{RT}漫画色彩从入门到精通:分层上色全解析-杯子蛋糕 中国青年出版社 978751534 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 色彩
• 绘画
• 技法
• 教程
• 分层上色
• 杯子蛋糕
• 中国青年出版社
• 艺术设计
• 入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347820

商品编码：29730004717

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	漫画色彩从入门到精通:分层上色全解析	作者	杯子蛋糕
定价	69.90元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515347820	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能*快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的*表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。 然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。 本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色漫画中常见的色彩风格。用一个个不同色彩搭配的实例来强化学习，同时也提供了更多的配色案例，阐述不同案例的差异化表意特征，真正从实用角度提供配色解决方案，让读者能够*时间掌握，且可以直接拿来运用在自己的作品当中。 这是一次美妙的色彩之旅，也是漫画色彩*课，后续我们还将为读者规划不同学习阶段的漫画色彩相关内容，敬请持续关注，非常感谢。 同时还要感谢给本书提供图片内容的才女夏鹿，她是一位非常有灵气且用心钻研的画者，自信而美丽，也期待她有更多的好作品呈献给大家。 作者：杯子蛋糕 时间：还有着丝丝微风的初夏

作者简介

杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书超过20万册。 夏鹿，曾用名：山小。漫画、绘本、插画作者。擅长彩铅、水彩与CG绘画。为天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》，以及中国青年出版社多个漫画技法图书系列绘制插图及封面，并著有绘画教程《糖果色童话 ：大孩子的森系绘画小诗篇》、旅行绘本《下一站，西藏》等。于2016年创办个人品牌“夏鹿原创”。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

谁说初学者非要从黑白漫画开始画？掌握方法，画色彩也能So Easy！目前的漫画技法图书当中，绝大多数是讲解漂亮的二次元角色造型如何绘画，如美少女、美少年、古风、Q版角色们的眼睛、头发、服饰、头身比、动态……或者少数打着“彩色”旗帜，实际只是几种不同颜色的页面拼合在一起的图书，压根不是在讲解“漫画色彩”如何掌握，而本书是一本讲解漫画色彩搭配知识，彩色洋服少女案例的绘画书。书中含色彩基础知识 时下流行配色案例分析，由有着漫画技法教程8年编写经验的杯子蛋糕团队编著，团队的经典教程《漫画技法从入门到精通》“糖果色系列”，超20万册。夏鹿，天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》长期约稿御用画师，擅长甜美细腻的色彩运用。12款运用流行配色方案的绘制案例（古典萝莉、洋装少女、花间精灵、Ballet少女、森系萝莉、魔法公主、花间少女、海中精灵、蝶化少女、蔷薇少女、莓花少女、童话萝莉）；2款黑白案例打好素描绘制基础（复古萝莉、兔耳少女）。书中还包含知识点拓展——配色解析；每一个案例均有一个针对习要点，加之附录中4小节“让少女魅力十足”的拓展内容，更多内容期待读者自己来发现……当色彩遇见萝莉少女，当色彩遇见爱画画的你……化学反应即将开始咯！特点1：漫画技法图书中少见的，针对漫画色彩知识，以及单幅色彩漫画进行精讲的选题。特点2：当下流行的漫画色彩搭配方案，能够让读者直接参考使用，简化彩色漫画绘制学习难度。特点3：色彩基础原理 配色方案解析 达人技巧分享 案例逐步精讲《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》《漫画技法从入门到精通:零基础新手学画画》《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（1DVD）》《超级漫画素描技法-基础篇》《超级漫画素描技法-透视篇》《超级漫画素描技法-草图篇》《超级漫画素描技法-头身比篇》

