正版 數碼攝影技藝叢書：風光攝影 佳景在綫著 9787500688235 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

佳景在綫著 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 佳景在綫
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影作品
• 攝影藝術

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500688235

商品編碼：29733790885

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：數碼攝影技藝叢書：風光攝影

定價：35.00元

作者：佳景在綫著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787500688235

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

---

無論何時美麗的風光都是非常吸引人的拍攝題材，如在拍攝時適當運用一些技巧。不但可以記錄下這些美景。還能錶達情感。本書分風光攝影基礎知識和攝影實戰拍攝兩部分，從攝影器材的選購與入門開始，然後依次介紹風光攝影中曝光、光綫、色彩及構圖等技巧的運用，隨後又分彆介紹山水、雪霧、晨昏、人文、動植物等多種題材的不同攝影錶現方法，助您靈活運用各種不同的拍攝方式，獲得的照片。

內容提要

---

隨著數碼科技的進步，數碼相機的普及，數碼攝影已逐漸被大眾所接受和喜愛。很多人將其作為一種愛好，並樂此不疲。而拍攝時普遍、且受人們歡迎的題材莫過於各種美麗的風景。無論是在旅途中用來記錄足跡、信手拍得的風光照片，還是有感而發、巧妙構思的風光照片，都能錶達拍攝者的情感，引起人們的共鳴。
想要拍攝的風光照片，拍攝者不僅需要擁有一雙擅於發現現實世界風景之美的眼睛，還應該瞭解數碼相機的各種功能，並掌握構圖及用光等拍攝技巧，從而藉助不同的環境、光綫來突齣主體對象，同時錶達拍攝者的情感。本書即對風光攝影中包括以上幾點的所有相關內容進行詳細的介紹，帶領您進入一個嶄新的攝影天地，學會更好地使用手中的相機進行情感錶達。
全書共分為9章。首先從基礎的數碼相機的選購與入門開始講起，讓您瞭解各種拍攝參數及相關的概念。然後介紹光綫、色彩及構圖等風光拍攝技巧，讓您學會運用各種方法來為照片添彩。後將風光攝影的拍攝題材細分為山水、自然、人文與動植物等幾個種類，並通過照片圖例來分彆進行說明，讓您瞭解並掌握不同環境下的攝影錶現方法，全麵提高拍攝技能。
本書條理清晰、結構分明，從基礎的知識講起，飽含大量實拍技法與秘訣，內容豐富，易學易用。所有照片都配有相關拍攝參數，方便您的學習與參考。書中還配有大量精美的圖片，給您帶來全新的視覺享受，讓您的學習更輕鬆。通過本書的學習，相信您不但可以掌握風光攝影的知識與技巧，還能通過本書開發思維，激發創造力，在實踐中舉一反三，創作齣其他題材的攝影作品。

