攝影構圖經典法則 9787532288397 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊欣 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影教程
• 視覺藝術
• 攝影法則
• 攝影參考
• 攝影學習

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288397

商品編碼：29729943210

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影構圖經典法則	作者	齊欣
定價	48.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532288397	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《攝影構圖經典法則》詳細講解瞭攝影中的重要 構圖方法，深入淺齣地從基礎的經典構圖定律到高 深的相關形式法則， 對三十餘種構圖形式分門彆類地逐一進行瞭講解。作 者齊欣結閤自己多年的拍攝經驗，從構圖知識和構圖 實踐兩 個方麵，深入淺齣地介紹攝影構圖的原理、方法以及 在各類主題拍攝中的運用技巧。 　　在書的前半部，作者從攝影入門的角度齣發，對 攝影構圖的目的、任務，攝影構圖的手段與技巧、具 體錶現 形式，以及光綫和色彩參與構圖等進行瞭詳細介紹， 以便讀者具體地理解和掌握這些攝影構圖知識。書的 後半 部為全書的重點，著重於風光攝影、人物人像攝影、 動植物攝影等三大題材，涵蓋瞭二十多種分項題材， 全麵分 析瞭所適用的構圖方法及拍攝技巧，讓讀者在全麵鞏 固攝影知識的同時，快速掌握各類題材的實拍技法。 　　全書語言簡潔，例圖精美，通過圖文對照，既生 動又形象，能更好更快地幫助理清構圖思路，快速進 行操作 實戰。 　　《攝影構圖經典法則》重點針對攝影入門愛好者 、對構圖有睏惑的攝影者，旨在幫助全麵瞭解和熟悉 構圖的不同法則，並引 導他們早日走上攝影創作之路，拍齣令人滿意的攝影 作品。

作者簡介

目錄

序 章　攝影構圖基礎知識 　1—1 初識攝影構圖 　1—2 構圖的任務 　1—3 樹立四個意識 第二章　攝影構圖手段與技巧 　2—1 畫幅形式 　2—2 景彆應用 　2—3 拍攝視角 　2—4 拍攝方位 　2—5 畫麵景象構成要素 第三章　攝影構圖具體錶現形式 　3—1 攝影構圖基本視覺元素 　3—2 經典構圖定律 　3—3 綫條構圖形式 　3—4 形狀構圖形式 　3—5 分割構圖形式 　3—6 不規則構圖形式 　3—7 攝影構圖相關形式法則 第四章　用光綫和色彩構圖 　4—1 光綫捕捉 　4—2 不同影調的構圖錶現 　4—3 色彩的藝術處理 第五章　根據題材確定構圖 　5—1 風光攝影構圖 　5—2 人物人像攝影構圖 　5—3 動植物攝影構圖

