日本动漫研究入门 海洋出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502797690

商品编码：29729879610

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：日本动漫研究入门

定价：39.00元

作者：{日}小山昌宏,须川亚纪子

出版社：海洋出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787502797690

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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日本漫画和日本动画在国外都广受赞誉，不过日本本土却是在20世纪90年代左右才承认其影响力的，在2003年，日本文部科学省才认可其“艺术”的身份。正因如此，“日本动漫学”尚未具有足够的学术性研究，其可研究的领域中也仍存在很大空白。

本书以文学理论的角度出发，对《风之谷》《龙猫》等作品进行了剖析，并且通过影像的拍摄角度、镜头数等，对登场人物进行了表象分析，还针对《宇宙战舰大和》《机动战士高达》《新世纪福音战士》等作品，对作品中的男、女英雄形象逐个进行了研究……以此，从多种多样的角度出发，得出了*终的研究结论。

同时，在本书的修订版中还修正了各章节的不足，初期出版以后又结合了各方意见，在进行日本动漫研究的基础上追加了批评、研究的角度，并补充了海外动画和电影、影像理论相关的论述。

目录

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章　文学理论

第二章　影像论　解读动画

第三章　社会性别论

第四章　背景乐、声音研究

第五章　历史研究

第六章　观众研究

5. 结束语

第七章　艺术研究

第八章　内容研究

第九章　视听研究

后记313

编著者介绍316

作者介绍317

作者介绍

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文摘

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序言

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《日本动漫研究入门》是一本为所有对日本动漫文化抱有好奇心与求知欲的读者量身打造的入门读物。本书并非简单罗列作品名称或年代，而是旨在带领读者深入探究日本动漫之所以能够风靡全球的深层原因，以及它在日本社会文化中所扮演的独特角色。 本书首先将带领读者回顾日本动漫的早期历史，从漫画的萌芽到动画的诞生，追溯那些奠定行业基础的关键人物和作品。我们会一同走进那个时代，了解当时的技术条件、社会背景如何孕育出这些具有前瞻性的艺术形式。这部分内容将力求生动，避免枯燥的史实堆砌，而是通过讲述故事、描绘场景，让读者仿佛置身其中，感受历史的脉动。 接着，本书将聚焦于日本动漫的类型与题材。日本动漫以其题材的广泛性和多样性著称，从热血少年漫画到细腻的少女情感，从宏大的科幻史诗到充满哲学思辨的奇幻故事，几乎涵盖了人类情感与想象力的所有角落。我们将对这些主要类型进行细致的梳理和分析，例如： 少年漫画（Shonen Manga）：深入剖析其“友情、努力、胜利”的核心精神，探讨《龙珠》、《海贼王》、《火影忍者》等经典作品为何能够引发全球共鸣，它们如何塑造了当代青少年的价值观，以及其叙事模式的演变。 少女漫画（Shojo Manga）：着重分析其细腻的情感描绘、对人际关系的探索以及对青春期成长的独特视角。《美少女战士》、《水果篮子》、《花より男子》等作品将作为例证，揭示少女漫画如何在浪漫与现实之间找到平衡，以及它对女性自我认同的潜在影响。 科幻与奇幻（Sci-Fi & Fantasy）：考察日本动漫在构建宏大世界观、探讨未来科技与人性、以及融合神话传说等方面的独特造诣。我们会分析《攻壳机动队》、《新世纪福音战士》、《天空之城》等作品如何通过想象力展现对社会、科技与哲学的深刻思考。 日常与治愈（Slice of Life & Healing）：探讨这类作品如何通过描绘平凡生活中的点滴温暖，触动观众内心最柔软的部分。