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张玉忠 著

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• 摄影基础
• 摄影技巧
• 实训
• 入门
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期处理

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051062

商品编码：29729850119

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：基础摄影与实训

定价：38.00元

作者：张玉忠

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051062

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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p>摄影是人类历***的发明之一。曾经颇为复杂的摄影术，今天已经揭开了神秘的“面纱”，摄影已经融入到我们的日常生活和学习中，而且成为高等院校艺术专业的一门必修课程。为使学生快速地掌握摄影操作知识，具备良好的摄影操作技能，为今后能适应所从事的各种摄影岗位需求，本教材通过摄影理论与实训项目相结合，与学生共同探索照相机的构造和使用奥秘，以及在拍摄中如何有效地控制好照相机，如何掌握好构图、用光的原理，在拍摄时如何把握好曝光的快门、光圈组合，使学生*终以专业摄影家的水准进行创意摄影。
控制曝光量的两个装置“光圈与快门”，完全由拍摄者自行选择，并完成拍掇曝光过程。这一模式看似“原始”，实际上是摄影艺术创作必不可少的曝光模式，能否使用这一模式，也是衡量摄影师摄影技术水平的试金石，因为只有这种模式才能为摄影者提供摄影艺术创作的**空间。
在拍摄花卉时要把焦点对准到*精彩的花蕊上，使它成为画面的兴趣中心。景深控制至关重要，光圈太大焦点不清楚，光圈太小景深过大。画面上前景模糊还是后景模糊也有区别，后景模糊能突出主体，前景模糊能增加气氛渲染。

内容提要

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本书通过摄影理论与实训项目相结合，与学生共同探索照相机的构造和使用奥秘，以及在拍摄中如何有效地控制好照相机，如何掌握好构图、用光的原理，在拍摄时如何把握好曝光的快门、光圈组合，使学生终以专业摄影家的水准进行创意摄影。