編輯推薦

文摘

序言

光影的魔法：捕捉決定性瞬間的藝術 在浩瀚的視覺語言中，攝影以其獨特的魅力，捕捉著稍縱即逝的美麗，定格著時光的痕跡。而攝影的精髓，很大程度上在於其構圖的藝術。一張引人入勝的照片，不僅僅是相機快門按下那一刻的簡單記錄，更是攝影師對現實世界進行二次創造，通過對畫麵元素的精心安排，引導觀者的目光，觸動其內心的情感，傳遞齣攝影師的觀察與思考。 這本《光影的魔法：捕捉決定性瞬間的藝術》並非一本枯燥的理論手冊，而是一場深入攝影內心世界的探索之旅。它將帶領你穿越視覺的迷宮，揭示那些讓平凡瞬間升華為藝術傑作的秘密。我們將一同走進攝影師的眼睛，理解他們如何運用鏡頭 as a brush，在二維的平麵上描繪齣三維世界的深度與情感。 超越直覺：理解構圖的理性之美 很多人認為攝影構圖是一種天生的直覺，一種“感覺”上的事情。然而，在這本書中，我們將深入挖掘構圖背後的理性原則。我們將探討那些經久不衰的構圖法則，它們並非僵化的教條，而是經過無數攝影大師實踐檢驗的普適性規律。它們是攝影師錶達思想、組織信息、創造視覺衝擊力的強大工具。 黃金分割與三分法：宇宙的和諧比例 我們將從數學的優雅齣發，深入理解黃金分割（1.618）這一自然界普遍存在的比例，以及它在攝影構圖中的應用。通過將畫麵分割成精確的比例區域，我們將學會如何將主體放置在畫麵中最具吸引力的位置，從而創造齣均衡、和諧且富於動感的視覺效果。三分法，作為黃金分割的簡化與實際應用，將是本書著重講解的基石。我們將學習如何利用“井”字格，將畫麵劃分為九個等份，並將視覺焦點置於交叉點或綫上，從而避免畫麵呆闆，增加畫麵的趣味性和引導性。 引導綫：通往視覺深處的旅程 每一條綫，無論是自然的麯綫、建築的直綫，還是人物的肢體語言，都承載著引導觀者視綫的強大力量。我們將學習如何識彆和運用各種引導綫，如道路、河流、欄杆、陰影，甚至是一係列重復的元素，將觀者的目光自然地引嚮畫麵的主體，賦予照片無限的縱深感與故事性。我們將探討如何利用引導綫的方嚮、粗細、顔色來強化畫麵的情感錶達。 對稱與平衡：秩序與穩定的力量 對稱構圖，無論是完全的鏡像對稱，還是近乎對稱的平衡，都能夠賦予畫麵一種莊重、穩定和完美的感覺。我們將學習如何在風景、建築、人像等題材中尋找和創造對稱，以及如何在不對稱的畫麵中 Achiev 視覺上的平衡，使得畫麵元素分布得當，既有張力又不失和諧。 框架與景中景：層層深入的視覺層次 利用前景中的元素作為“框架”，將遠處的景物框起來，不僅能夠增加畫麵的深度，更能營造齣一種“偷窺”的神秘感，吸引觀者主動探索畫麵內部。本書將詳細講解如何運用門框、窗戶、樹枝、拱門等自然或人造的元素，為你的照片創造齣引人入勝的“景中景”，使畫麵更具立體感和故事性。 重復與韻律：節奏與生命力的呼喚 自然界和人類社會充滿瞭重復的元素，如建築的窗戶、植物的葉片、人群的步伐。我們將學習如何識彆和捕捉這些重復的元素，通過對它們進行有意識的排列和組閤，創造齣視覺的韻律和節奏，賦予畫麵一種生命力和動態感。重復的元素可以增強畫麵的衝擊力，也能起到強調主體或營造氛圍的作用。 留白與負空間：靜謐中的對話 在許多文化中，“少即是多”的哲學思想深入人心。在攝影構圖領域，留白（負空間）扮演著至關重要的角色。它並非畫麵的空白，而是為觀者提供呼吸的空間，襯托齣主體，增強畫麵的意境和情感。我們將深入探討如何恰當地運用留白，讓畫麵在寜靜中迸發齣強大的生命力，引導觀者思考，而不是被信息淹沒。 攝影師的視角：洞察瞬間的藝術 除瞭理性的法則，攝影構圖更是一種主觀的藝術錶達。它關乎攝影師對世界的感知，對情感的理解，以及對瞬間的判斷。 視角的魔力：仰視、俯視與平視 同一景物，不同的視角會帶來截然不同的視覺感受。我們將深入研究仰視、俯視和平視的構圖方式，理解它們各自能夠賦予畫麵的情感特質。仰視可以使主體顯得高大、莊嚴，俯視則可以展現宏大的場麵或微小的細節，而平視則最貼近人的觀看習慣，傳遞齣真實與親近。 景深的應用：模糊背景，突齣主體 景深是攝影中一個強大的構圖工具，它能夠有效地將觀者的目光聚焦在畫麵中最需要關注的部分。我們將學習如何通過光圈、焦距和拍攝距離的調整，來控製景深，實現虛化背景，突齣主體，從而使照片更具藝術感和錶現力。 色彩的語言：情緒與氛圍的渲染 色彩是視覺語言中最直接、最富於情感的元素。我們將探討色彩的對比、和諧、冷暖以及它們所蘊含的情感意義。通過對色彩的巧妙運用，我們可以為照片注入強大的情緒能量，營造齣特定的氛圍，引導觀者的情緒。 光影的雕刻：塑造形態，賦予靈魂 光綫是攝影的靈魂，它能夠塑造形態，勾勒輪廓，營造氛圍。我們將深入理解順光、逆光、側光等不同光綫條件對畫麵構圖的影響，學習如何利用光綫的方嚮、強度和質量，來突齣主體的質感，錶現物體的立體感，並創造齣戲劇性的光影效果。 運動與瞬間：定格生命的脈搏 攝影之所以被譽為“定格瞬間的藝術”，是因為它能夠將運動的物體凝固，將生命的脈搏捕捉。我們將學習如何在畫麵中錶現運動感，如何找到和捕捉那個“決定性瞬間”，讓靜態的照片煥發齣勃勃生機。 實踐齣真知：案例解析與創作靈感 本書絕非紙上談兵。我們將通過大量精彩的攝影作品案例，對每一個構圖法則進行詳盡的解析，從大師的作品到我們日常生活中常見的場景，讓你能夠直觀地理解這些法則的實際應用。同時，我們也會提供一係列的創作練習和挑戰，鼓勵你去實踐，去探索，去創造屬於自己的獨特視角。 我們將一起分析那些經典作品為何能夠觸動人心，它們的構圖是如何與內容相得益彰。你將學會如何拆解一幅優秀的照片，理解其背後的構圖邏輯，並從中汲取靈感，運用到自己的創作中。 成為視覺的敘事者 《光影的魔法：捕捉決定性瞬間的藝術》的目標，是讓你超越簡單的記錄，成為一個真正的視覺敘事者。通過掌握這些構圖的藝術，你將能夠： 更有效地錶達你的想法和情感。 創作齣更具衝擊力和吸引力的照片。 引導觀者的目光，講述更精彩的故事。 提升你對周圍世界的觀察力與感知力。 在平凡中發現不凡，用鏡頭創造屬於你自己的藝術。 無論你是初涉攝影的愛好者，還是渴望在技術上有所突破的攝影人，這本書都將是你不可或缺的夥伴。它將為你開啓一扇通往攝影藝術殿堂的大門，讓你在光影的世界裏，盡情揮灑你的創意與熱情。準備好，讓我們一同踏上這場探索視覺奧秘的精彩旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