从《夏目友人帐》的温情陪伴到《轻音少女》的青春友谊，这类作品传递的“慢节奏”叙事和情感共鸣，为何成为现代都市生活的一种慰藉。 悬疑与推理（Mystery & Suspense）：分析日本动漫在制造紧张氛围、设计精巧谜题、以及挖掘人物心理方面的技巧。《名侦探柯南》、《死亡笔记》等作品将作为经典案例，展示其如何吸引观众的智力挑战与情感投入。 在类型划分的基础上，本书将进一步深入探究日本动漫的艺术特色与表现手法。这部分将从视觉、听觉、叙事等多个维度进行阐释： 视觉风格：分析日本动漫独特的线条、色彩运用、人物设计以及场景构建。我们会讨论“萌”文化、写实风格与抽象表达等不同视觉语言的特点，以及它们如何服务于作品的情感传达和主题表达。例如，探讨不同导演（如宫崎骏、今敏、庵野秀秀）在画面处理上的个人风格及其对观众的心理影响。 叙事技巧：剖析日本动漫在情节推进、角色塑造、时间线处理（如闪回、蒙太奇）等方面的创新之处。我们将关注其如何通过非线性叙事、象征手法、留白艺术等方式，增强作品的深度和观众的参与感。 音乐与配音：强调日本动漫中音乐（OP/ED、背景音乐）和配音演员表演的重要性。好的音乐能够瞬间抓住观众的情绪，优秀的配音演员则能赋予角色生命。我们会分析音乐如何与画面协同作用，营造氛围，以及配音艺术在塑造角色性格方面的不可替代作用。 本书还将重点探讨日本动漫与日本社会文化之间的紧密联系。日本动漫并非凭空存在，而是深深植根于日本的社会现实、历史传统、哲学思想以及流行文化之中。我们将从以下几个方面展开论述： 传统文化与价值观：探究日本神道教、佛教、武士道精神、物哀（Mono no aware）等传统文化元素如何在动漫中得以体现。例如，《千与千寻》中对自然神灵的描绘，《幽灵公主》中对人与自然关系的探讨，都折射出日本传统文化的印记。 现代社会的反思：分析日本动漫如何反映和批判现代社会面临的诸多问题，如科技发展带来的异化、人口老龄化、社会压力、以及年轻人对未来的迷茫等。《银翼杀手》、《攻壳机动队》等作品中的赛博朋克元素，正是对科技高速发展下社会形态的深刻反思。 “萌”文化的兴起与影响：探讨“萌”作为一种独特的审美情感和文化现象，如何在日本动漫中产生并发展壮大。我们将分析“萌”的构成要素，它如何影响角色的设计和观众的消费行为，以及其在全球范围内的传播。 性别议题与身份认同：审视日本动漫中对性别角色、性取向、以及身份认同的多元化探索。我们将分析一些作品如何挑战传统的性别刻板印象，提供更具包容性的视角。 此外，本书还将触及日本动漫的产业运作模式、市场传播策略以及其在全球范围内的文化输出。我们将简要介绍日本动漫产业的生态系统，包括漫画家、动画制作公司、发行商、以及声优等关键角色，并探讨日本动漫如何通过电视、电影、网络等渠道走向世界，成为一种重要的“软实力”。 本书的写作风格将力求通俗易懂，避免学术术语的过度使用，同时保持内容的严谨性和深度。我们相信，即使是对日本动漫一无所知的读者，也能在阅读本书后，对这一充满魅力的文化现象产生浓厚的兴趣，并能够更深入地理解其艺术价值和社会意义。本书旨在为读者打开一扇通往日本动漫世界的大门，引导他们进行自主的探索和更深层次的思考，最终形成自己独到的见解。我们希望通过本书，让读者感受到日本动漫的无穷魅力，理解它为何能够跨越国界，触动不同文化背景下人们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个艺术形式，就不能只停留在作品本身，更要去了解它背后的创作机制和产业运作。这本书在这方面做得非常出色。它不仅讲解了日本动漫的艺术特征，还详细揭示了动漫制作的流程，从企划、脚本、分镜，到原画、动画、色彩，再到声优配音和后期制作，每一个环节都介绍得清清楚楚，让我对动画师们付出的辛勤努力有了更深的认识。此外，书中还分析了日本动漫产业的商业模式，包括版权运营、周边产品开发、海外授权等，这些内容对于理解动漫产业的蓬勃发展至关重要。我尤其感兴趣的是关于“动画制作委员会”的章节，它揭示了日本动漫项目资金筹集和风险分摊的独特方式，解释了为何许多看上去“小众”的动漫作品也能获得成功。这本书让我看到了一个完整而复杂的动漫生态系统，它不仅仅是艺术家的创作，更是资本、技术和市场共同作用的结果。它让我对未来动漫行业的发展有了更清晰的认知，也让我更加期待那些从幕后走向台前的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我惊叹的是其对日本动漫国际传播的深入剖析。