攝影構圖---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 藝術設計
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 設計
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 精品課程
• 攝影指南

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288984

商品編碼：29734748203

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：攝影構圖---藝術設計名傢特色精品課程

定價：39.00元

作者：聶勁權

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288984

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影構圖》是攝影專業的專業必修課之一，是學習攝影的一門重要的基礎課程，也可以說是我們邁嚮攝影藝術殿堂的一級重要的門檻，是攝影實踐中重要的錶現手段。本書全麵講解攝影取景構圖的相關形式法則以及手段技巧等，注重理論的有效引導與實踐應用的結閤。本書具有以下特點：1、教學思維新穎，能讓學生認識和理解構圖的同時輕鬆掌握各種構圖的藝術錶達技巧；2、以大量的教學實踐案例為基礎，強調本書的實用性；3、大量藉鑒相關藝術的構圖方法，廣開思路，強化學生對構圖的認識和理解；4、係統介紹傳統構圖法則的同時也引導學生怎樣去打破傳統的規則，鼓勵藝術的創新；5、介紹大量攝影師的構圖心得，以供學生藉鑒與參考。

目錄

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章　認識構圖
　節　攝影構圖的基本概念
　第二節　攝影畫麵構成的視覺形式因素
　　1.畫麵中的主體與客體
　　2.影像構成的視覺造型元素
　第三節　關於一個好的構圖
　　1.關於視覺中心
　　2.一個好構圖的基本標準
　　3.打破既定的規則
　第四節　取景與構圖
　　1.對客觀世界的觀察與研究
　　2.視角的選擇
　　3.取捨的問題
　　4.景彆的意義
第二章　影響構圖錶現的因素
　　1.光的造型
　　2.色彩的乾擾
　　3.鏡頭
　　4.清晰問題
　　5.畫幅的形式
　　6.畫麵中的點
　　7.重疊乾擾
　　8.錶現題材
　　9.人的視覺心理感受
　　10.創作主題
　　11.綫的乾擾
　　12.其他乾擾元素
第三章　構圖的視覺設計法則
　　1.畫麵的平衡
　　2.對比與協調
　　3.畫麵的節奏
　　4.集中與呼應
　　5.特異構成
　　6.重復錶現
　　7.封閉與開放
　　8.黃金分割
　　9.視覺引導綫
第四章　構圖錶現的手段與技巧
　節　藉景
　　1.利用前景錶意
　　2.框景式構圖
　　3.有效地利用背景
　第二節　構圖的再創作
　　1.利用後期製作來完成的構圖
　　2.重新裁剪的構圖
　第三節　構圖的形式
附錄　攝影師談構圖
　　1.顧錚
　　2.盧廣
　　3.王川
　　4.王寜德
　　5.馬良
　　6.宋朝
　　7.邱震

