繁华散尽，许你一场地老天荒——李清照的才情、美丽和哀愁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈念 著

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• 李清照
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• 传记
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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510450143

商品编码：29729884244

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:繁华散尽，许你一场地老天荒——李清照的才情、美丽和哀愁

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:沈念

出版社：新世界出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787510450143

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　情之所在，也仅是低眉浅笑间的一缕心思。
　　弱水三千，盈盈一掬，便满是彼此。
　　用清新的语言、唯美的文笔、古典的意境重现李清照传奇的一生，以人写诗，以诗写人。

内容提要

本书以宋代女词人李清照一生为主线，以她的词为引子，写出了她初长成时的羞涩与美丽、与夫君赵明诚的伉俪情深、相守路上的悲欢离合、战火纷飞中的坎坷、守寡再嫁后的处境悲凉，以及晚年饮尽悲愁后的沧桑与尘埃落定。全书以情动人，以优美的文字感人，且能于词人的情感历程间隙中生发对人生的感慨，通透而又如诗般美丽。

目录

莲初成
美不过少不更事——如梦令·常记溪亭日暮
懂事以前，情动之后——如梦令·昨夜雨疏风骤
秋景，是比春日更浓的情致——怨王孙-湖上风来波浩渺
春深愁浓，寂寞梨花染泪——浣溪沙·小院闲窗春色深
此处春光好，依稀胜别时——浣溪沙·淡荡春光寒食天
寂寞让我如此美丽——浣溪沙·莫许杯深琥珀浓
芍药红
情不知所起，一往而深——点绛唇·蹴罢秋千
执子之手，与子偕老——庆清朝·禁幄低张
心悦君兮君可知——减字木兰花·卖花担上
只愿得此一人心——丑奴儿·晚来一阵风兼雨
黄花瘦
红酥损减，人间多少憔悴——玉楼春·红酥肯放琼苞碎
一种相思两处愁——一剪梅·红藕香残玉簟秋
东风吹落黄花瘦——醉花阴·薄雾浓云愁永昼
芳草离人远，春归人不归——小重山·春到长门春草青
清欢浓
许你一世清浅时光——鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔
不如不遇倾城色——满庭芳·小阁藏春
这一生，鸾凤难和鸣——凤凰台上忆·香冷金猊
泪沾罗衣，惜别伤离——蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满
便纵有千种风情——感怀·寒窗败几无书史
芭蕉雨
如今老去，踏雪没心情——临江仙·庭院深深深几许
拈花笑，不抵风尘喧嚣——多丽·小楼寒
天空净远，寄存一帖心事——念奴娇·萧条庭院
拂拭烟尘花事了——添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树
梧桐冷
英雄栖息闪耀处——夏日绝句·生当作人杰
好梦成空春已去——蝶恋花·永夜恹恹欢意少
雁过也，正伤心——声声慢·寻寻觅觅
今看花月，情怀已死——偶成·十五年前花月底
人间天上，没个人堪寄——孤雁儿·藤床纸帐朝眠起
憔悴损
浓香吹尽杏花——临江仙·庭院深深深几许
爱如梅，人生一场修行——清平乐·年年雪里
望断天涯君不归——菩萨蛮·归鸿声断残云碧
总有阳光照进回忆——摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻
五更风
情舟载不动，许多愁——武陵春·风住沉香花已尽
汴京，往事不堪回首——永遇乐·落日镕金
纵是伤情亦从容——渔家傲·天接云涛连晓雾
烟月不知人事改——殢人娇·玉瘦香浓
只怕不再遇上——浪淘沙·帘外五更风

