红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052167

商品编码：29732644555

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张)
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红莓花儿开》《山楂树》《三套车》《夜曲》《苏丽珂》《多瑙河之波》等乐曲。

经典永恒：世界音乐瑰宝的深度探寻 图书名称：寰宇乐章：跨越世纪的西方流行金曲精选与乐理解析 图书简介 本书并非简单地汇编曲目，而是一次深入世界音乐脉络的系统梳理与人文解读。我们旨在搭建一座连接过去与现在的桥梁，让读者能够以更深邃的视角去欣赏和理解那些跨越国界、经久不衰的西方流行音乐作品。全书以其广博的视野和严谨的学术态度，聚焦于自二十世纪中叶至今，对全球音乐文化产生深远影响的经典曲目、流派的兴起与演变，以及隐藏在旋律背后的社会思潮与艺术创新。 本书内容涵盖了从摇滚乐的勃兴、民谣的诗意回归、布鲁斯与爵士的根源探索，到电子音乐的未来主义表达，以及流行音乐在不同文化语境下的本土化实践。我们摒弃了单纯的“榜单堆砌”，而是着重于分析每首“经典”得以诞生的时代背景、音乐结构上的突破性，以及它如何定义或颠覆了当时的音乐范式。 第一部分：根源与觉醒——摇滚与民谣的黄金时代 本部分将从战后美国与英国的社会土壤中，追溯摇滚乐的最初脉动。我们将详细剖析早期摇滚乐如何融合布鲁斯、乡村音乐与R&B，形成一种颠覆性的文化力量。重点分析如“猫王”的舞台魅力与声音实验、早期英伦入侵（British Invasion）的浪潮如何重塑了流行音乐的面貌。 紧随其后，我们深入探讨了民谣复兴运动，这不是简单的吉他弹唱，而是知识分子用音乐承载社会责任的表达。我们不仅分析鲍勃·迪伦的歌词诗学，如何将文学性引入大众音乐，还将探讨琼·贝兹等人的抗议歌曲，在冷战与民权运动中的催化作用。内容细致到歌曲的和弦进行、旋律线条的民歌化处理，以及作词中隐喻手法的运用。 第二部分：流派的演进与技术的革新 随着音乐工业的发展，音乐风格开始呈现出高度的细分与融合。本章将系统介绍迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何利用录音技术的进步，探索声音的边界；前卫摇滚（Progressive Rock）如何将古典音乐的复杂结构引入流行范畴，展示出音乐家对技术和艺术表现力的极致追求。 同时，我们不会忽略灵魂乐（Soul）与放克（Funk）的崛起。从底特律到孟菲斯，从摩城（Motown）的精致制作到詹姆斯·布朗的节奏革命，我们分析了这些音乐形式如何深刻地根植于非裔美国人的生活经验，并通过其强烈的律动和情感表达，影响了后来的迪斯科乃至嘻哈音乐。本部分对音乐的节奏结构、和声色彩的变化进行了专业级的解析。 第三部分：后现代的回响与电子时代的序曲 进入七十年代末和八十年代，音乐进入了一个更加多元和反思的阶段。朋克（Punk）的出现，是对主流摇滚复杂化的反动，它强调了“人人都可以是音乐家”的DIY精神，其简单的三和弦结构背后蕴含的巨大能量，值得我们细致考量。 紧接着，本书将目光投向电子音乐的萌芽。合成器与鼓机的普及，彻底改变了音乐的制作流程。我们探讨了德国的电子音乐先驱如何构建出极简主义的听觉景观，以及合成器流行（Synth-Pop）如何将冰冷的技术与感性的旋律完美结合，预示着未来音乐工业的面貌。本章对音乐制作技术（如采样、音色设计）的革新在音乐风格形成中的作用，进行了深入的论述。 第四部分：全球化视野下的经典再诠释 在当代，音乐的边界日益模糊。本书的最后一部分着眼于九十年代至今的音乐趋势，包括另类摇滚（Alternative Rock）对主流文化的冲击，以及嘻哈音乐（Hip-Hop）如何成为全球最主要的叙事载体之一。 我们探讨了经典作品如何在新的时代被重新采样、翻唱和解构，探讨了“经典”的定义如何在快速迭代的文化消费中被不断修正。本书认为，真正的经典，并非时间留下的遗物，而是那些拥有足够丰富结构和文化张力，使其能够被后世不断挖掘出新意义的作品。 本书特色： 1. 结构化分析： 每章均设有“音乐结构透视”栏目，以乐理角度解析代表性作品的和声走向与编曲技巧。 2. 文化语境追踪： 深入挖掘每种流派在特定历史时期对服饰、电影、社会运动的影响，展示音乐的综合艺术性。 3. 详尽的参考资料： 提供了大量关于音乐史学家、评论家的引述，以及推荐的深度阅读书目，供有志于深入研究的读者参考。 