发现那些被大多数人忽略的视角和主题。我尤其喜欢其中关于“打破常规的视角”的探讨。比如，我们总是习惯于平视或者略微俯视拍摄山川湖海，但作者却引导我们去思考，如果从一个极低的角度仰望，或者从一个意想不到的制高点俯瞰，会带来怎样的视觉冲击。这种挑战惯性的思维方式，让我开始重新审视我镜头下的每一个场景。我还对书中提到的“跨界灵感”的部分很感兴趣，作者将音乐、绘画、甚至文学中的情感表达方式，巧妙地融入到风光摄影的创作中，这让我的创作思路一下子打开了许多，感觉不再局限于纯粹的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对风光摄影都抱有极大的兴趣，但苦于没有找到一条能够真正引领我突破瓶颈的道路。市面上有很多摄影书籍，但它们往往只停留在技术层面的讲解，或者提供一些通用的拍摄建议，很难触及到“创新”的本质。《创造-风光摄影的创新突破》这本书，让我眼前一亮。它并没有给我一本“标准答案”，而是鼓励我去探索，去挑战。我最喜欢的一点是，作者非常注重引导读者进行“主动性”的思考。他并没有直接告诉你如何去拍，而是通过一些引人深思的问题，让你自己去发掘拍摄的灵感和角度。比如，关于“寻找被忽略的美”的章节，让我开始反思，我们是不是总是盯着那些最著名、最壮丽的景点，而忽略了身边那些同样充满魅力的细节。书中也提及了一些非常有启发性的“跨界”思考，比如如何从其他艺术形式中汲取灵感，这让我的创作思路一下子变得更加开阔。我期待着能够将书中所学的理念，应用到我的实际拍摄中，创造出真正属于自己的、具有突破性的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对风光摄影充满热情但又缺乏方向的初学者。在众多摄影教程中，我被这本书的标题深深吸引——《创造-风光摄影的创新突破》。它似乎承诺了一种不同于传统教学的全新视角。在我翻阅这本书的过程中，我并没有立刻找到关于“快门速度”、“光圈大小”之类的具体参数设置，而是被作者对于“观察力”的强调深深吸引。他用生动形象的语言，描述了如何去“阅读”风景，如何去捕捉那些隐藏在自然中的故事和情感。我发现，作者并不是简单地告诉你“怎么拍”，而是引导你“如何去感受”和“如何去思考”。这一点对于我来说至关重要，因为我总是觉得自己的照片缺少“灵魂”。书中关于“意境的营造”和“情绪的传达”的章节，让我耳目一新。我开始意识到，风光摄影不仅仅是记录眼前的景色，更是将摄影师内心的感受和对世界的理解，通过画面呈现出来。作者也介绍了一些非常规的拍摄手法，鼓励我去尝试，去突破自己的舒适区，这让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定风光摄影经验的人，我一直觉得自己在技术层面已经比较扎实，但在艺术性和创新性上总觉得有所欠缺。市面上很多风光摄影的书籍，要么过于技术化，要么过于泛泛而谈。而《创造-风光摄影的创新突破》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者并没有止步于教授基本的拍摄技巧，而是着重于如何“创造”和“突破”。我特别欣赏书中关于“主题挖掘与深化”的章节，它让我意识到，风光摄影不仅仅是随手拍下美丽的景色，更需要有自己独特的视角和想要表达的主题。作者通过一些案例分析，展示了如何从一个普通的风景中，挖掘出其背后更深层次的意义和情感。我尤其被书中关于“情感连接”的讨论所吸引，它告诉我，如何将自己的情感和对自然的敬畏之情，通过画面传递给观者。这种从“记录”到“表达”的转变，是我一直在寻求的。这本书让我看到了风光摄影的更多可能性，也为我打开了新的创作思路。