作者介绍

沈念，本名孔利华，原创作家，已出版两本人物传记《恰似你的温柔：永远的邓丽君》，《原来你也在这里：世俗与传奇之间的张爱玲》。

文摘

序言

《霓裳羽衣曲：盛唐气象与乐舞之美》 卷一：霓裳初现——大唐气象与音乐起源 第一章：盛唐之音的脉动 本书旨在深入探讨唐代音乐艺术的黄金时代，特别是围绕《霓裳羽衣曲》这部标志性作品所折射出的盛唐气象、文化融合与审美变迁。我们将从宏观上审视唐朝作为世界性帝国的文化土壤，如何孕育出如此辉煌灿烂的乐舞文明。 1.1 丝绸之路的交响：多元文化的熔炉 唐代国力的鼎盛，使其成为亚洲的文化中心。本书首先描绘了丝绸之路的繁荣，它不仅仅是商贸的通道，更是音乐、舞蹈、乐器传入中原的桥梁。从西域胡旋、胡腾的激情奔放，到印度犍陀罗艺术的影响，盛唐音乐的丰富性正是建立在海纳百川的基础之上。我们详细考证了长安城中各色乐部，如教坊、梨园的设立与职能，它们如何成为宫廷音乐的传承与创新的核心机构。 1.2 雅乐的复兴与俗乐的勃兴 唐代音乐体系是一个复杂而多层次的结构。一方面，宫廷致力于恢复和规范周秦以来的雅乐传统，以维护礼制；另一方面，民间和市井的燕乐（宴会娱乐音乐）却以惊人的速度发展，更具生命力与感染力。本书辨析了“燕乐”的曲调结构、常用句法以及它们在民间宴饮、节庆中的实际运用。特别关注了“相和歌”、“清商乐”在唐代的发展轨迹，并与当时的诗歌（如乐府歌行体）进行对照分析，揭示音乐对文学形式的塑造作用。 第二章：《霓裳羽衣曲》的溯源与构建 《霓裳羽衣曲》并非一蹴而就的作品，它凝聚了数代艺术家的心血。本章聚焦于其前身和基础。 2.1 从“婆罗门曲”到“霓裳”的蜕变 我们追溯了此曲的最初源头——相传为唐玄宗从西域（或更远的印度）传闻中获得的曲调。通过对敦煌壁画、石窟艺术中描绘的乐器（如箜篌、筚篥、琵琶）的分析，结合文献记载，我们重建了早期曲调的可能风貌。这一过程是“中国化”的典范：外来素材如何被本土的音阶、节奏和审美体系所吸收、改造，最终形成具有鲜明“大唐气象”的音乐形态。 2.2 梨园祖师的参与与定型 唐玄宗本人对音乐的痴迷，使其成为乐曲创新的重要推手。本书深入分析了玄宗作为“音乐家皇帝”的角色，他如何亲自参与谱曲、编排，并对乐工进行严格训练。我们探讨了“梨园”这一艺术教育机构的建立意义，它不仅是乐舞的排练场，更是唐代专业音乐人才培养的摇篮。这一阶段的成果，使得《霓裳羽衣曲》从零散的片段走向了完整的、结构宏大的组曲形式。 卷二：乐舞的盛宴——视觉与听觉的交融 第三章：曲之结构与意境描摹 《霓裳羽衣曲》的伟大在于其结构严谨而意境高远，它不仅仅是一段旋律，更是一部描绘仙境的“音乐画卷”。 3.1 七十二调的恢弘布局 根据史料记载，此曲曾使用“七十二调”，这反映了唐代对音律的精微把握和对复杂调性的追求。本章细致剖析了其结构布局，从开篇的“散序”的飘逸清冷，到中段“霓裳”的华丽繁复，再到“羽衣”的雍容典雅，探讨了不同段落如何运用特定的乐器组合（如管乐的悠扬、弦乐的流畅、鼓点的衬托）来刻画不同的场景和心境。重点分析了其节奏的变化，如何由舒缓的散板逐渐过渡到急促的齐奏，再回归宁静。 3.2 舞蹈的象征主义：仙境的具象化 音乐与舞蹈密不可分。本书将舞蹈动作的程式化与音乐的律动相结合。我们通过对唐代舞谱残片和绘画资料的解读，尝试复原“霓裳羽衣”舞的形态——它不是模仿凡尘生活，而是对道家“乘风归去”、羽人飞升意境的艺术化表达。舞蹈的服饰、手势、队形的变化，如何与音乐的主旋律和变奏产生精确的对应关系，共同构建了一个如梦似幻的仙乐世界。 第四章：宫廷享乐与审美高峰 盛唐的繁华，是建立在强大的经济支撑和开放的文化心态之上的。《霓裳羽衣曲》是这种繁华最直接的物证。 4.1 钧天之乐：宫廷仪式中的地位 本书考察了此曲在宫廷祭祀、重大庆典、皇帝接见外宾等场合的应用。它被视为“太平之音”，是国家昌盛的象征。我们对比了它与传统祭祀音乐（如韶乐）的不同功用，揭示了《霓裳羽衣曲》如何成功地将宗教的超凡感与世俗的享乐主义融合在一起，创造出一种全新的、帝王式的审美体验。 4.2 从玄宗到安史之乱：盛极而衰的隐喻 盛唐的音乐巅峰，也孕育着危机。《霓裳羽衣曲》的过度沉溺，在一定程度上被视为唐玄宗“耽于享乐”的文化注脚。本书探讨了在安史之乱后，这部乐曲的命运：它是否在战火中失传？幸存的片段（如白居易诗中所提及的“变声”）又承载了怎样的历史重量？这种由盛转衰的对比，为理解唐代艺术的终结提供了深刻的社会背景。 卷三：历史的回响——后世的追忆与影响 第五章：诗歌中的永恒旋律 尽管乐谱失传，但《霓裳羽衣曲》却通过唐诗宋词获得了不朽的生命。 5.1 诗歌作为“听觉的考古学” 我们系统梳理了从李白、杜甫到白居易等著名诗人笔下提及此曲的诗篇。这些诗句，如同音乐的残片，记录了不同时代对同一旋律的不同感受。