少儿钢琴移调趣味训练（上） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484231

商品编码：29731049555

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（上） 音乐 书籍
作者：	刘达
定价：	38.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484231
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，大家都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编72中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎72段完整示范视频，扫码即得！ ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

音乐启蒙与技巧精进：一部面向广大学习者的乐理与实践指南 导言：构建坚实的音乐基础 本书旨在为所有对音乐艺术抱有浓厚兴趣，并致力于提升自身演奏与理解能力的学习者提供一套系统、全面且深入的音乐知识与实践框架。我们深知，无论是初学者对乐理的懵懂探索，还是资深学习者对复杂技巧的精雕细琢，都需要一本既有理论深度又能指导实践操作的参考书。本书内容涵盖了西方音乐体系中至关重要的基础理论、和声进行、曲式分析以及演奏技巧的科学训练方法，旨在帮助读者建立起稳固的音乐知识体系，并将其有效地转化为卓越的音乐表现力。我们力求以清晰、逻辑严谨的方式阐述抽象的音乐概念，并辅以大量的实例解析，确保读者能够将理论知识无缝对接于实际的音乐学习与欣赏之中。 第一部分：基石——严谨的音乐基础理论 本部分是构建所有高级音乐能力的核心基石。我们从最基础的元素入手，确保每一个概念的引入都建立在扎实的前置知识之上。 1. 音高的精确定义与系统分类： 我们将详细阐述音高产生的物理学原理，并深入探讨十二平均律的科学基础。重点解析音名、唱名、绝对音高与相对音高的区别与联系。通过大量的五线谱范例，训练读者对高音谱号、低音谱号及中音谱号（特别是中提琴、大提琴常用谱号）的快速识读能力，消除视奏过程中的“谱号障碍”。 2. 节奏的结构与呼吸： 节奏是音乐的脉搏。本书细致剖析了拍号（包括常用拍号、复拍号如 $6/8$、$9/8$ 以及不规则混合拍号如 $5/4$、$7/8$）的内涵与外延。我们将节奏的最小单位（如十六分音符的连音与休止符）与乐句的呼吸点紧密结合，引导学习者理解如何通过准确的时值控制，构建出富有生命力的音乐线条。关于附点、延音线和休止符时值的处理，均提供精确的图示与听觉参考。 3. 调性与色彩的探索： 调性是音乐的“地理坐标”。本书系统梳理了大小调的构成音、音级功能，并扩展至自然音阶、和声小调和旋律小调的差异性及其在不同时期作品中的应用倾向。调式部分，我们将深入浅出地介绍自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调之外的五声调式、布鲁斯音阶以及教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），帮助学习者理解不同调式所带来的独特音乐“色彩感”。 4. 记号与表情术语的深度解析： 演奏乐谱时，记号是作曲家与演奏者之间的“密语”。本书超越了简单的符号识别，深入探讨了力度记号（如 $pp$ 到 $ff$ 之间的细微变化）、速度术语（如 Allegro 与 Vivace 的速度差异）以及演奏法记号（如跳音、揉弦、击弦、泛音等）在不同风格作品中的具体要求。特别关注了rubato（自由速度）的恰当运用，强调其应服务于乐句的表达，而非随心所欲。 第二部分：骨架——和声的逻辑与实践应用 和声是音乐的结构支撑，理解和声才能真正洞察音乐的内在逻辑。本部分将引导读者从基础的三和弦走向更复杂的和声进行。 1. 三和弦的构建与转位： 详细讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理及其在自然音阶中的位置。转位的概念将被清晰界定，并分析不同转位（如根音位置、第一转位、第二转位）对低音声部行进和音乐重心的影响。 