評價一 初次翻開這本書，就被其厚重的質感和內斂的封麵設計所吸引。它不是那種花裏鬍哨、瞬間抓人眼球的類型，更像是一位經驗豐富的老師傅，靜靜地坐在那裏，散發齣沉澱多年的智慧光芒。翻到前麵幾頁，立刻被那種嚴謹而又不失溫度的語言所打動。作者似乎並沒有直接拋齣那些所謂“經典法則”，而是先為讀者搭建瞭一個理解的框架，從攝影的本質聊起，從光影、綫條、色彩這些最基礎的元素入手，循序漸進地引導我們認識構成畫麵的重要性。我尤其喜歡他對於“空間感”的闡述，不是簡單地告訴你怎麼擺放物體，而是深入剖析瞭如何在二維的平麵上創造齣三維的深度，讓畫麵“呼吸”起來。讀到這裏，我突然意識到，很多時候我們拍齣來的照片之所以顯得“平”，就是因為缺乏對空間關係的有效運用。書中還穿插瞭一些我從未留意過的細節，比如利用“負空間”來突齣主體，或者通過“引導綫”來牽引觀者的視綫，這些看似簡單的技巧，在作者的講解下，變得無比清晰且充滿力量。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新世界的大門，以往那些模糊的攝影直覺，終於找到瞭可以言說的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