例如，李白笔下的飘逸与白居易悼念的哀婉，揭示了乐曲本身可能存在的不同版本或不同侧重点。通过诗歌的意象分析，我们可以侧面还原出乐曲的“音色”和“情绪”。 5.2 后世的误读与再创造 宋代以后，对唐代乐舞的记忆逐渐模糊。本书考察了后世对《霓裳羽衣曲》的“想象性复原”，无论是宋代的戏曲结构，还是明清的文人雅集中对“仙乐”的描摹，都反映了人们对那个黄金时代的集体怀旧。这些再创造虽然并非原貌，却证明了盛唐乐舞在中华文化记忆中的核心地位。 结语：跨越千年的共鸣 《霓裳羽衣曲》的命运，是盛唐气象的缩影——极致的繁华、精妙的融合、短暂的辉煌与最终的消逝。本书尝试通过历史考据、艺术分析和社会背景的构建，让读者重新“听见”那段失落的旋律，感受大唐艺术的磅礴力量及其永恒的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴，那种带着淡淡的宋代水墨画的晕染感，配合着沉静又不失华丽的字体，一下子就把人拉回了那个风云变幻的时代。我拿到书时，指尖拂过略带磨砂质感的纸张，那种触感本身就好像在暗示着里面故事的厚重与细腻。我特别喜欢它在排版上对留白的运用，疏密有致，让人在阅读那些婉约的词句时，仿佛真的能感受到空气中弥漫的幽微香气和那份独属于才女的清冷气质。装帧的讲究程度，绝非市面上那些粗制滥造的通俗读物可比，它明显投入了极大的心力去营造一种古典而又不失现代审美的仪式感，让人舍不得快速翻阅，只想慢慢品味每一个细节，仿佛手中捧着的不是一本寻常的书，而是一件值得珍藏的宋瓷孤品。这本书的装帧本身，就是对李清照这位传奇女性的一种无声致敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书最引人入胜之处，在于它并未将李清照塑造成一个扁平化的“伤心词人”符号。相反，作者深入挖掘了她少女时期那种无忧无虑的灵动与自信，那是她才情恣肆的源头。书中对她早年参宴、与士大夫唱和的情景描绘，充满了生活气息和那个时代文人圈的雅趣，让我们看到了一个活泼、聪慧、甚至带有一丝“锋芒”的女性形象。这种前期的铺垫，使得后期的悲剧性更具冲击力，也更有说服力。它让我们明白，伟大的艺术往往是复杂生命体验的结晶，而非单一情绪的投射。通过这种对“前世今生”的细致勾勒，我仿佛与这位千古才女一同经历了从灿烂到凋零的全过程，对“才情”二字的理解也因此加深了许多层次。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，这本书最核心的价值，在于它提供了一个理解历史与女性独立精神的独特视角。在那个礼教森严的时代，李清照如何保持她那份不被世俗轻易磨灭的独立思考和审美追求，是全书最引人深思的主题。她既是时代的女儿，也超越了时代的束缚。书中对她晚年漂泊的描述，让人联想到，一个拥有如此巨大才华的女性，在失去所有依傍后，其精神世界是如何自我支撑的。与其说这是一本历史人物传记，不如说它是一部关于“如何在剧变中坚守自我本质”的深度剖析。它给予我一种无形的力量：无论外界环境如何变幻，对美的追求和对真情的执着，才是安放灵魂的最终港湾。这种共鸣，远超一般传记文学的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其考究，带着一种内敛的古典美学，但又避免了过度堆砌生僻典故而导致的晦涩难懂。作者的遣词造句，如同她笔下的词作一般，讲究音韵的和谐与意象的精准捕捉。比如描述她的愁绪时，并非简单的“悲伤”，而是化为“阶前骤雨打残荷的萧瑟”、“旧时燕子空衔泥的惘然”。这种将抽象的情感具象化的能力，让阅读体验得到极大的升华。它要求读者不仅要看懂字面意思，更要调动自己的审美情趣去体悟字里行间的韵味。可以说，这本书本身就是一篇优秀的散文，它以非虚构的方式，成功地模仿了宋代文学那种清丽、深沉的格调，读起来韵味悠长，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，作者在叙事节奏的掌控上展现出了令人惊叹的功力。它不是那种流水账式的传记，而是像一首被精心编织的组曲，时而如大漠孤烟般苍凉激越，那是她面对国破家亡时的激愤；时而又转为小桥流水般的细腻婉转，聚焦于她与丈夫赵明诚之间那份纯粹的爱恋。尤其是在描述“靖康之变”前后，那种从锦绣繁华到流离失所的巨大落差，作者没有直接用过于煽情的笔墨去堆砌，而是通过环境的描写和人物内心微妙的挣扎来体现，高下立判。每每读到关键转折点，那种笔锋的突然收紧或骤然放开，都恰到好处地勾勒出了历史洪流中个体命运的无力感，让人在掩卷长思时，心头总会残留着一种挥之不去的、历史的沉重感。这种叙事张力，让人欲罢不能，读起来酣畅淋漓，又不得不为之动容。