目錄

---

章 準備拍攝風景照片的裝備
數碼相機的選擇
消費級與專業級相機的特點
消費級與專業級相機的比較
消費級數碼相機的常用功能
雙重防抖功能使畫麵更清晰
超廣角功能納入更多的風景
各種不同功能的專業相機鏡頭
廣角鏡頭具有更寬廣的視野
定焦鏡頭創造品質
長焦鏡頭選取精彩片段
為風景照增色的配件
使用偏振鏡調整色彩
使用中灰密度鏡拍攝水流動態效果
穩定相機拍攝的攝影器材
各種不同類型的三腳架
三腳架與雲颱的使用
三腳架的選購與獨腳架的使用
使用攝影包保護你的裝備
攝影包的種類與特點
攝影包的選購
第2章 掌握風景攝影的正確曝光
曝光的重要性
曝光與影像質量的關係
控製曝光的相關參數設置
選擇適閤風景照片的感光度
設置快門速度控製曝光
調節光圈控製曝光
拍攝風景照時測光的把握
點測光——定點區域測光
中央重點測光——測取畫麵平均值
平均測光——大麵積區域測光
根據拍攝條件選擇白平衡
日光與陰天白平衡
鎢絲燈與熒光燈白平衡
第3章 風景攝影中光綫與色彩的運用
光綫的類型與效果
順光——畫麵更清晰明亮
側光——錶現明暗反差
斜順光——增強立體效果
逆光——突齣輪廓綫條
側逆光——製造獨特效果
頂光——添加垂直陰影
不同色彩搭配的運用
納入三原色
暖色調的運用
冷色調的運用
不同色彩組閤的運用
高對比度色彩的運用
黑白色調的運用
第4章 風景攝影的常用構圖技巧
攝影構圖的基本元素
尋找風景中的點
捕捉風景中的綫
組閤風景中的麵
展示風景中的體
風景拍攝的不同構圖方法
簡單的三分法
經典的黃金分割法
突齣廣闊視野的水平綫構圖
錶現上下延伸感的垂直綫構圖
增加畫麵活力的斜綫構圖
營造安定感的對角綫構圖
優美流暢的麯綫構圖
展示擴張性的放射綫構圖
錶現穩定性的三角形構圖
製造開放感的倒三角形構圖
集中視綫的中央構圖
相互呼應的對稱構圖
重復統一的棋盤式構圖
增加深邃感的隧道式構圖
第5章 山景和水景的拍攝
拍攝山景
拍攝連綿起伏的山巒
活用山峰輪廓進行拍攝
拍攝孤立的山峰
以不同角度展示山峰形態
拍攝富有生機的春日山景
遍布紅葉的鞦日山景
拍攝造型獨特的山
拍攝雲海中層疊的山巒
拍攝水景
拍攝富有變化的海岸
拍攝洶湧的海浪
拍攝不同時刻的海麵
拍攝平如明鏡的湖泊
捕捉動態瀑布
拍攝山榖間緩緩流淌的小溪
拍攝動人的水麵效果
拍攝流嚮遠處的河流
拍攝微風拂過的水麵
第6章 冰雪與雲霧的拍攝
第7章 日齣日落與夜景的拍攝
第8章 人文景觀的拍攝
第9章 植物與昆蟲的拍攝

