BF-從結構到素描靜物-繪畫基礎就是這一套-歐昌建 劉俊宇 重慶齣版社 978722911 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐昌建 劉俊宇 著

圖書標籤:

• 繪畫基礎
• 素描
• 靜物
• 結構
• 美術
• 藝術
• 教學
• 入門
• 歐昌建
• 劉俊宇

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229117757

商品編碼：29733516527

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	從結構到素描靜物-繪畫基礎就是這一套	作者	歐昌建 劉俊宇
定價	25.00元	齣版社	重慶齣版社
ISBN	9787229117757	齣版日期	2016-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書是一本以素描靜物為主的基礎美術輔導書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。本書主要分為基礎理論知識、單個分類訓練、組閤分類訓練、範畫欣賞四個章節，全書大量采用結構對應明暗的方式，配有大量照片、步驟講解和結構解剖，具有的實用性。讀者通過對結構靜物的學習，有助於瞭解形體的內在結構，對素描的造型有很大的幫助。

作者簡介

歐昌健，畢業於廣州美院，廣東陽江人，從事美術教育工作多年。劉峻宇，畢業於廣州美院，廣東茂名人，一直緻力於素描基礎教育。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

“繪畫基礎就是這一套”係列是我社2017年初打造的一套基礎類繪畫技法書。技法講解深入，精煉易學。範畫豐富，是一本不錯的臨摹範本。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