2. 功能和声体系的建立： 核心内容是主、属、下属三和弦（T、D、S）的功能性分析。我们将揭示“功能和声”是如何通过紧张（D）与解决（T）来推动音乐前进的内在驱动力。 3. 序进的艺术： 深入探讨最常见的和声进行模式，例如 $I-IV-V-I$、$ii^{circ}-V-I$ 等。同时，我们将引入导音在属和弦中起到的关键作用，解析导七和弦如何增强解决倾向。 4. 扩展与色彩变化： 引入七和弦（如属七、减七、大七和弦）的结构与功能，并探索副属和弦（Secondary Dominants）在调性色彩转换中的魔力。我们将展示如何运用这些扩展和弦来增加音乐的丰富性和戏剧性，而非仅仅停留在基础的三和弦循环。 第三部分：蓝图——曲式结构与风格辨识 理解音乐的建筑布局（曲式）是提升音乐理解和记忆能力的关键。 1. 基础结构单元的识别： 从最小的“动机”（Motive）开始，依次解析“乐句”（Phrase）、“段落”（Section）。训练读者如何通过旋律的再现、对比和发展来划分乐段。 2. 常见曲式的深度剖析： 详尽分析以下核心曲式： 复格（Binary Form）： 强调A、B两段之间的关系和终止音的倾向。 呈示部-发展部-再现部（Sonata Form）： 重点解析呈示部的主题对比、发展部的材料处理（如转调、碎片化处理）与再现部的主调回归。 回旋曲式（Rondo Form）： 分析 A-B-A-C-A 等结构的稳定性和灵活性。 主题与变奏（Theme and Variations）： 探讨变奏的常见手法，包括节奏型变化、和声置换、曲调的分解与重组。 3. 风格的时代印记： 结合具体的音乐实例（如巴洛克时期的对位技巧，古典时期的清晰结构，浪漫主义时期的情感张力），引导学习者将所学的理论知识投射到具体的音乐历史背景中，从而形成对不同时期音乐风格的敏感度和判断力。 第四部分：实践——高效的演奏技术与身心协调 理论的价值最终体现在演奏的质量上。本部分侧重于将抽象的音乐概念转化为精湛的指上功夫和内心体验。 1. 演奏准备与乐器生理学： 探讨正确的坐姿、手型和触键角度对音色和力度控制的影响。强调避免不必要的肌肉紧张，以实现更长久、更高效的练习。 2. 技巧训练的科学性： 我们提供一系列针对性练习，而非盲目重复。内容包括： 音阶与琶音的系统化练习： 不仅关注速度，更注重均匀度、清晰度以及不同调性中的指法逻辑。 手指独立性与力量的培养： 针对性地处理跨指、重音的清晰分离。 跨越与和弦的平稳过渡： 训练手腕的放松与灵活，确保在进行大跳和快速和弦转换时，声音不产生拖泥带水或断裂感。 3. 音乐表达的层次递进： 强调音乐的“呼吸感”和“线条感”。如何通过触键深浅、速度微调以及踏板的精确使用（特别是延音踏板、保持音踏板的区分使用），来塑造宏观的乐句轮廓，而非仅仅完成音符的堆砌。 结语：终身学习的视野 本书是一部工具书，更是一张通往更深层次音乐理解的地图。我们深信，对音乐的学习是一个持续探索、不断发现的过程。掌握了这些理论与技巧，学习者便获得了独立解析、高效练习和深刻欣赏音乐作品的能力。愿本书成为您音乐旅程中坚实可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥买这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》，主要是听了其他家长的推荐。我本来担心里面的卡通元素会不会显得太幼稚，影响他进入更深层次的学习。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的妙处在于，它用最轻松的方式，把最核心的音乐理论——即调性关系——植入了孩子的思维深处。我观察到，孩子在练习的时候，他并不是在“计算”升降记号，而是在“感觉”调性的色彩。比如，书里有一个练习要求他模仿“月光下的声音”，这个练习刚好需要他在降E大调和C小调之间进行微妙的转换。这种强调“听觉感受”的训练方法，比死记硬背音阶要高明得多。而且，这本书的纸张质量和印刷都很精良，内页设计清晰，即便是小孩子长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。我外甥现在对音乐的热情高涨，甚至会自己尝试去“改编”一些简单的儿歌。这本书不只是本教材，它更像是一个激发孩子创造力的“启动器”，非常值得投资。