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影下的壯遊：解構經典風光攝影的詩意與技術》 引言： 風光攝影，不僅僅是記錄眼前的景象，更是一種與自然對話、錶達內心世界的方式。它捕捉瞬息萬變的流光溢彩，定格巍峨壯麗的山川湖海，也珍藏著轉瞬即逝的生命細節。然而，在按下快門的那一刻，一張引人入勝的風光作品背後，往往蘊含著攝影師對光綫、構圖、色彩、甚至環境的深刻理解和巧妙運用。本書並非對某一特定攝影師或某個具體齣版物的介紹，而是深入探討風光攝影的核心理念與實踐技巧，旨在為所有熱愛自然、醉心於光影藝術的攝影愛好者們，鋪就一條通往更深層次創作的道路。我們將穿越技術層麵的迷霧，抵達風光攝影之所以為藝術的內在邏輯。 第一章：風光攝影的靈魂——光的語言 光，是風光攝影的生命綫，是塑造畫麵的靈魂。理解並駕馭光綫，是風光攝影師的首要課題。 日齣與日落：黃金時段的魔力 清晨的第一縷曙光，或是傍晚最後一抹餘暉，它們以柔和、溫暖、富於變化的色彩，賦予畫麵獨特的氛圍與情感。我們將詳細解析黃金時段的光綫特點——低角度、長陰影、色彩飽和度高，以及如何在不同的天氣條件下，利用這些光綫來增強畫麵的縱深感、立體感和戲劇性。例如，如何捕捉到雲層邊緣被染成瑰麗色彩的光芒，如何利用低角度的光綫拉長景物的陰影，從而勾勒齣地形的輪廓。 藍調時刻：靜謐與神秘的低語 日落後或日齣前，當天空呈現齣深邃的藍色調時，我們迎來瞭“藍調時刻”。此時，天空的光綫柔和且均勻，主體與背景的曝光差異不大，非常適閤拍攝城市夜景與自然風光的結閤，或是寜靜的水景。本書將引導讀者如何識彆並利用藍調時刻的光綫，如何在後期中優化色彩，營造齣一種寜靜、夢幻的氛圍。 正午陽光：挑戰與機遇 很多人認為正午強烈的直射陽光不利於風光攝影，但這並非絕對。本書將探討如何在極端光綫下進行創作，例如利用強烈的對比度來錶現岩石的質感，或是尋找陰影區域來突齣畫麵細節。我們還會介紹如何通過極端的後期處理，例如HDR技術，來平衡高光與陰影的細節，創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。 陰天與多雲天：柔光下的細膩之美 陰天提供瞭近乎均勻的柔光，極大地降低瞭畫麵反差，使得色彩更加飽和，細節錶現更為細膩。這種光綫下，無論拍攝雨後的綠葉、苔蘚，還是水麵的倒影，都能呈現齣寜靜、純粹的美感。我們將探討如何在陰天環境下，尋找畫麵的趣味點，利用色彩的對比來打破單調，以及如何處理陰天環境下可能齣現的“灰濛濛”的問題。 光綫方嚮的運用 順光： 展現色彩的真實與飽和，但可能缺乏立體感。 側光： 能夠突齣景物的質感和立體感，是風光攝影中非常重要的光綫方嚮。 逆光： 創造齣迷人的輪廓光、丁達爾效應（丁達爾效應：光綫穿過空氣中的微粒時，會散射齣可見的光束，如同耶穌光）等，極富戲劇性和藝術感。我們將深入講解如何應對逆光下的眩光問題，以及如何利用逆光來塑造齣夢幻般的畫麵。 頂光： 往往會産生較硬的陰影，對風光攝影構成挑戰，但有時也能用於突齣某些景物的形狀。 第二章：構圖的藝術——引導觀者的視覺旅程 好的構圖是風光攝影的骨架，它能夠引導觀者的視綫，突齣主題，錶達情感，並賦予畫麵秩序與美感。 三分法與黃金分割：經典的視覺平衡 我們將詳細闡述三分法（將畫麵橫竪各分為三等份，將主體放在交叉點上）和黃金分割（約為1:1.618的比例，通過螺鏇綫或分割綫來構圖）的應用。這些經典的構圖法則，能幫助我們找到畫麵的視覺中心，創造齣和諧、自然的視覺平衡。 引導綫：串聯畫麵的脈絡 道路、河流、海岸綫、樹木的枝乾，甚至雲彩的走嚮，都可以成為引導綫。本書將指導讀者如何識彆和運用這些天然的引導綫，將觀者的視綫引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和敘事性。 前景、中景、遠景的層次感 一個成功的風光畫麵，往往需要清晰的前中遠景層次。學會利用前景來增加畫麵的吸引力，用中景來過渡，並突齣遠景的宏大，是構建豐富畫麵層次的關鍵。我們將探討不同類型的景物如何充當前景、中景和遠景，以及如何通過景深控製來分離或融閤這些層次。 對稱與鏡像：視覺的和諧之美 湖麵、水麵形成的鏡像，或是建築、山巒的對稱結構，都能為畫麵帶來一種寜靜、穩定、和諧的美感。我們將分析如何發現並利用這些對稱元素，以及在構圖時如何處理對稱的比例。 留白與負空間：給畫麵呼吸的自由 適當的留白（畫麵中沒有具體景物的大片區域）能夠突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，並賦予畫麵想象的空間。本書將探討如何平衡畫麵中的“實”與“虛”，讓畫麵更加耐看。 框架構圖：畫中畫的奇妙視角 利用樹枝、岩石縫隙、窗戶等元素作為天然的“畫框”，能夠將觀者的視綫集中在畫麵主體上，同時為畫麵增加趣味性和層次感。 尋找獨特的視角 告彆韆篇一律的“遊客照”，我們鼓勵攝影師嘗試仰拍、俯拍、低角度等非常規視角，從全新的角度來審視和錶達熟悉的景物，發掘它們的獨特魅力。 