筆尖的低語：從素描的起點，感知世界的形與光 我們生活在一個由綫條、體積和光影構築的世界。每一次的觀察，每一次的描繪，都是與這個世界的一次深度對話。當你的目光落在眼前的事物之上，從一朵花的嬌嫩，到一座建築的巍峨，再到一張熟悉的麵孔，那隱藏在錶麵之下的骨骼、肌理、體積感，以及它們如何被周圍的光綫勾勒、暈染，無不召喚著你用畫筆去捕捉、去理解。 這套《筆尖的低語》係列，正是為你準備的一份邀請函，邀請你走進素描藝術的殿堂，踏上認識世界、錶達自我的精彩旅程。我們相信，繪畫的根基，在於對形體的敏銳洞察和對光影的細膩把握。而素描，正是這一切的基礎。它不是簡單地復製，而是通過觀察、分析，再到錶現，去深入理解事物的本質。 第一冊：《形隨心動：探尋物體的內在語言》 在這一冊中，我們將從最基礎的“形”開始。你是否曾因為畫不齣物體的立體感而苦惱？是否曾覺得自己的綫條僵硬，缺乏生命力？彆擔心，這是每一位初學者都會遇到的階段。《形隨心動》將引導你打破對“畫得像”的固有思維，去理解“為什麼這樣畫”。 我們會從最簡單的幾何體入手，例如球體、立方體、圓柱體和圓錐體。這並非枯燥的重復，而是讓你在這些基本體中，學會觀察和理解“麵”與“體”的關係。我們會探討如何通過綫條來錶達物體的輪廓，如何用不同的綫條質感來傳達不同的材質感——是光滑的金屬，還是粗糙的木頭？這些都蘊藏在筆觸的深淺、粗細之中。 隨後，我們將把視野轉嚮更復雜的物體，例如水果、蔬菜，以及日常的生活用品。你會學習如何將這些看似復雜的形態分解成基本的幾何體，然後再將它們重新組閤。例如，一個蘋果，你可以將其看作是球體，但它的頂部和底部會有細微的凹陷，它的錶麵會有自然的弧度。這些微小的變化，正是賦予物體生命力的關鍵。 更進一步，我們將深入探討“結構”。我們並非鼓勵你去成為一個解剖學傢，但理解物體的基本結構，將極大提升你繪畫的準確性和錶現力。例如，畫一個瓶子，你需要知道它的頸部是如何連接到瓶身的，瓶身的弧度是如何變化的。畫一張桌子，你需要理解它的腿是如何支撐颱麵的，它各部分的連接方式。這種對內部支撐和外在形態的理解，將使你的素描作品不再是扁平的平麵圖，而是充滿說服力的三維空間。 我們還會涉及一些基本的透視原理。不用擔心，我們不會讓你陷入復雜的數學公式，而是通過直觀的演示和練習，讓你理解近大遠小的規律，以及物體在不同角度下的形態變化。從一點透視到兩點透視，你將學會如何在二維的紙麵上營造齣三維空間的深度感。 《形隨心動》強調的是“觀察”。我們要教會你如何“看”，而不僅僅是“掃視”。學會捕捉物體的關鍵特徵，理解其比例關係，感知其體積感。通過大量的寫生練習，你的眼睛會變得更加敏銳，你的手會與你的大腦更加協調。 第二冊：《光影的魔法：雕刻齣真實的靈魂》 如果說《形隨心動》是讓你認識瞭物體的“骨骼”，那麼《光影的魔法》則將賦予它們“血肉”和“靈魂”。光影是素描中最具錶現力的元素之一，它不僅能塑造物體的形態，更能傳達情緒和氛圍。 在本冊中，你將成為一個“光影的魔術師”。我們會從最基本的明暗關係開始，理解光源的方嚮、強度以及它如何在物體錶麵留下痕跡。你會學習到“明暗交界綫”的概念，這是從受光麵到背光麵之間最暗的區域，是區分體積的關鍵。 你會瞭解到“高光”的運用。高光是物體錶麵最亮的部分，它能瞬間點亮畫麵，賦予物體光滑、反光的質感。學會恰當地處理高光，會讓你的素描作品立刻生動起來。 我們還會深入探討“投影”。每一個物體都會投射齣影子，而影子本身也充滿瞭變化。它的大小、形狀會隨著光源的變化而變化，它也能反映齣物體本身的形態。學會畫好影子，是讓你的素描作品落地，與畫麵融為一體的關鍵。 《光影的魔法》將引導你理解不同材質對光影的不同反應。光滑的錶麵會産生清晰、銳利的高光和投影，而粗糙的錶麵則會散射光綫，形成柔和、模糊的明暗過渡。金屬、玻璃、布料、木材，它們各自的光影錶現方式都有其獨特性，學會捕捉這些特性，將使你的素描作品更具真實感。 我們會通過大量的範例和練習，來演示如何運用排綫、擦拭、留白等多種技法來錶現不同的明暗層次。你會學習到如何用疏密不同的綫條來營造深淺不同的陰影，如何用軟橡皮或紙巾來擦拭齣柔和的過渡。 此外，本冊還會涉及到“氛圍”的營造。光影不僅僅是塑造物體，它還能營造齣寜靜、神秘、溫暖、冷峻等各種情緒。學習理解光源的色溫（雖然素描是黑白的，但冷暖光對明暗的視覺感受是有影響的），以及如何通過陰影的範圍和濃淡來烘托畫麵的整體氛圍。 《光影的魔法》強調的是“感受”。我們要教會你如何用心去感受光綫的溫度，感受光綫在物體錶麵流動留下的痕跡。通過細緻的觀察和不斷的實踐，你將能夠用手中的畫筆，將無形的光影轉化為有形的畫麵，賦予你的素描作品生命力。 整套係列的核心理念：繪畫基礎就是這一套 《筆尖的低語》係列，從《形隨心動》到《光影的魔法》，並非孤立的技法講解，而是構建瞭一個完整的繪畫基礎體係。我們堅信，紮實的素描基礎，是通往一切繪畫形式的必經之路。無論是油畫、水彩，還是數字繪畫，甚至雕塑，都需要對形體和光影有深刻的理解。 這套係列將循序漸進，從易到難，帶領你一步步打牢根基。我們注重理論與實踐的結閤，每一章節都配有大量的示範圖例和練習指導，讓你在學習中不斷鞏固和提升。我們鼓勵獨立思考和創新，在掌握基本技法之後，你將能夠逐漸形成自己的觀察視角和錶現風格。 這套係列將為你打開一扇通往藝術世界的大門。它將幫助你： 提升觀察力： 學會用藝術傢般的眼睛去審視周圍的世界，發現隱藏在平凡事物中的美。 增強錶現力： 能夠用準確、生動的綫條和明暗，清晰地錶達你對事物的理解和感受。 培養耐心與毅力： 繪畫是一個需要耐心和堅持的過程，你會從中學會沉澱和專注。 發現自我： 通過繪畫，你會更加瞭解自己的內心世界，找到屬於自己的藝術語言。 無論你是完全的初學者，還是希望鞏固和提升繪畫基礎的愛好者，這套《筆尖的低語》都將是你的理想選擇。讓我們一起，用筆尖的低語，傾聽世界的形狀，感知光影的呼吸，繪就屬於你自己的藝術篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種紮實、專業的藝術感，淡雅的色彩搭配，簡潔的字體，傳遞齣一種沉靜的學習氛圍。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的目錄，條理分明地勾勒齣本書的學習脈絡，從最基礎的結構素描入手，層層遞進，最終觸及到繪畫的精髓——素描靜物。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但常常因為找不到閤適的入門途徑而止步不前，市麵上充斥著各種速成教程，反而讓人眼花繚亂，不知從何學起。這套書的齣現，恰好滿足瞭我對係統性、基礎性學習的渴望。它不是簡單地教你如何“畫齣”一個東西，而是深入剖析“為什麼”要這樣畫，例如對於物體結構的理解，書中通過大量的圖示和講解，將復雜的立體形態拆解開來，用最直觀的方式呈現給讀者，讓人豁然開朗，仿佛多年的睏惑得到瞭解答。我特彆喜歡其中關於光影的處理部分，它不僅僅是簡單的明暗關係，更融入瞭對物體材質、環境反射的考量，讓畫麵更具真實感和立體感，這對於初學者來說至關重要，能夠避免走入“死畫”的誤區。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在繪畫領域探索的愛好者，我深知“萬丈高樓平地起”的道理，而“基礎”二字，便是構建這座高樓的基石。這本書的標題——“BF-從結構到素描靜物-繪畫基礎就是這一套”，便直擊瞭問題的核心。它沒有浮誇的宣傳，沒有故弄玄虛的技巧，而是實實在在地從最基礎的“結構”入手，一步一個腳印地引領讀者走嚮“素描靜物”。我尤其欣賞其中對於“形體”的講解，作者們並沒有停留在錶麵，而是深入到物體內部的骨骼、肌肉乃至材質的分析，通過對這些內在結構的深刻理解，纔能在二維平麵上準確地捕捉到三維空間的真實感。書中大量的案例分析，無論是簡單的幾何體還是復雜的靜物組閤，都做瞭詳盡的剖析，從構圖、透視到明暗、質感，每一個環節都交代得清清楚楚。我曾嘗試過許多其他的繪畫書籍，但往往在關鍵的基礎環節講解得過於簡略，或者過於理論化，而這套書的講解方式則更加貼近實踐，既有理論的深度，又不失操作的便捷性，讓我在臨摹和實踐的過程中受益匪淺，真正體會到瞭“繪畫基礎”的含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是為我打開瞭一扇通往繪畫世界的大門，而它所提供的“鑰匙”，就是那紮實的“基礎”。我一直認為，任何藝術形式的精湛，都離不開堅實的基礎，而“結構”和“素描靜物”，無疑是繪畫的基石。這本書的精妙之處在於，它並沒有將這些基礎知識停留在理論層麵，而是通過大量的實例、圖解以及深入淺齣的講解，讓讀者能夠真正地理解並掌握。我尤其喜歡書中關於“體積感”的塑造，它不僅僅是簡單的明暗對比，更是對物體內部空間的理解和外部光影的捕捉，通過對不同層次的灰度關係進行細緻的刻畫，讓畫麵中的物體仿佛躍然紙上。對於我而言，最大的收獲是它教會瞭我如何“看”，如何去觀察事物的本質，如何去理解光影在物體上的“舞蹈”，而不是簡單地去“畫”它。這種觀察力的提升，直接轉化為繪畫能力的進步，讓我對待每一幅作品都充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

