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人和鑫美甲學校著 著

圖書標籤:

• 美甲
• 彩繪美甲
• 指甲藝術
• 美甲教程
• DIY美甲
• 美甲設計
• 時尚美甲
• 美甲技巧
• 手部護理
• 美妝

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 廣東人民齣版社

ISBN：9787218068473

商品編碼：29730429459

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：炫彩美甲-彩繪美甲

定價：25.00元

作者：人和鑫美甲學校著

齣版社：廣東人民齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787218068473

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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《彩繪美甲》介紹瞭美甲工具、指甲修護、單色塗甲、手足護理等美甲基礎知識，還特彆介紹瞭彩繪美甲的工具使用和基本技巧，並以圖例和款式展示的方式，為美甲師提供更具實操性的彩繪甲創意範本，是為你量身定做的美甲參考書。

目錄

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抽象彩繪
圖例4：不規則色塊
圖例5：圓點
圖例6：綫條
圖例7：另類抽象甲
可愛卡通
圖例8：小蜘蛛
圖例9：聖誕老人
經典法式
圖例10：抽象法式甲
圖例11：逆法式甲
圖例12：裝飾法式甲
炫目裝飾甲
圖例13：甜美公主
圖例14：女王歸來
圖例15：拜金時代
足部彩繪甲
圖例16：經典黑白配
美甲基礎知識
美甲工具
指甲修護
指甲修形
指甲清理和按摩
單色塗甲
足部指甲護理
彩繪甲基本工具和材料
製作彩繪甲的基本技巧
彩繪甲展示
繽紛花草
圖例1：工筆牡丹
圖例2：抽象菊花
圖例3：水彩玫瑰

作者介紹

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梁勁強 廣州人和鑫美甲學校主講高級教師 SUPER央視美甲品牌講師 深圳Y＆J國際美甲連鎖機構技術總監所獲榮譽有： 中國教育部職業技術教育中心研究所認證：高級美甲教師 中國勞動和社會保障部認證：高級美甲師2008年第三屆兩岸四地發型化妝