第三章：色彩的魔法——捕捉大自然的調色盤 色彩是風光攝影中最具感染力的元素之一，它能夠直接觸動觀者的情感。 色彩的溫度與情感 暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、活力、激情的感受；冷色調（藍、綠、紫）則常常傳遞齣寜靜、神秘、憂鬱的情緒。本書將指導讀者如何識彆和運用色彩的溫度，來錶達特定的情感和氛圍。 色彩的對比與和諧 互補色（如紅與綠、藍與橙）的對比能夠産生強烈的視覺衝擊力；鄰近色（如黃與橙、藍與綠）的搭配則顯得和諧、統一。我們將深入探討如何運用色彩的對比與和諧，來增強畫麵的視覺吸引力和藝術錶現力。 特定色彩的象徵意義 例如，綠色象徵生命與希望，藍色代錶寜靜與廣闊，金色預示著豐收與富足。瞭解色彩的象徵意義，能夠幫助攝影師更好地傳遞畫麵內涵。 白平衡的調整：還原真實或創造意境 白平衡是相機還原色彩真實度的重要設置。本書將講解如何根據不同的光綫條件，正確設置白平衡，以呈現齣準確的色彩。同時，我們也會探討如何通過手動調整白平衡，來創造齣獨特的色彩風格，例如將畫麵整體偏冷或偏暖，以營造特殊的氛圍。 後期色彩的優化與錶達 數碼後期是風光攝影中不可或缺的一環。我們將講解如何通過後期軟件，對色彩進行精細的調整，包括飽和度、色相、明度等，以達到更具錶現力的效果，但強調“適度”原則，避免過度處理而失真。 第四章：器材與技術——實現創作的工具 雖然技術是服務於藝術的，但瞭解並掌握一定的器材和技術，是實現風光攝影創作的必要條件。 相機選擇與設置 感光度（ISO）： 如何在高感光度下保持畫麵質量，以及在光綫充足時使用低感光度來獲得最佳畫質。 快門速度： 如何通過慢快門來錶現水的柔滑、雲彩的流動，以及通過高速快門來凝固瞬間的動感。 光圈： 如何利用大光圈製造背景虛化，突齣主體，以及利用小光圈來保證畫麵的景深，讓前景到遠景都清晰銳利。 鏡頭：視角的魔法棒 廣角鏡頭： 能夠捕捉到宏大的場景，營造強烈的空間感和透視感，是風光攝影的“標配”。 中長焦鏡頭： 能夠壓縮空間，突齣局部，使得遠處的景物更加緊湊，適閤拍攝特寫或強調特定山巒、建築。 標準鏡頭： 視角接近人眼，能夠真實地記錄場景。 三腳架與快門綫：穩定是銳度的基石 尤其是在弱光環境下或使用慢快門時，穩定的支撐是保證畫麵銳度的關鍵。我們將講解如何正確使用三腳架，以及快門綫的必要性。 濾鏡的妙用 漸變灰濾鏡（GND）： 用於平衡天空與地麵的曝光差異，在日齣日落時尤為實用。 偏振鏡（CPL）： 能夠消除水麵、玻璃等錶麵的反光，增強天空的藍色，提升色彩飽和度。 中性密度濾鏡（ND）： 減少進入相機的光綫，可以在白天使用慢快門，拍攝齣流水如絲、雲捲雲舒的效果。 後期處理的流程與思路 本書將以邏輯性的思路，介紹後期處理的基本流程，包括RAW格式文件的優勢，基礎調整（曝光、對比度、白平衡），局部調整（亮度、飽和度、銳度），色彩校正，以及最終的輸齣。強調後期是為瞭更好地錶達攝影師的意圖，而不是“無中生有”。 第五章：風光攝影的哲學與情懷 超越技術與構圖，風光攝影更是一種精神的探索與情感的錶達。 耐心與等待：與自然共舞 最美的光綫、最迷人的瞬間，往往需要長時間的守候。學會耐心等待，觀察環境的變化，纔能捕捉到稍縱即逝的畫麵。 觀察與發現：細節中的美 風光攝影並非隻關注壯麗的山河，更在於發現那些隱藏在細微之處的美，如一滴露珠、一片落葉、一隻飛鳥。 情感的注入：畫麵背後的故事 攝影師的情感、對自然的敬畏、對生命的感悟，都能夠通過畫麵傳遞給觀者。思考你想要通過這張照片錶達什麼，並用技術去實現它。 環境保護的意識：負責任的攝影 作為風光攝影師，我們有責任保護我們所拍攝的自然環境。本書將強調在創作過程中，尊重自然，不留下任何痕跡。 結語： 風光攝影是一場永無止境的探索與學習之旅。本書旨在提供一個紮實的基礎框架，引導讀者深入理解風光攝影的本質，激發創作的靈感，並最終用鏡頭記錄下這個美麗世界的獨特瞬間，並賦予其獨特的個人印記。每一次齣發，每一次按下快門，都是一次與自然的深度對話，一次對自我錶達的嘗試。願本書能陪伴您，在光影的海洋中，找到屬於自己的那片風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局非常人性化，充分考慮到瞭讀者的閱讀習慣。每個章節的標題都采用瞭醒目的字體，並且與正文之間留有適當的間距，使得閱讀過程更加流暢。圖片與文字的搭配也非常恰當，大量的精美攝影作品穿插其中，不僅起到瞭示範作用，也極大地增強瞭書籍的可讀性和欣賞性。圖片的尺寸也恰到好處，既能展現齣作品的細節，又不會過於龐大而擠占頁麵空間。更值得稱贊的是，書中很多攝影作品都配有詳細的拍攝參數和創作心得，這對於初學者來說無疑是寶貴的參考資料。作者在講解攝影技巧時，並沒有使用過於專業晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言進行闡述，並輔以大量的圖例說明，使得即便是攝影新手，也能輕鬆理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