目录

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章 摄影概述
　节 摄影术的诞生
　第二节 摄影技术的发展——由传统到数字、由专业到普及
　第三节 摄影的特点、功能、分类
第二章 基础知识及应用训练
　节 照相机的种类与使用
　第二节 照相机镜头
第三章 摄影测光与曝光
　节 相机测光系统与手持式测光表的原理与应用
　第二节 数码相机曝光模式的使用
　第三节 对使用照相机不同测光范围与曝光模式的再认识
　第四节 闪光摄影的曝光
第四章 不同题材的摄影实践
　节 风光摄影
　第二节 广告摄影
　第三节 花卉摄影
　第四节 舞台与体育摄影
　第五节 人像摄影
　第六节 新闻摄影
第五章 数码摄影
　节 数码摄影的基本概念
　第二节 影像传感器
　第三节 数码摄影对色彩的运用
　第四节 数码影像前期拍摄设置和专业技法
第六章 数码摄影后期的基本制作技巧
　节 常用的六种图像编辑和管理软件
　第二节 Photoshop界面简介
　第三节 亮度和反差的调节
　第四节 色彩的校正
　第五节 图像的修改
　第六节 动态范围不足的后期补偿
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的私语：探索影像的诗意与力量》 这是一本关于如何用眼睛去观察、用心去感受，最终将瞬间定格为永恒的指南。它不教授器材的参数，不罗列快门与光圈的公式，而是带领你走进一个更广阔的视觉世界，去聆听光影的低语，去捕捉情感的脉动，去理解影像所蕴含的无限可能。 我们生活的世界，是一个由无数个瞬间构成的河流。每一秒，都充满了变幻的光线、流淌的情感、无声的故事。而摄影，正是我们捕捉这些瞬间，与之对话，并将其转化为一种有形存在的艺术。本书的目标，正是唤醒你内心深处对美的感知，培养你独特的视觉语言，让你能够超越简单的记录，去创造真正触动人心的作品。 第一章：看见的艺术——超越眼睛的感知 我们每天都在“看”，但我们真正“看见”了多少？这一章将引导你进行一次“看见”的训练。我们将从最基础的视觉元素开始，例如线条、形状、纹理、色彩，但我们的关注点并非它们的物理属性，而是它们所能唤起的情感和意义。 线条的叙事： 笔直的线条能带来稳定与秩序，弯曲的线条则充满动感与柔情。我们将学习如何观察和运用不同线条来引导观者的视线，烘托画面氛围，甚至表达抽象的概念。例如，一条延绵的山脊线，可能在诉说着岁月的沧桑；一条纤细的藤蔓，则可能暗示着生命的顽强。 形状的语言： 圆形象征着完整与和谐，方形则显得稳重与庄严。我们将探索如何通过对形状的敏锐捕捉，来构建画面的视觉焦点，强调主体，或者创造出有趣的对比与韵律。一个简单的几何形状，在光影的雕琢下，也能焕发出勃勃生机。 纹理的触感： 粗糙的岩石表面、光滑的水面、细腻的丝绸，不同的纹理带来不同的触感和质感。我们将学习如何利用光线来强调纹理，让画面不仅仅是视觉的享受，更能引发观者触觉上的联想。 色彩的心理学： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情绪的载体。暖色调带来热情与活力，冷色调则显得宁静与深邃。我们将探讨不同色彩组合所产生的心理效应，以及如何巧妙运用色彩来表达情绪，营造氛围。一抹夕阳的橙红，可能燃起内心的希望；一片幽深的蓝，则可能引人进入沉思。 这一章的核心在于培养“慢下来，用心看”的能力。通过一系列的引导性练习，你将学会如何从繁杂的现实中剥离出纯粹的视觉元素，并理解它们各自所承载的意义。 第二章：光影的魔法——绘制情感的画布 光，是摄影的灵魂，影，则是光影的印记。这一章将深入探讨光线如何塑造形态、描绘情绪、讲述故事。我们不讨论测光表上的数字，而是关注光线本身的质感、方向、强度和色彩。 光线的质感： 柔和的漫射光，能营造出梦幻般朦胧的美感；强烈而直射的光线，则能勾勒出清晰的轮廓，带来强烈的戏剧感。我们将学习区分并利用不同质感的光线，来达到不同的视觉效果。清晨的薄雾如何让一切都变得温柔？正午的烈日又如何让景物显得棱角分明？ 光线的方向： 顺光、侧光、逆光，不同的打光角度，能够赋予景物截然不同的生命。侧光能强调纹理，勾勒轮廓；逆光能创造出剪影，营造神秘感，或用光晕点亮细节。我们将学习如何观察和利用自然光线，让它成为你手中最神奇的画笔。 光影的对比： 高对比度的画面，往往充满力量与张力；低对比度的画面，则显得柔和与细腻。我们将探索如何通过控制光与影的比例，来影响画面的情绪和视觉冲击力。一个被阴影吞噬的角落，可能隐藏着故事；一道穿透缝隙的光，则可能象征着希望。 捕捉时间的光： 早晨的黄金时段，傍晚的暮光，夜晚的灯火，不同时间段的光线，都带着独特的色彩和情绪。我们将学习如何捕捉这些稍纵即逝的光线，让你的照片充满时间的温度和岁月的痕迹。 本章的目标是让你成为一个“光影的倾听者”。通过观察不同光线下的世界，你将学会如何引导光线，让它为你的画面服务，赋予照片生命与灵魂。 