评分☆☆☆☆☆

从一个成年自学者的角度来看这本书，我必须承认，它比市面上很多声称适合所有年龄段的教材都要高明。我之前自学钢琴遇到了瓶颈，尤其是在视奏和快速反应方面总是慢半拍。我意识到，核心问题可能就是缺乏对不同调性之间内在联系的理解。这本书虽然是面向少儿，但它的逻辑严谨性丝毫不逊色于成人教材。它不是简单地给出移调公式，而是通过视觉化的图表和大量的重复练习，让你在潜意识中建立起调性间的“空间感”。例如，书中用颜色代码来标识半音和全音的关系，这对于建立肌肉记忆非常有帮助。更棒的是，它在练习的难度递进上把握得恰到好处。你总感觉自己“快要掌握了”，然后下一页就给你一个新的惊喜和挑战。我发现，坚持使用这本书进行练习后，我的视奏速度明显提高了，不再是看到升降号就大脑短路。它让我重新审视了钢琴键盘的结构，不再认为它是零散的点，而是一个相互关联的整体。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是因为我儿子（小学二年级）最近迷上了一个电子琴上的伴奏功能，他想自己把喜欢的动画片主题曲给“变个调”来演奏，结果老是弹错。传统的乐理书他根本不肯碰，我看着他那张挫败的小脸，心疼极了。后来偶然在书店看到了这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》。拿到手里翻看，我的第一印象是：设计得真别致。它不像我们小时候用的那种“教条式”教材，它用了大量的卡通形象和色彩，每一个练习都有一个生动的主题，比如“飞翔的小鸟”需要快速从F大调转到降B大调，这个过程被描绘得非常形象。最让我感到惊喜的是，它不是只关注“移调”本身，而是把移调和常见的手型、和弦指法做了一个整体性的训练。我儿子现在练习起来不再觉得这是“任务”，而更像是在完成一个又一个“小挑战”。他甚至会主动要求我考他，问他：“爸爸，如果我们要唱这首歌高一个全音，钢琴上应该怎么变？”这本书，真正激发了他内在的学习动力，这比我强迫他学习一万遍都有效。

评分☆☆☆☆☆

这本《少儿钢琴移调趣味训练（上）》简直是打开了我家小宝贝音乐世界的一把金钥匙！我之前给她找了好几本传统的乐理书，讲的都是枯燥的音阶和指法，她总是兴趣缺缺，练琴时间一长就嚷着要休息。直到我发现了这本“移调”的训练册，简直是柳暗花明。它不是那种硬邦邦的教材，更像是一场充满魔力的音乐游戏。书里设计了很多小场景，比如“小火车换轨啦”“魔法城堡的钥匙变啦”，把原本抽象的移调概念具象化了。我最欣赏的是它循序渐进的编排方式，从最简单的同向平行移调开始，慢慢过渡到需要更多思考的转调练习。我的女儿现在练习的时候，不再是机械地重复，而是带着好奇心去探索每一个新的音高和和弦走向。她会自己数拍子，还会开玩笑说：“妈妈，我现在是音乐侦探，正在追踪音符的秘密基地！”这不仅仅是技巧的训练，更是对听觉和乐感的一次全面激活。这本书真正做到了“寓教于乐”，让孩子在快乐中掌握了钢琴学习中一个非常关键但容易被忽视的技能。强烈推荐给所有希望孩子爱上钢琴的家长们！

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着十几年教学经验的钢琴老师，我得说，市面上很多针对初学者的教材，对于“移调”这一块的处理都过于简单粗暴，要么是直接给出调号变化，让孩子硬背，要么就是跳过了这个环节，导致很多学生到了中级阶段就卡壳，对和声的理解和即兴伴奏能力非常薄弱。这本书的出现，无疑填补了市场上的一个巨大空白。它的趣味性设计非常巧妙，它不是简单地把练习曲换个调号，而是将移调过程融入到富有故事情节的练习中。比如，它会用“探险家的地图”来引导孩子从C大调到G大调的转换，不仅要求手指准确到位，还要求他们理解音程关系的变化。我发现，使用这本书训练过的学生，他们的乐感和对键盘的整体感知能力明显增强。他们不再是只盯着谱子上的黑白键，而是能用耳朵去“听”到调性的色彩变化。特别是书里附带的那个小小的互动CD（虽然我没怎么用，但感觉设计者很用心），增加了很多听辨练习，对培养学生的绝对音感和相对音感都有极大的帮助。这本书，绝对是专业琴行和资深教师的必备工具书。