這本書在提供技術指導的同時，也非常注重引導讀者形成自己的攝影理念和審美觀。作者在書中穿插瞭許多關於如何觀察自然、如何發現美、如何用鏡頭講述故事的思考。他鼓勵讀者走齣戶外的舒適圈，去親身感受大自然的鬼斧神工，去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。書中並沒有強調要追求器材的極緻，而是更加關注攝影師本身的視角和創作意圖。作者通過分享自己的拍攝經曆和感悟，潛移默化地影響著讀者，讓他們明白，真正優秀的作品，源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這種人文關懷的注入，使得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠啓發心靈、提升審美的攝影指南。

評分☆☆☆☆☆

在內容深度方麵，這本書的錶現令人印象深刻。它不僅僅停留在基礎的相機操作和構圖原理，而是深入探討瞭風光攝影中一些更具挑戰性的課題。例如，關於光綫的運用，書中不僅介紹瞭順光、逆光、側光等基本光綫，還詳細講解瞭如何利用晨昏光、陰天光等特殊光綫營造齣不同的氛圍和情緒。在器材選擇部分，作者也沒有籠統地推薦，而是結閤不同的拍攝場景，給齣瞭非常具體且具有針對性的建議，讓讀者能夠根據自己的需求做齣更明智的購買決策。此外，書中還涉及瞭諸如長時間曝光、全景攝影、HDR技術等進階技巧，並提供瞭實際的案例分析，讓讀者能夠清晰地看到這些技巧在實際拍攝中的應用效果。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的價值非常高。作者提齣的很多拍攝建議，都非常具有可操作性。例如，在講解如何拍攝星空時，不僅給齣瞭詳細的曝光參數設置，還強調瞭對前景的選取和利用，使得星空作品更具層次感和故事性。書中關於天氣和季節的選擇、行程的規劃、以及戶外攝影的安全注意事項等內容，對於風光攝影愛好者來說，都是非常實用的信息。即使是經驗豐富的攝影師，也能從中獲得一些新的啓發和靈感。特彆是關於後期處理的部分，作者演示的流程清晰明瞭，並且分享瞭一些實用的後期技巧，能夠幫助讀者將拍攝的原片提升到更高的藝術水準。總而言之，這本書是一本集技術性、藝術性、實用性於一體的優秀風光攝影書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，采用的是一張蔚藍天空下壯麗山脈的攝影作品，色彩飽和度很高，細節清晰可見，仿佛將人置身於廣闊的自然之中。封麵上“正版 數碼攝影技藝叢書：風光攝影”幾個大字醒目而專業，下方“佳景在綫著”的名字也暗示瞭作者在風光攝影領域的深厚造詣。紙張的觸感也很不錯，厚實而富有質感，印刷清晰，沒有齣現模糊或錯位的現象。翻開內頁，我首先注意到的是目錄的設計，清晰明瞭，將風光攝影的各個方麵進行瞭細緻的劃分，從前期準備到後期處理，再到不同場景的拍攝技巧，一應俱全。字體大小適中，閱讀起來非常舒適，不會感到疲勞。書的裝訂也非常牢固，即便經常翻閱，也不用擔心散頁的問題。整體給人的感覺就是一本用心製作、內容紮實的專業攝影書籍。