作者不仅关注了日本本土的动漫产业，还将视野拓展到了全球范围，探讨了日本动漫是如何在世界各地生根发芽、开花结果的。书中详细介绍了中国、欧美等地区对日本动漫的接受和影响，以及各国在引进、改编和创作过程中所遇到的挑战和机遇。我特别喜欢其中关于“跨文化传播”的案例分析，比如日本动漫如何在全球范围内引发“二次元”热潮，以及如何通过字幕组、粉丝社群等非官方渠道实现病毒式传播。书中还探讨了动漫在不同文化语境下的解读差异，以及其如何与当地文化发生碰撞和融合。我曾对某些国家对日本动漫的“本土化”改编感到困惑，读了这本书后才恍然大悟，原来这背后涉及到复杂的文化政治和市场策略。这本书让我意识到，日本动漫的成功不仅仅在于其艺术本身的魅力，更在于其强大的跨文化传播能力和对全球市场的适应性。它为我打开了一扇新的大门，让我从全球化的视角重新审视日本动漫的意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日本动漫有着浓厚兴趣的爱好者，一直想找一本能够系统了解其背后文化和社会背景的书籍，而这本《日本动漫研究入门》正好满足了我的需求。它并非简单罗列作品，而是将日本动漫置于日本社会、历史和文化的大环境中去考察，分析了动漫如何反映时代变迁、社会思潮以及国民心理。例如，书中对战后日本经济腾飞时期诞生的“热血少年漫”的解读，就非常到位地分析了当时人们对于国家复兴、个人奋斗的渴望。同时，它也探讨了动漫中一些独特的艺术表现手法，比如“萌”文化、拟人化、以及其在视觉传达上的象征意义。我印象特别深刻的是关于“宅文化”的章节，作者并没有将其妖魔化，而是从社会学和心理学的角度，分析了其形成的根源、发展轨迹以及对动漫产业的深远影响。书中对不同时期动漫审查制度的探讨也让我大开眼界，了解了在特定历史时期，哪些主题和表现形式是被允许或被禁止的，这无疑也塑造了动漫作品的最终面貌。这本书的视角非常宏观，也十分深刻，让我看到了日本动漫不仅仅是娱乐产品，更是承载着文化基因和时代精神的独特艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让我眼前一亮，封面大胆采用了经典的日式插画风格，色彩饱和度很高，人物的线条流畅，瞬间就勾起了我对童年时代观看日本动画的美好回忆。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且带有微微的磨砂感，翻阅时不会有廉价的滑腻感。最吸引我的是，书的整体排版非常用心，文字清晰，字号适中，配以大量的插图和图表，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣。我特别喜欢其中对不同时代日本动画发展脉络的梳理，从黑白默片时代到如今CG技术的成熟，每一个时期的代表作品和艺术特色都介绍得详详细细，仿佛把我带回了那个时代的影院。书中的案例分析也十分详尽，选取了像《阿童木》、《龙珠》、《千与千寻》这样影响深远的动画作品，深入剖析了它们在叙事手法、人物塑造、视觉风格以及文化内涵等方面的独到之处。我尤其对关于“宫崎骏”这个章节印象深刻，作者不仅介绍了他的创作理念，还详细解读了他作品中反复出现的自然主义、环保主题以及对女性角色的深刻描绘。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是对日本动画艺术的一次深情回顾和系统梳理，让我对这个充满想象力和创造力的艺术形式有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，对我而言更像是一次沉浸式的学术探索。作者在论述时，引用了大量的学术研究成果和经典文献，使得全书的理论基础非常扎实。我尤其赞赏作者在分析具体案例时，所展现出的严谨态度和批判性思维。比如，在解读《新世纪福音战士》时，作者并没有止步于表面的人物关系和剧情冲突，而是深入挖掘了其背后存在的心理学理论、宗教符号以及对现代社会人际关系疏离感的隐喻。书中对于“少女漫画”的分析也颇具新意，打破了我以往对该类型作品的刻板印象，详细阐述了其在性别意识、情感表达以及女性成长叙事上的独特价值。而且，作者在不同章节之间，也做了巧妙的逻辑衔接，使得整本书的知识体系更加完整和连贯。我曾尝试阅读过一些关于动漫的学术论文，但往往因为专业术语过多而感到晦涩难懂，而这本书在保持学术性的同时，语言表达却异常清晰流畅，即使是初学者也能轻松理解。它就像一位博学而风趣的导游，带领我穿梭于日本动漫的浩瀚海洋，发现那些隐藏在光影背后的深刻内涵。