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《数字艺术实践：从零基础到专业构图》 作者： 卢卡斯·范德海登 出版社： 星辰图文社 ISBN： 978-7-5390-2177-8 --- 内容提要 在当今这个视觉信息爆炸的时代，无论是商业插画、概念设计还是个人创作，扎实的艺术基础和高效的数字工具运用能力是成功的关键。《数字艺术实践：从零基础到专业构图》并非一本专注于特定绘画技巧或软件操作的速成指南，而是一套系统性的、旨在培养创作者“视觉思维”的深度教程。本书涵盖了从最基础的素描原理到复杂场景的最终布局，为读者构建一个坚实、全面的数字艺术知识框架。 本书的结构设计遵循了艺术学习的自然发展路径：观察与结构先行，光影与材质跟进，最终聚焦于叙事性的构图。 我们力求让读者理解“为什么”要这样做，而非仅仅模仿“怎么”做。 第一部分：视觉基础与形态感知 本部分是所有数字艺术创作的基石。我们摒弃了枯燥的术语堆砌，转而通过大量的实际案例，引导读者建立对三维空间的精确感知和对物体形态的准确把握。 第一章：重新认识线条与轮廓 (The Re-Emergence of Line) 线条的语言学： 分析不同线条的心理暗示（如：粗细变化、动势、断续性）如何传达情绪和力量感。我们深入探讨了建筑线条、人体动态线与环境线条之间的区别与融合。 结构速写与骨架思维： 重点讲解如何用最简单的几何体（方块、圆柱、球体）来解构复杂物体，特别是对于机械、载具和复杂建筑的“骨架搭建”方法。这部分强调快速捕捉物体核心体积的能力。 透视的深度解析： 超越基础的一点、两点透视。我们详细拆解了三点透视在表现高耸或低矮视角时的应用，并引入了“空气透视”和“趣味透视”的概念，说明如何在专业创作中微妙地调整透视以增强戏剧效果。 第二章：光影的物理学与艺术性 光是塑造体积和氛围的魔法。本章将物理定律转化为艺术语言。 光源的分类与控制： 主光、辅光、轮廓光、环境光的定义与相互关系。通过模拟不同时间、不同天气下的光源，训练读者对光照条件的精确控制力。 灰阶的心理学运用： 不仅仅是黑白灰，更在于“中间调”的丰富性。探讨如何利用微妙的灰阶变化来区分材质的软硬、湿度的差异，以及如何通过高光和反光来定义物体的质感。 明暗交界线与投影的塑造： 深入研究环境光对投影颜色的影响，以及如何通过柔化或锐化明暗交界线来控制视觉焦点，避免画面因过度清晰而显得平庸。 第二部分：材质、纹理与环境塑造 掌握了形态和光影后，本部分聚焦于如何让画面中的元素“可信”且“有触感”。 第三章：材质的视觉语言 本章不再教授如何用特定的笔刷模拟材质，而是教导读者理解材质的本质属性——反射率、粗糙度和吸收性。 金属的冷峻与温润： 如何处理高光在抛光金属和磨砂金属上的不同表现，以及环境色如何在金属表面产生复杂的反射色谱。 有机物的生命力： 深入分析皮肤、木材和布料的半透明性和散射特性。例如，讲解次表面散射（SSS）的视觉效果在皮肤和蜡质物体上的模拟，使人物面部更具呼吸感。 纹理的层次叠加： 探讨如何在数字绘画中有效区分基础颜色层、固有纹理层和光影层，确保纹理的细节不会被光影的强烈对比所吞噬。 第四章：色彩与氛围的构建 色彩不仅仅是装饰，它是叙事情绪的直接载体。 色彩关系的建立： 从色轮的基础知识出发，重点讲解如何运用互补色、邻近色和三元色方案来构建和谐或冲突的画面。 色温与情感共鸣： 分析暖色调与冷色调对观众心理的影响。教授如何通过精妙的冷暖对比来引导视线，例如在阴影中加入冷色，在高光处加入暖色，以增强画面的立体感和活力。 整体环境色的统一性： 讲解“环境光反射”的概念，确保画面中所有物体都共享一个统一的主色调，从而将分散的元素整合为一个有机的整体。 第三部分：构图的策略与叙事深度 这是本书的高级篇章，聚焦于如何运用所有已学知识，来讲述一个引人入胜的故事。 第五章：从焦点到流程的构图法则 构图是为叙事服务的工具，而不是僵硬的规则。 黄金比例与引导线： 重新审视三分法、黄金分割和对角线构图在现代数字艺术中的应用。重点教授如何利用画面中的元素（如道路、视线、光束）创建自然的“视觉流程线”。 动态平衡与视觉重量： 分析如何通过大小、位置、对比度和色彩饱和度来分配画面的“视觉重量”，以实现画面的动态平衡或故意失衡，从而创造紧张感或稳定感。 前景、中景与背景的层次分离： 学习如何利用景深、清晰度（聚焦）和细节密度来区分画面的层次，从而有效地引导观众的阅读路径，确保信息层次的清晰传达。 第六章：叙事构图与视角选择 一个伟大的画面总是在“说什么”。 叙事视角的选择： 探讨低角度、高角度、鸟瞰和鱼眼视角如何从根本上改变故事的基调和角色的力量感。例如，强调低角度在表现英雄主义或压迫感时的强大作用。 人物的布局与互动： 如何通过角色间的空间关系（如重叠、距离、方向）来暗示他们之间的关系、冲突或联盟。 信息层级的控制： 教授“信息密度”的规划——在哪里放置最核心的信息点，在哪里使用次要细节进行补充，以及如何利用空白区域（负空间）来“呼吸”和突出主体。 