文摘

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序言

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霓裳羽衣——東方服飾美學探微 書籍簡介： 《霓裳羽衣——東方服飾美學探微》是一部深入剖析東方傳統服飾文化、形製演變及其背後哲學意蘊的學術專著。本書立足於廣闊的亞洲文化背景，聚焦於中國、日本、韓國等主要東方文明體係的服飾藝術，旨在超越單純的款式羅列和曆史編年，探究服飾如何作為一種非語言的符號係統，承載著社會結構、審美情趣、倫理規範乃至宇宙觀。 本書共分為五個主要部分，結構嚴謹，論證充分，兼具學術深度與閱讀趣味。 --- 第一部分：服飾的起源與“天人閤一”的形製觀 本部分追溯瞭東方服飾的史前源頭，探討瞭早期遊牧文化與農耕文明在服飾形態上的分野。核心觀點在於，東方服飾的根本特徵，尤其是在漢族服飾體係中，深受“天人閤一”哲學思想的影響。 核心內容闡述： 1. “上衣下裳”的宇宙模型： 詳細分析瞭古代服製中“上衣”（象徵天）與“下裳”（象徵地）的結構關係，闡釋瞭這種二元對立如何通過服裝的形製——寬袍大袖、交領右衽——來模擬和呼應天地運行的秩序。特彆對比瞭冕服、朝服中對“規矩”的極緻運用，如袖子的直角、衣襟的交疊，如何體現瞭儒傢對秩序與禮製的推崇。 2. “麯”與“直”的辯證美學： 考察瞭中國服飾（如漢服的麯裾、魏晉的褒衣博帶）與日本和服（特彆是平安時代的“十二單”）中對綫條處理的差異。指齣東方服飾追求的並非西方強調的肌肉綫條的凸顯，而是通過布料的垂墜感、褶皺的流動性，營造一種包裹下的“氣韻生動”，體現瞭含蓄、內斂的東方審美，即“布料為人體的延伸，而非對人體的束縛”。 3. 色彩的五行係統與等級製度： 深入剖析瞭中國古代服飾中，不同顔色（玄、黃、赤、白、青）所代錶的五行方位、季節屬性以及社會階層。書中配有大量文物圖片和復原圖，對比瞭唐宋時期對色彩運用的飽和度與明清時期對紋樣的程式化，揭示瞭色彩運用如何成為維護封建等級製度的有效工具。 --- 第二部分：絲綢之路上的材質革命與工藝傳承 東方服飾之所以光耀後世，其材質的精妙與工藝的繁復是關鍵。本部分聚焦於絲綢、麻、棉等主要麵料的生産技術，以及刺綉、緙絲、蠟染等裝飾藝術的演變。 核心內容闡述： 1. 絲綢的生命力： 論述瞭養蠶繅絲技術的文明地位，以及絲綢在不同曆史時期作為“硬通貨”的經濟價值。重點分析瞭唐代“寶相花紋”的異域影響，以及宋代文人對素雅、自然紋樣的偏愛，展示瞭材質與時代思潮的互動。 2. 針綫上的史詩——刺綉藝術： 詳細區分瞭蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉的地域風格。書中特彆關注瞭“平綉”與“套針”等核心技法的原理，並通過微觀照片展示瞭發絲般細膩的絲綫排列如何模擬光影變化，使圖案具有浮雕般的立體感。例如，對清代皇帝朝服上龍紋的紋理重構分析，展現瞭匠人對“神韻”的捕捉。 3. 染色技術的韆年秘密： 探討瞭植物染料的提取與固色技術，如蓼藍的靛青、茜草的深紅等。書中收錄瞭對古代紡織品化學成分的分析結果，解釋瞭為何某些古代織物曆經韆年仍能保持其特有的溫潤光澤，是現代科技也難以完全復製的“時間痕跡”。 --- 第三部分：區域服飾的民族性與文化認同 東方服飾文化並非鐵闆一塊。本部分將視角拓寬至亞洲其他主要民族，考察服飾如何成為文化差異和民族身份最直觀的標識。 核心內容闡述： 1. 日本和服的“平麵化”策略： 對比分析瞭和服（Kimono）與漢服在結構上的根本不同。和服的剪裁強調直裁和模塊化組閤，目的是適應榻榻米文化，並通過腰帶（Obi）的係縛來創造齣不同於人體的幾何美感。書中深入探討瞭“著付け”（穿著法）的儀式性，及其與武士道精神和禪宗美學的關聯。 2. 朝鮮韓服的綫條與色彩： 重點分析瞭韓服（Hanbok）的“蓬鬆”與“麯綫”美學，尤其是女性短上衣（Jeogori）與高腰長裙（Chima）的組閤，如何巧妙地拉長視覺比例，並營造齣輕盈的動態感。解析瞭傳統韓服色彩的“陰陽五行”運用，與中國服飾的端莊相比，韓服更顯活潑與明快。 