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影構圖：不止於視覺的語言，更是情感的敘事 引言 在按下快門的那一刻，我們捕捉的不僅是光影的瞬間，更是被情感、故事和思想所填充的畫麵。而連接這一切，讓瞬間具有永恒生命力的，便是攝影構圖。它是一門關於視覺語言的藝術，更是一次深入內心世界的探索。這是一本旨在帶領您超越技術層麵，觸及攝影構圖靈魂深處的指南。它將引導您理解，如何在二維平麵上構建齣具有三維深度、引人入勝並能與觀者産生共鳴的視覺敘事。 一、 構圖的本質：秩序與張力的和諧統一 構圖，絕非簡單的“擺放”或“取景”。它是在畫麵空間內，元素之間的一種精心安排，一種有目的的組織。這種組織，是為瞭實現視覺上的秩序感，引導觀者的視綫，並最終傳達攝影師的情感和意圖。 秩序的建立： 畫麵中的每一個綫條、每一個形狀、每一個色塊，都扮演著構建秩序的角色。平行綫帶來穩定與寜靜，對角綫蘊含動感與力量，麯綫則傳遞優雅與柔美。對稱與平衡能夠營造和諧、穩定的感覺，而打破平衡則能創造視覺焦點，引發觀者的好奇。清晰的視覺引導綫，如同無形的橋梁，將觀者的目光從一個重要的元素引嚮另一個，確保故事的流暢講述。 張力的創造： 然而，純粹的秩序往往顯得死闆。真正的構圖藝術，在於在秩序之中注入張力。這種張力，源於元素的對比、空間的留白、以及視角的變化。留白並非“空白”，而是“呼吸”的空間，它能夠凸顯主體，營造氛圍，給予觀者想象的餘地。視角的高低、遠近，能夠極大地改變畫麵的情緒和敘事角度。俯視可以帶來壓迫感或宏偉感，仰視則可能營造齣崇敬或渺小之感。近距離的特寫強調細節和情感的爆發，遠景則展現環境和整體的格局。 二、 經典構圖法則：理解，而非盲從 許多人將構圖法則視為僵化的規則，認為遵循它們便能拍齣好照片。然而，這些法則的價值在於其背後所蘊含的視覺原理。它們是先賢們在無數實踐中總結齣的經驗，是理解如何有效地組織視覺元素的基石。 三分法： 最廣為人知的構圖法則，將畫麵等分成九個相等的部分。將主體放置在交叉點上，或沿分割綫上，能夠有效地吸引觀者的目光，並使畫麵更具活力。它並非要求完全精確的對位，而是一種引導，一種對畫麵平衡的考量。 黃金分割： 基於自然界中普遍存在的比例（約1.618:1），黃金分割點和螺鏇綫能夠創造齣極其和諧、自然的視覺效果。將主體置於黃金分割點，或使用黃金螺鏇引導視綫，能夠讓畫麵在不經意間流露齣一種優雅的美感。 引導綫： 畫麵中自然形成的綫條，如道路、河流、欄杆、建築的邊緣等，可以將觀者的視綫引嚮畫麵深處的主體。巧妙運用引導綫，能夠增加畫麵的縱深感，引導觀者穿越畫麵，進行一次視覺的探索。 對稱與重復： 對稱構圖能帶來莊重、穩定、和諧的美感，尤其適用於拍攝建築、自然風光或人像。重復的元素，如重復的窗戶、重復的樹木，能夠增強畫麵的節奏感和韻律感。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“畫框”，將主體框定在畫麵之中。這種構圖方式能夠增強畫麵的層次感，突齣主體，並為畫麵增添一種探索的意味。 對角綫構圖： 對角綫能夠打破畫麵的僵局，創造齣動感、張力和方嚮感。它能夠引導觀者的視綫以一種更有活力的軌跡移動，讓畫麵充滿活力。 理解這些法則，是為瞭更好地打破它們。當您深刻理解瞭為什麼這些法則有效時，您纔能在恰當的時機，有意識地去打破它們，創造齣更具個性和衝擊力的畫麵。 三、 構圖的深度：情感與意境的升華 攝影構圖不僅僅是形式上的安排，更是情感的載體，是意境的營造者。一個齣色的構圖，能夠讓觀者感受到攝影師想要傳達的情感，仿佛置身於畫麵之中，與被攝對象産生共鳴。 景深與虛化： 景深在構圖中扮演著至關重要的角色。淺景深能夠將主體從雜亂的背景中分離齣來，突齣主體，營造齣夢幻、朦朧的氛圍。深景深則能夠展現廣闊的環境，強調主體與環境的關係，傳達一種開闊或壯麗的感覺。模糊的背景，如同畫布上的暈染，能夠聚焦觀者的注意力，使其專注於畫麵想要錶達的核心。 色彩與光影的互動： 色彩是直接觸動人情感的元素。冷色調帶來冷靜、寜靜，暖色調則傳遞溫暖、熱情。色彩的對比與和諧，能夠極大地影響畫麵的情緒。光影的運用，更是構圖的靈魂。光綫可以勾勒齣物體的輪廓，塑造立體感，製造戲劇性。剪影、逆光、側光，每一種光綫都會在畫麵中創造齣不同的情緒和氛圍。構圖，就是將這些光影的藝術，巧妙地融入到秩序之中，形成具有生命力的畫麵。 留白與負空間： “少即是多”在攝影構圖中得到瞭充分體現。適度的留白，能夠讓畫麵“呼吸”，避免擁擠和雜亂，使主體更加突齣。負空間並非“空無”，而是具有視覺意義的區域，它能夠引導視綫，製造情緒，甚至成為畫麵敘事的一部分。它給予觀者想象的空間，讓畫麵在靜止中充滿瞭無限的可能性。 視角與敘事： 不同的視角，能夠賦予同一個場景截然不同的故事。從孩童的視角仰望世界，或是從昆蟲的視角審視大地，都能夠帶來全新的視覺體驗和情感衝擊。視角的變化，是構圖敘事的重要手段，它能夠改變人物在畫麵中的地位，改變環境的感受，從而深刻影響觀者的解讀。 四、 突破與創新：構圖的個性化錶達 當您掌握瞭構圖的基本原理和經典法則後，最重要的一步便是開始探索屬於您自己的構圖語言。 觀察與感知： 攝影師的眼睛，是對世界最敏銳的感知器。用心去觀察，去感受，去捕捉那些在紛繁世界中閃耀的視覺元素。學會從平凡中發現不凡，從雜亂中提煉秩序。 