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一套系统、全面且富有洞察力的世界流行音乐史读本，帮助读者理解这些横跨半个多世纪的旋律，为何至今仍能触动人心。它是一部关于激情、创新与时代精神的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对于附带的那些辅助材料总是抱持着一种审慎的态度，很多时候它们不过是凑数的摆设。但是，这本书附带的那些光盘内容，真的让我感到物超所值。它们不仅仅是简单的录音示范，而是经过精心编排和制作的高质量音频文件。我特别注意到，在某些曲目的示范中，制作方特意采用了不同的演奏方式——有时是纯粹的钢琴伴奏，有时则加入了弦乐的衬托，这极大地拓展了我对同一首曲子不同演绎可能性的想象空间。对于我这样需要不断提升自己演奏层次的人来说，这种“听觉范本”是无价的。我甚至会花上大量时间，反复比对教材上的记谱和光盘上的实际演奏，找出自己理解上的偏差，并及时进行修正。这种视听结合的学习模式，效率远超传统的阅读和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本乐谱的选曲眼光简直独到到令人拍案叫绝。它没有流于选择那些烂大街、人尽皆知的“口水歌”，而是深入挖掘了一些真正具有历史价值和艺术高度的作品。每首歌曲的背景介绍都详略得当，没有冗长空洞的辞藻，而是直击要害地阐述了其在世界音乐史上的地位，以及它所代表的特定时代精神。这对于我深入理解音乐的内涵起到了至关重要的作用。我过去常感觉自己只是在“弹奏”旋律，而没有真正“理解”它们，这本书恰恰弥补了这一块的缺失。比如，其中收录的一首东欧民谣，我以往总觉得晦涩难懂，但经过作者的注释和解析后，我才明白那背后隐藏的深沉的历史沧桑感。这种知识的“解码”过程，让学习音乐的过程变得异常充实和有意义。它鼓励读者去探索旋律背后的故事，而不是仅仅停留在指法的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和整体的实用性之间，找到了一个非常巧妙的平衡点。我经常需要在练习时将乐谱平摊在琴盖上，而很多厚重的乐谱书常常因为装订问题无法完全展开，导致边缘的音符看不清楚。但这本书似乎在装订上采用了特殊的工艺，无论我怎么用力地按压或翻页，它都能保持相对平整的状态，这对于长时间伏案练习的我来说，是一个巨大的福音。此外，每首歌的难度标识也做得非常人性化，虽然没有采用僵硬的数字等级，但通过对和弦复杂度和节奏型变化的描述，让我能很直观地判断哪些是适合我当前水平巩固的，哪些是需要我努力攻克的“进阶挑战”。这种细致入微的考虑，体现了出版者对真正使用者的体察入微。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的一个主要动机，是想系统地梳理一下我记忆中那些零散的外国歌曲片段，建立一个完整的知识体系。这本书的目录结构组织得极其清晰，它似乎不是简单地按照字母顺序或年代顺序来排列，而是更倾向于一种“情绪流”或“风格递进”的逻辑。从开篇的那些温暖、明快，旋律朗朗上口的曲子开始，逐渐过渡到后半部分那些情感更为深沉、结构更为复杂的作品。这种循序渐进的安排，让我的学习过程保持了一种持续的动力和愉悦感，而不是一开始就被难度较高的作品劝退。它仿佛在告诉我：“先爱上音乐，再来征服它。” 这种引导方式，极大地激发了我探索更深层音乐世界的渴望，让我觉得手里捧着的不仅仅是纸张和墨水，而是一把通往广阔音乐宇宙的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种带着复古韵味的排版，加上鲜明的色彩对比，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚底蕴。我原本是抱着试试看的心态翻开它的，毕竟现在市面上打着“经典”旗号的出版物太多，真正能让人眼前一亮的却少之又少。然而，这本书的内页质量，从纸张的触感到油墨的均匀度，都透露着出版方对细节的极致追求。更不用说那些精美的插图和清晰的乐谱排版，即便是对于我这种业余爱好者来说，阅读和学习起来也毫无压力。我特别欣赏它在内容编排上的用心，似乎每首歌的选取和呈现顺序都经过了深思熟虑，仿佛是在为你精心策划一场音乐之旅，而不是简单地堆砌资料。翻阅的过程中，我仿佛能听到那些久远的旋律在耳边萦绕，那种跨越时空的共鸣感，是很多新出版的音乐书籍难以比拟的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一份珍贵的文化遗产的记录者，值得每一个热爱音乐的人珍藏。