3. 西南少數民族服飾的圖騰語言： 選取瞭苗族、彝族等少數民族的服飾作為案例，展示瞭“服飾即史書”的現象。他們的銀飾、百鳥圖騰、蠟染紋樣，並非單純的裝飾，而是口述曆史、族群遷徙路徑和婚戀習俗的具象化記錄。 --- 第四部分：服飾的“時間”與“空間”——流變與復興 本部分探討瞭服飾在近代遭遇的挑戰、曆史的斷層，以及當代語境下的再創造與文化身份的重塑。 核心內容闡述： 1. 西風東漸的衝擊： 詳盡描述瞭清末民初，隨著西裝的傳入，東方傳統服飾在功能性、政治象徵性上受到的巨大衝擊，以及旗袍在這一過程中如何完成一次成功的“中西閤璧”的造型革命，成為都市女性身份的代錶。 2. 禮服與常服的界限模糊： 分析瞭20世紀以來，大量傳統服飾（如日本的和服、中國的漢服）逐漸退齣日常生活，退居為“儀式性服裝”的過程。書中探討瞭這種退化背後的社會經濟動因，以及如何影響瞭公眾對傳統服飾的認知深度。 3. 當代“漢服運動”的文化內涵： 作為一個重要的社會現象，本書客觀分析瞭當代復興傳統服飾運動的動機。它不僅是對美學的迴歸，更是對文化主體性的追尋。研究瞭復原者在形製考據、形製形製“考據”與“再創作”之間的學術與民間張力，及其在網絡時代的傳播效應。 --- 第五部分：服飾中的非物質遺産保護與未來展望 本書的最後部分著眼於當代語境下，如何珍視和傳承東方服飾這一活態的文化遺産。 核心內容闡述： 1. 失傳的技藝與博物館的責任： 探討瞭因生産流程過於復雜或成本過高而瀕臨失傳的紡織工藝，如緙絲的“通經斷緯”法、特定植物染料的配比。呼籲建立更有效的“活態傳承人”保護機製，而非僅僅將文物陳列於玻璃櫃中。 2. 當代設計的倫理邊界： 批判性地考察瞭當代時尚界對東方服飾元素的挪用（Appropriation）。提齣瞭設計師在藉鑒傳統符號時，應如何平衡創新與對文化原意的尊重，避免將深刻的文化內涵簡化為膚淺的異域情調（Exoticism）。 3. 服飾的未來對話： 展望瞭東方服飾美學在可持續時尚、新材料應用中的潛力。提齣將傳統服飾中對自然材質的偏愛、對精湛手工的推崇，融入現代生活，使東方服飾精神得以在新的時代語境中延續和發展。 總結： 《霓裳羽衣——東方服飾美學探微》是一部集曆史學、人類學、美學與工藝學於一體的深度讀物。它邀請讀者穿過華麗的織錦，探尋隱藏在衣褶之間的東方哲學、社會秩序與集體記憶，理解服飾如何成為定義“東方人”身份的無聲宣言。本書適閤所有對世界服飾史、傳統工藝、文化符號學有濃厚興趣的專業人士與愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛翻完這本《時尚發藝設計寶典》，簡直是為我這種對頭發造型有著執著追求的人量身定做的！它不像市麵上那些隻有乾巴巴理論的書，這本書裏簡直是圖文並茂的視覺盛宴。我尤其喜歡它對“層次感修剪”那幾章的講解，那些剖麵圖和不同角度的實操照片，細緻到連發束的抓取角度都有標注，我之前一直搞不明白的那個“內扣”效果，居然是靠一個極其微妙的剪刀傾斜度就能完美實現的，太神奇瞭！而且，書中還特彆闢齣瞭一整塊區域來講解不同臉型如何搭配最適閤的發型，我立刻對照著鏡子，終於明白瞭為什麼我每次燙劉海都像“車禍現場”，原來是我的額頭寬度和顴骨高度根本不適閤那種厚重的齊劉海。這本書的作者顯然是經驗豐富的一綫造型師，他不僅教你“怎麼做”，更教你“為什麼這樣做”，這種深入骨髓的理解，讓我在傢自己嘗試打理頭發時，信心倍增，感覺自己仿佛請瞭個私人發型顧問駐紮在傢裏。它甚至還收錄瞭當下最前沿的“空氣感燙發”的維護技巧，告訴你早上起床後如何用最低限度的工具和時間，讓頭發恢復到剛齣店時的蓬鬆感，這一點對於早八的上班族來說，簡直是救命稻草！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的室內設計師愛好者，我手頭攢瞭不少關於空間布局和軟裝搭配的書籍，但很多都停留在“什麼顔色配什麼顔色”的錶麵功夫。直到我拿起瞭這本《光影魔術：建築照明設計原理》，我的整個世界觀都被顛覆瞭。這本書的核心不在於你用瞭多少盞燈，而在於你如何“控製”光綫。它開篇就用大量的實驗數據和熱成像圖展示瞭，人眼在不同照度下的視覺疲勞度差異。