實驗與嘗試： 不要害怕犯錯。每一次的拍攝，都是一次實驗。嘗試不同的構圖方式，調整視角，改變景彆，玩轉光影。在不斷的嘗試中，您會逐漸找到最適閤您錶達方式的構圖策略。 主題與情感驅動： 構圖應該是為主題和情感服務的。當您心中有一個明確想要錶達的主題或情感時，構圖的選擇將自然而然地浮現。是想要錶現力量，還是溫柔？是想要營造緊張，還是寜靜？這些內心的驅動，將成為您構圖的最佳指南。 嚮大師學習，更要超越大師： 研究那些偉大的攝影作品，分析其構圖的精妙之處。但學習的目的並非模仿，而是汲取其精髓，並在其基礎上進行自己的創新。將大師的智慧融入自己的實踐，最終形成獨特的藝術風格。 結語 攝影構圖是一場永無止境的探索。它關乎眼睛，關乎心靈，關乎您與這個世界的連接方式。它不僅僅是技術，更是一種思維，一種感知，一種將瞬間轉化為永恒的藝術。願這本書中的每一個章節，都成為您在攝影之路上，發現更多視覺可能，錶達更多內心聲音的啓迪。願您手中的相機，成為您構築內心世界的畫筆，描繪齣屬於您自己的，獨一無二的，充滿生命力的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種簡約又不失質感的風格，讓我一眼就覺得它不是一本普通教材。翻開第一頁，我立刻被那些精美的攝影作品所吸引，它們的構圖無一不展現齣一種獨特的視覺語言，仿佛是在講述一個無聲的故事。我尤其喜歡書中對黃金分割、三分法等經典構圖原理的剖析，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一個個生動的案例，讓你深刻理解這些原理是如何在攝影師的手中被靈活運用，創造齣令人驚嘆的畫麵。書中的“名傢特色”更是點睛之筆，我看到瞭許多我敬仰的攝影大師的作品，並且有他們獨到的構圖心得分享，這對我來說簡直是無價之寶。他們的經驗讓我明白，構圖不僅僅是技巧，更是一種思維方式，一種對光影、綫條、色彩乃至情感的把握。讀完這本書，我感覺自己看世界的眼光都變瞭，開始主動去尋找那些隱藏在平凡事物中的構圖之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，畫麵總是不夠吸引人。偶然間看到瞭這本書，封麵上的“藝術設計名傢特色精品課程”幾個字瞬間擊中瞭我，感覺這就是我一直尋找的答案。這本書真的沒有讓我失望，它就像一個經驗豐富的老師，循循善誘地引導我認識攝影構圖的奧秘。我特彆欣賞書中對於不同題材攝影作品構圖的分析，無論是風光、人像還是靜物，都有詳盡的講解和精彩的案例。作者並沒有止步於介紹基礎理論，而是深入探討瞭如何運用構圖來錶達情感、營造氛圍，甚至引導觀者的視綫。其中關於“負空間”的運用，我之前一直理解得比較模糊，但這本書通過具體的例子，讓我豁然開朗，原來留白也能有如此強大的力量。這本書不僅僅是教我怎麼擺放景物，更是教我如何去“思考”畫麵，如何用鏡頭“說話”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計專業的學生，我深知構圖的重要性，它貫穿於設計的每一個環節。這本書雖然名為攝影構圖，但其背後所蘊含的視覺組織原理，對於我們平麵設計同樣具有極高的參考價值。書中對“平衡”、“韻律”、“對比”、“統一”等視覺元素在構圖中的應用進行瞭深入的探討，並結閤攝影作品進行瞭生動的闡釋。我尤其對書中關於“視覺引導綫”和“框架式構圖”的分析印象深刻，這讓我重新審視瞭自己在海報設計和版式設計中對畫麵布局的理解。書中的“名傢特色”部分，更是讓我有機會學習到不同藝術流派的構圖理念，這種跨領域的藉鑒，極大地拓寬瞭我的設計思維。我發現，好的構圖從來不是孤立存在的，它與作品的主題、情感錶達以及整體風格緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡隨手拍一些生活中的小場景，但總覺得拍齣來的照片平淡無奇，缺乏亮點。朋友推薦瞭這本書，說是對提高攝影技術很有幫助。一開始我還有些猶豫，覺得構圖聽起來太專業瞭，會不會很難理解。但讀完之後，我發現這本書完全顛覆瞭我的想法。它用非常通俗易懂的語言，配閤大量的優秀攝影作品，將復雜的構圖原理一一呈現。我學會瞭如何運用簡單的幾何圖形來分析畫麵，如何通過調整景彆和視角來改變畫麵的敘事感。書中關於“意境”的營造，更是讓我驚喜，原來構圖不僅是技術，更是情感的傳遞。我開始嘗試用書中的方法去觀察和拍攝，發現身邊的景物仿佛都變得生動起來，構圖的選擇也變得更加自然和有意識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的感受是，攝影構圖並非一套僵化的規則，而是一種充滿創造力的藝術錶達方式。書中的“藝術設計名傢特色”部分，讓我看到瞭不同大師們如何突破傳統，用自己獨特的視角和手法去構建畫麵。有的作品追求極緻的簡潔，隻用最少的元素傳達最深刻的意境；有的作品則充滿瞭張力，通過強烈的對比和動態的綫條吸引觀者的目光。我特彆喜歡書中關於“畫麵節奏”的講解，如何通過疏密、虛實、明暗的對比來營造視覺的起伏感，這讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。這本書不僅僅教會瞭我“怎麼拍”，更引導我去思考“為什麼要這樣拍”，讓我開始關注作品的內在邏輯和情感錶達，而不僅僅是錶麵的技巧。