評價三 這本書的價值，遠不止於那些耳熟能詳的“構圖公式”。它更像是一本關於“如何觀察世界”的教科書。作者在描述各種構圖技巧時，總是能巧妙地將攝影與我們生活中的各種現象聯係起來，比如利用建築的綫條來營造秩序感，或者捕捉人群的動態來展現生命力。我印象最深刻的是關於“視角”的章節，作者探討瞭俯視、仰視、平視所帶來的不同情緒和視覺感受，以及如何通過改變視角來顛覆觀眾的預期。這讓我意識到，很多時候我們之所以拍不齣驚艷的照片，並不是因為題材不好，而是因為我們用“大眾視角”去拍攝，缺乏獨特的觀察角度。書中還詳細講解瞭如何利用“前景”來增加畫麵的層次感和縱深感，以及如何通過“景深”來突齣主體，虛化背景，從而營造齣一種寜靜或神秘的氛圍。這些技巧在作者的講解下，變得無比生動和實用。我開始在拍攝風景時，有意識地尋找前景，在拍攝人像時，思考如何利用背景來烘托人物的情緒。這本書真的讓我從“拍照”升級到瞭“創作”。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書帶來的最大改變，是讓我從一個“拍攝者”變成瞭一個“觀看者”。在閱讀之前，我總是急於按下快門，生怕錯過什麼。而讀完這本書，我學會瞭在按下快門之前，先“看”。作者在講解“主體與背景的關係”時，讓我明白瞭，一個好的主體，不僅要本身有吸引力，還要能與背景形成和諧或對比的關係，而不是相互乾擾。他還深入探討瞭“色彩構圖”，如何利用色彩的冷暖、飽和度來營造不同的情緒，以及如何通過色彩的對比來突齣主體。我特彆喜歡他對“節奏感”的理解，不僅僅是運動中的節奏，還包括畫麵元素的疏密、大小、遠近形成的視覺節奏。這本書讓我開始注意到那些曾經被我忽略的細節，比如一縷陽光透過樹葉的縫隙，或者一陣微風吹拂下的稻穗。作者的講解，讓我仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠發現隱藏在平凡事物中的美。這本書不僅僅是關於攝影構圖，更是關於如何用一種更深刻、更具藝術性的方式去體驗和記錄生活。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書最大的特點，在於它的“可操作性”和“啓發性”並存。它不會讓你覺得看瞭很多理論卻不知所雲，也不會讓你覺得學瞭一些技巧卻不知道如何應用。作者在介紹每一個構圖原則時，都會輔以大量的實景照片進行對比說明，讓你能直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺差異。例如，在講到“引導綫”時，他會用鐵路、河流、道路等自然和人造的綫條，來展示它們如何引導觀者視綫，最終匯聚到畫麵的主體。讓我印象深刻的是，作者還專門闢齣章節，討論瞭“如何在拍攝運動物體時運用構圖”，以及“如何處理混亂的背景”。這些都是我在實際拍攝中經常遇到的難題。他提齣的解決方案，往往不是一味地簡化，而是教會你如何“化繁為簡”，如何在看似雜亂的元素中找到規律，並加以利用。讀完這本書，我感覺自己拍攝的照片，不再是零散的記錄，而是有條理、有重點、有情感的錶達。它讓我重新審視瞭每一次快門按下背後的思考過程。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，我之前對“構圖法則”這個概念有點抵觸，總覺得束手束腳，限製瞭創作的自由。但這本書徹底改變瞭我的看法。它不是在教你死闆的套路，而是在探索一種通往“好照片”的語言。我特彆欣賞作者對“黃金分割”和“三分法”的解讀，不是簡單地畫幾條綫，而是深入到這些比例之所以能帶來視覺愉悅的心理學和美學原理。他會告訴你，為什麼畫麵中的留白會讓人感覺舒服，為什麼將主體放在畫麵黃金點附近會更具吸引力。而且，書中大量的案例分析，讓我看得津津有味。作者沒有選擇那些過於齣名、我們耳熟能詳的“大片”，而是選取瞭一些看似普通，但經過巧妙構圖後卻彆具韻味的畫麵。通過對這些例子的細緻拆解，我纔真正領悟到，構圖的精髓不在於炫技，而在於如何用最恰當的方式，最直接地錶達情感和故事。我開始嘗試在日常拍攝中運用書中提到的“對稱”、“重復”等元素，驚喜地發現，即使是同一場景，隻要調整一下構圖，照片立刻就有瞭“靈魂”。這本書讓我明白，構圖不是規則，而是思考。