结语：工具与思维的融汇 本书的最终目标是让读者能够超越软件的限制，将理论知识转化为直觉反应。我们强调，技术是为人服务的，只有深刻理解了视觉的本质规律，数字工具才能成为你手中高效的画笔。本书附赠的配套练习素材库（仅提供结构参考图和光影模板），旨在鼓励读者反复实践这些核心概念，直到它们内化为创作的本能。 --- 目标读者群： 具有一定软件基础，但对艺术理论和构图策略感到迷茫的插画师、游戏原画师、动画设计师以及希望系统提升绘画思维的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画色彩的书，我当初买的时候，就是被那个“分层上色全解析”给吸引住了。我一直觉得漫画的色彩是门大学问，光是线条画得再好，没有好的色彩搭配和表现手法，总觉得差点意思。我之前也尝试过一些网上的教程，但总感觉零散，不成体系。这本书的名字听起来就特别扎实，好像能把整个流程都讲透了。我最期待的是它能讲讲不同材质，比如金属、布料、皮肤，在不同光照条件下，色彩是如何变化的，还有怎么通过色彩来表现人物的情绪和氛围。毕竟，漫画不仅仅是图画，更是故事的载体，色彩在讲故事方面起着至关重要的作用。我希望这本书能给我提供一套清晰的学习思路，从基础的光影、色彩理论，到具体的软件操作技巧，一步步地引导我掌握分层上色的精髓，最终能让我画出自己满意的作品，让我的漫画人物栩栩如生，色彩丰富而不杂乱，能够真正地打动读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画创作充满热情的初学者，我对色彩的运用一直感到既兴奋又困惑。市场上关于色彩的书籍琳琅满目，但真正能够深入浅出地讲解“分层上色”这种核心技巧的却不多。这本书的书名，特别是“分层上色全解析”这几个字，让我眼前一亮，觉得它可能正是我所需要的。我希望这本书能够详细地剖析分层上色的每一个步骤，从图层的建立、命名，到色彩的填充、叠加，再到最终的细节调整，都能有清晰的指导。我尤其希望它能够讲解如何利用不同的图层模式（如正片叠底、滤色、叠加等）来达到预期的色彩效果，以及如何通过分层来更有效地处理光影和材质的表现。我期待这本书能够提供一些高质量的插画案例，通过实际作品的拆解，让我能够更直观地理解书中的理论和技巧，从而能够独立地创作出富有层次感和表现力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对漫画色彩的奥秘感到非常好奇，尤其是那些能够瞬间抓住人心的作品，它们独特的色彩运用总是让人印象深刻。这本书的书名，特别是“分层上色全解析”这几个字，瞬间就戳中了我的兴趣点。我希望这本书能够深入浅出地讲解分层上色的原理和技巧，不仅仅是停留在表面上的颜色堆砌，而是能够真正地理解色彩是如何通过图层叠加、混合模式等方式，来构建出丰富的画面层次和质感。我尤其关注书中关于如何运用色彩来表现光影效果的内容，因为在我看来，光影是赋予画面生命力的关键。比如，书中能否讲解如何利用冷暖色对比来营造氛围，或者如何通过色彩的饱和度和明度来表现不同材质的特性。我希望这本书能成为我的“色彩宝典”，带领我一步步探索漫画色彩的无限可能，让我能够创作出既有视觉冲击力，又能传递情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的漫画爱好者，一直渴望能提升自己的色彩表现能力。在网上看到这本书的介绍，尤其是“分层上色全解析”这个点，让我觉得非常有吸引力。我之前尝试过一些色彩的教程，但感觉总是零散，缺乏系统性。我希望这本书能够提供一个完整的分层上色流程，从基础的色彩理论，到具体的软件操作，能够循序渐进地引导我。我特别想了解书中是如何讲解如何利用不同的图层来处理阴影、高光、环境光等效果的，以及如何通过色彩来表现人物的情绪和场景的氛围。我期待这本书能够提供一些实用的技巧和案例，让我能够学以致用，从而创作出更具表现力和感染力的漫画作品。我希望这本书能成为我的“色彩启蒙书”，帮助我打开漫画色彩的新世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实是对“杯子蛋糕”这个名字有点犹豫的。一开始我以为这可能是一本讲怎么画可爱风漫画，或者专门针对低龄读者的书。但后来翻了一下目录，发现它讲的色彩知识非常系统，从最基础的色彩构成、调色原理，到高级的光影表现、氛围营造，内容涵盖得相当广。我尤其感兴趣的是它讲到的“分层上色”技巧。我一直觉得分层上色是数字绘画里非常核心的一项技术，能够让画面更具层次感和表现力，但自己摸索起来总是磕磕绊绊。这本书听起来就像是给了我一个明确的方向，告诉我该怎么一步一步地去拆解、去理解、去运用。我希望它能讲清楚不同图层的作用，比如底色、阴影、高光、氛围光等等，还有它们之间叠加的逻辑关系。如果能结合一些实际的案例，比如画一个人物，或者一个场景，演示整个分层上色的过程，那就更好了。我期待着通过这本书，能真正掌握这项技术，让我的画作在色彩表现力上有一个质的飞跃。