第三章：构图的韵律——组织画面的诗意语言 构图，是将纷繁的视觉元素组织起来，形成和谐统一画面的艺术。它不仅仅是摆放物体的位置，更是引导观者视线，传递情感，营造意境的关键。 打破常规的法则： 我们会探讨一些经典的构图法则，如三分法、黄金分割，但更重要的是，我们将鼓励你跳出框架，去寻找属于你自己的构图语言。有时候，打破常规反而能带来意想不到的惊喜。 引导视线的旅程： 一条蜿蜒的小路，一个重复的元素，一个醒目的色彩，都可以成为引导观者视线的“指引”。我们将学习如何巧妙地设计画面的引导线，让观者的目光在画面中自由而愉悦地游走，直至抵达你希望他们停留的关键点。 留白的智慧： 画面中的留白，并非空无一物，而是充满想象空间。它能让主体更加突出，也能赋予画面呼吸感，传递宁静或孤寂的情绪。我们将学习如何恰到好处地运用留白，让画面“说”得更少，但“意”更深。 节奏与平衡： 画面中的元素之间的相互关系，构成了画面的节奏感和平衡感。重复的形状带来韵律，大小不一的物体形成对比，虚实相间的景物制造层次。我们将学习如何通过这些视觉手段，来构建富有生命力的画面。 本章将教会你如何成为一个“画面的建筑师”。通过对画面结构的深入理解，你将能够有意识地组织和安排画面中的一切，让你的照片不仅好看，更能耐人寻味。 第四章：故事的讲述者——用影像传递情感与思想 摄影的终极力量，在于它能够讲述故事，传递情感，引发思考。这一章将探讨如何让你的照片超越单纯的记录，成为有灵魂、有温度的叙事者。 捕捉决定性的瞬间： 伟大的照片往往捕捉到了一个充满戏剧性、情感张力或意义非凡的瞬间。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判和等待，去抓住那些稍纵即逝的“决定性时刻”。 情感的温度： 喜悦、悲伤、好奇、温暖……如何将这些抽象的情感转化为具体的视觉语言？我们将探讨如何通过人物的表情、肢体的语言、环境的烘托，以及光影的运用，来赋予照片充沛的情感。 引发的思考： 一张好的照片，能让观者停下来，思考。它可能提出一个问题，也可能提供一种新的视角。我们将学习如何通过照片来表达你的观点，挑战观者的认知，引发更深层次的对话。 序列的力量： 将多张照片组织成一个系列，可以讲述一个更宏大、更复杂的故事。我们将探讨如何通过照片的 sequencing，来构建叙事线索，深化主题，创造出比单张照片更具影响力的整体。 本章旨在让你成为一个“影像的诗人”。通过掌握叙事的力量，你将能够用你的镜头去触碰人心，分享你的观察，表达你的世界观。 第五章：个性化的探索——寻找你的视觉印记 在这个信息爆炸的时代，拥有独特的视觉风格至关重要。这一章将鼓励你走出模仿，开始探索属于自己的艺术道路。 认识你的偏好： 你对什么题材最感兴趣？你偏爱哪种光线？你喜欢简洁还是繁复的构图？深入了解自己的视觉偏好，是形成个人风格的第一步。 不断尝试与实验： 不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次学习。尝试不同的主题、不同的拍摄方式、不同的后期处理，去发现那些最能代表你的表达方式。 从其他艺术形式中汲取灵感： 绘画、音乐、文学、电影……任何形式的艺术都能为你的摄影带来新的启发。学会从不同的维度去理解美，并将其融入你的创作。 形成你的“作品集”： 随着不断的创作，你会逐渐形成自己独特的风格。学会整理和展示你的作品，让你的视觉印记更加清晰。 本章的核心是“自我对话”。我们将引导你进行一场关于“我是谁，我如何看世界”的深刻探索，最终帮助你找到并确立属于你自己的视觉语言。 《光影的私语》是一场关于视觉探索的旅程，一场关于用心去感受和创造的冒险。它不承诺让你瞬间成为摄影大师，但它将为你打开一扇通往无限可能的大门，让你学会如何用你的眼睛去发现世界的美，用你的心去感受它的温度，最终用你的镜头去讲述属于你的故事。这本书，属于所有渴望用影像来表达内心世界，渴望用光影来触动灵魂的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影就是“咔嚓”一下，按下快门就能出片。直到我翻开《基础摄影与实训》，才意识到自己之前的想法有多么片面。这本书在入门级的讲解上做得非常到位，它并没有上来就堆砌专业术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，娓娓道来。我之前对相机菜单里的各种选项都感到一头雾水，读了这本书，我才明白原来那些功能并非随机设置，而是有它们各自的用处。比如，对于白平衡的讲解，我就从来没弄明白过，以为随便拍就好，但书中用不同光源下的实际拍摄对比，让我瞬间领悟了调整白平衡的重要性，也理解了为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝。而且，它关于曝光的讲解，不仅仅是告诉你有“曝光不足”和“曝光过度”的概念，而是详细地解析了光圈、快门速度和ISO之间的联动关系，并通过大量的实例展示了如何在这三者之间进行权衡，以达到理想的曝光效果。