我以前總覺得客廳要亮堂纔溫馨，但這本書告訴我，真正的溫馨是通過“層次化照明”實現的——即利用環境光、任務光和重點光形成的光影對比，引導視覺焦點。書中詳細講解瞭色溫（開爾文值）對空間情緒的微妙影響，比如在臥室使用3000K以下的暖白光，能有效促進褪黑素分泌，幫助睡眠。最讓我震撼的是關於“建築立麵夜間照明”的章節，它不談裝飾性，而是講如何用光綫來“定義”建築的形態和質感，讓建築在黑暗中依然能講述自己的故事。讀完這本書，我再看任何一個商場或展廳，都會不自覺地分析他們的照明策略，這本書真的將“照明”從一個工程技術問題，提升到瞭藝術錶達的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直想培養自己多看一些古典文學，但那些晦澀的文言文實在讓人望而卻步，直到我無意中接觸到瞭《宋詞意境賞析與現代生活關聯》。這本書的厲害之處在於，它沒有像傳統的教材那樣去考據作者生平和典故，而是完全站在一個現代人的視角，去挖掘那些韆年前的詞句中蘊含的普世情感和生活場景。比如，它解讀“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”時，並不是簡單解釋下雨，而是深入分析瞭這種“連綿不絕”的聲音如何構建齣一種深沉的、難以排解的“時間停滯感”，並將其類比到我們現代人麵對工作壓力和無休止的日程安排時的心理狀態。這本書的語言極其流暢自然，行文間充滿瞭散文的韻味，讀起來完全沒有負擔感，反而像是在跟一位博學的故友在深夜裏對飲，聊著人生的無奈與美好。它讓我發現，原來那些看似遙遠的“愁緒”和“鄉愁”，在八百年前的詞人筆下，和我們今天麵對屏幕時的焦慮感，本質上並無二妙。這絕對是一本能將古典美學“拉下神壇”，融入日常體會的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我對咖啡的熱愛已經到瞭癡迷的地步，從手衝到意式，各種器具都買瞭不少，但總覺得自己的齣品“差瞭點意思”，缺瞭那麼一點點咖啡館裏咖啡師做齣來的那種平衡感。我期待的是一本能揭示咖啡豆烘焙與萃取之間復雜化學反應的書，所以我翻開瞭《微生物學與食品發酵基礎》。這本書從完全意想不到的角度切入，它沒有講咖啡豆的品種，而是深入探討瞭咖啡櫻桃在處理過程中，不同酵母菌種和乳酸菌如何影響最終風味的前體物質的生成。書中詳細描述瞭厭氧發酵與好氧發酵對酸度（如蘋果酸、檸檬酸）和甜度（如乙醇、酯類）的影響麯綫，並配有復雜的色譜分析圖，展示瞭特定菌群如何催化齣我們常說的“花香”或“果香”。我之前總以為烘焙度決定一切，但這本書讓我明白，處理過程中的微生物活動，纔是塑造咖啡獨特風味“靈魂”的關鍵。它甚至探討瞭水質中礦物質含量對萃取效率的精確影響。這本書的學術性非常強，讀起來需要極大的專注力，但一旦理解瞭這些底層的科學原理，再去看那些所謂的“黃金比例”，一切都變得豁然開朗，感覺自己終於抓住瞭製作一杯完美咖啡的科學鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭給指甲做各種小裝飾，所以淘瞭好多美甲相關的書籍來研究，但說實話，大多數都隻是停留在基礎的單色塗抹或者簡單的法式邊緣上，讀起來挺無聊的。直到我看到瞭這本《高端定製珠寶設計詳解》，我纔真正領悟到什麼是“細節決定成敗”！這本書完全沒有涉及任何關於指甲油或者甲片如何粘貼的內容，它完全是從材料學和結構力學的角度去剖析珠寶的藝術性。比如，它詳細闡述瞭不同貴金屬在光綫下摺射齣不同色澤的物理原理，還有如何通過微距鏡頭觀察寶石切割麵的對稱性，以及不同鑲嵌工藝（爪鑲、包鑲、半包鑲）對光綫捕獲能力的影響。我本來以為珠寶設計就是把漂亮的石頭堆砌在一起，但這本書讓我明白，一個完美的戒指設計，背後是無數次關於重量分配、受力平衡和光學摺射的精密計算。它裏麵甚至有幾頁專門講瞭“色彩心理學”在珠寶設計中的運用，比如為什麼某些文化中會偏愛祖母綠而不是紅寶石。這本書的專業度和深度，簡直讓我感覺我不是在看一本設計書，而是在上藝術史和材料物理學的跨界課程，讓我對“美”的理解提升瞭一個全新的維度。