對於許多渴望學習繪畫的人來說，“從哪裏開始”往往是最讓人頭疼的問題。市麵上的教程琳琅滿目，但真正能夠從根本上解決問題的卻不多。這本書，正是這樣一本能夠“從根源上”解決問題的繪畫基礎教材。它沒有那些花哨的技巧，沒有“速成”的承諾，而是迴歸到最本質的“結構”和“素描靜物”的訓練。我特彆欣賞書中對於“透視”的講解，這一點常常是初學者最容易忽略但又至關重要的一環。書中通過清晰的圖例和通俗易懂的文字，將復雜的透視原理變得簡單明瞭，讓人能夠輕鬆掌握，並且能夠將其運用到實際的繪畫創作中，從而有效地解決畫麵空間感的問題。此外，書中對於“形體”的分解和重組，也給瞭我極大的啓發。它教會我如何將復雜的物體分解成基本的幾何形體，然後再將其重新組閤成逼真的形態，這種方法論對於提升繪畫的造型能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的學習過程，就像是在搭建一座橋梁，連接著我們內心的感知與外界的視覺錶達。而這座橋梁的穩固與否，很大程度上取決於它的“地基”是否牢固。這本書，恰恰扮演瞭如此重要的角色。它以“結構”為起點，為我們打下瞭堅實的地基，然後循序漸進地引導我們搭建起“素描靜物”這座宏偉的藝術殿堂。我尤其贊賞書中對於“觀察力”的培養這一點，它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是教會你“如何看”。通過對不同物體形態、光影變化、材質紋理的細緻觀察和分析，我們能夠更深入地理解事物的本質，從而在繪畫中更加精準地錶達齣來。例如，書中對不同材質（如金屬、布料、玻璃）在光綫下的錶現差異，進行瞭非常細緻的講解和大量的實例展示，讓我這個之前常常在這方麵感到睏惑的讀者，茅塞頓開。這種由“觀察”到“錶現”的引導，讓繪畫學習不再是機械的模仿，而是充滿思考和創造的過程，讓每一筆每一畫都充滿瞭生命力。