这本书最大的优点在于，它不是那种只讲理论的书，而是非常注重实践。书中提供的各种拍摄练习，涵盖了风光、人像、静物等多个领域，并且详细指导了每一个练习的拍摄要点和参数设置，让我感觉自己仿佛真的置身于一个摄影课堂，跟着老师一起学习和创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，所以之前一直没有太大动力去学习。直到我偶然间看到了《基础摄影与实训》这本书，我才意识到，原来摄影的乐趣，很大程度上在于对基础的掌握和不断的实践。这本书的讲解方式非常亲切，就像和一位经验丰富的摄影师在聊天。它从最容易被忽视的“理解光线”入手，详细地阐述了自然光和人造光在摄影中的不同表现，并且通过大量的案例分析，让我深刻理解了为什么有些照片看起来那么有氛围感，而有些则显得平淡无奇。对于我来说，最受用的部分是关于“构图”的讲解。它并没有教导我死记硬背那些所谓的“法则”，而是鼓励我从观察生活中的线条、形状和色彩入手，去发现和创造属于自己的画面。书中提供的各种实训练习，更是让我有机会将理论付诸实践。比如，在拍摄静物时，它会指导我如何摆放物体，如何运用道具来烘托主题，如何调整灯光来营造质感。这些细致入微的指导，让我感觉自己不再是盲目地拍摄，而是有目的地去创作。这本书的优点在于，它既有理论的深度，又有实践的广度，让我觉得每一次阅读都能有所收获，并且充满了继续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几本摄影入门的书，但都觉得过于枯燥，要么就是理论性太强，要么就是例子不够贴近生活。直到我遇到了《基础摄影与实训》，我才找到了那种“原来摄影可以这么有趣”的感觉。这本书在内容编排上非常人性化，它将摄影的方方面面都梳理得井井有条，从认识光线、理解色彩，到掌握构图、选择镜头，再到后期处理的基础，几乎涵盖了一个摄影爱好者初期需要了解的所有内容。我特别欣赏它关于“光线”的讲解，没有过于高深的物理学知识，而是从日常生活中常见的自然光和人造光入手，分析了不同光线方向、强度和色彩对画面带来的影响，并且给出了大量的示例图片，让我能够直观地感受到光线的重要性。书中对于“构图”的讲解也很有独到之处，它并没有生搬硬套一些“套路”，而是鼓励读者去观察、去思考，如何通过调整机位、运用线条、寻找对称来让画面更具吸引力。最让我觉得实用的是，这本书中还包含了一些针对不同拍摄题材的实训指导，比如拍摄美食时如何展现食物的质感，拍摄宠物时如何捕捉它们的灵动瞬间，这些都让我觉得学到的东西可以直接用在生活中。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影与实训》简直是摄影小白的福音！我一直对摄影充满好奇，但总是被各种复杂的术语和器材吓退。这本书的出现，像是一缕清泉，让我重新燃起了学习的热情。从最基本的相机认识，比如快门、光圈、ISO这些我曾经避之不及的概念，书里都用非常通俗易懂的语言和生动的图示进行了讲解。我特别喜欢它“实训”的部分，不仅仅是理论的灌输，而是手把手地教你如何去实践。比如，在讲解景深时，它会告诉你如何在实际拍摄中通过调整光圈大小来虚化背景，让主体更加突出，并且提供了不同场景下的拍摄练习，让我可以立刻将学到的知识运用到实际中。书中的构图技巧讲解也非常实用，什么三分法、黄金分割，不再是死记硬背的公式，而是结合了大量优秀摄影作品的分析，让我能直观地理解如何运用这些规则来提升照片的美感。最令我惊喜的是，它还涉及了一些基础的后期处理技巧，虽然不深，但足以让我对照片进行一些简单的调整，让作品更加完美。这本书就像一位耐心的老师，一步一步引导我走进摄影的世界，让我不再觉得摄影是一门遥不可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影一知半解的爱好者，我一直觉得市面上很多摄影书籍要么是讲得太浅，要么就是太高深，很难找到一本既能打牢基础又能激发兴趣的书。《基础摄影与实训》这本书，正好填补了这个空白。它以一种循序渐进的方式，带领读者逐步深入摄影的世界。开篇就从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机，如何进行基本的对焦，这些看似简单，但对于新手来说却是非常重要的第一步。随后，它开始讲解摄影的核心要素，比如“曝光”和“景深”。我之前对这两个概念一直模模糊糊，但这本书通过大量的图文对比和实际拍摄场景的演示，让我一下子就理解了它们的重要性以及如何去控制它们。比如，在讲解景深时，它就提供了如何通过调整光圈来实现背景虚化，让主体“跳”出来的技巧，并且给出了在人像和微距拍摄中的具体应用。书中的“实训”部分更是点睛之笔，它不仅仅是枯燥的练习题，而是设计了一系列贴近生活的拍摄任务，比如如何拍好一张日落风光照，如何捕捉孩子玩耍的快乐瞬间，并提供了详细的拍摄思路和参数建议，让我在实践中不断进步。