摄影构图---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂劲权 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288984

商品编码：29734748203

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：摄影构图---艺术设计名家特色精品课程

定价：39.00元

作者：聂劲权

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288984

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影构图》是摄影专业的专业必修课之一，是学习摄影的一门重要的基础课程，也可以说是我们迈向摄影艺术殿堂的一级重要的门槛，是摄影实践中重要的表现手段。本书全面讲解摄影取景构图的相关形式法则以及手段技巧等，注重理论的有效引导与实践应用的结合。本书具有以下特点：1、教学思维新颖，能让学生认识和理解构图的同时轻松掌握各种构图的艺术表达技巧；2、以大量的教学实践案例为基础，强调本书的实用性；3、大量借鉴相关艺术的构图方法，广开思路，强化学生对构图的认识和理解；4、系统介绍传统构图法则的同时也引导学生怎样去打破传统的规则，鼓励艺术的创新；5、介绍大量摄影师的构图心得，以供学生借鉴与参考。

目录

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章　认识构图
　节　摄影构图的基本概念
　第二节　摄影画面构成的视觉形式因素
　　1.画面中的主体与客体
　　2.影像构成的视觉造型元素
　第三节　关于一个好的构图
　　1.关于视觉中心
　　2.一个好构图的基本标准
　　3.打破既定的规则
　第四节　取景与构图
　　1.对客观世界的观察与研究
　　2.视角的选择
　　3.取舍的问题
　　4.景别的意义
第二章　影响构图表现的因素
　　1.光的造型
　　2.色彩的干扰
　　3.镜头
　　4.清晰问题
　　5.画幅的形式
　　6.画面中的点
　　7.重叠干扰
　　8.表现题材
　　9.人的视觉心理感受
　　10.创作主题
　　11.线的干扰
　　12.其他干扰元素
第三章　构图的视觉设计法则
　　1.画面的平衡
　　2.对比与协调
　　3.画面的节奏
　　4.集中与呼应
　　5.特异构成
　　6.重复表现
　　7.封闭与开放
　　8.黄金分割
　　9.视觉引导线
第四章　构图表现的手段与技巧
　节　借景
　　1.利用前景表意
　　2.框景式构图
　　3.有效地利用背景
　第二节　构图的再创作
　　1.利用后期制作来完成的构图
　　2.重新裁剪的构图
　第三节　构图的形式
附录　摄影师谈构图
　　1.顾铮
　　2.卢广
　　3.王川
　　4.王宁德
　　5.马良
　　6.宋朝
　　7.邱震

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影构图：不止于视觉的语言，更是情感的叙事 引言 在按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅是光影的瞬间，更是被情感、故事和思想所填充的画面。而连接这一切，让瞬间具有永恒生命力的，便是摄影构图。它是一门关于视觉语言的艺术，更是一次深入内心世界的探索。这是一本旨在带领您超越技术层面，触及摄影构图灵魂深处的指南。它将引导您理解，如何在二维平面上构建出具有三维深度、引人入胜并能与观者产生共鸣的视觉叙事。 一、 构图的本质：秩序与张力的和谐统一 构图，绝非简单的“摆放”或“取景”。它是在画面空间内，元素之间的一种精心安排，一种有目的的组织。这种组织，是为了实现视觉上的秩序感，引导观者的视线，并最终传达摄影师的情感和意图。 秩序的建立： 画面中的每一个线条、每一个形状、每一个色块，都扮演着构建秩序的角色。平行线带来稳定与宁静，对角线蕴含动感与力量，曲线则传递优雅与柔美。对称与平衡能够营造和谐、稳定的感觉，而打破平衡则能创造视觉焦点，引发观者的好奇。清晰的视觉引导线，如同无形的桥梁，将观者的目光从一个重要的元素引向另一个，确保故事的流畅讲述。 张力的创造： 然而，纯粹的秩序往往显得死板。真正的构图艺术，在于在秩序之中注入张力。这种张力，源于元素的对比、空间的留白、以及视角的变化。留白并非“空白”，而是“呼吸”的空间，它能够凸显主体，营造氛围，给予观者想象的余地。视角的高低、远近，能够极大地改变画面的情绪和叙事角度。俯视可以带来压迫感或宏伟感，仰视则可能营造出崇敬或渺小之感。近距离的特写强调细节和情感的爆发，远景则展现环境和整体的格局。 二、 经典构图法则：理解，而非盲从 许多人将构图法则视为僵化的规则，认为遵循它们便能拍出好照片。然而，这些法则的价值在于其背后所蕴含的视觉原理。它们是先贤们在无数实践中总结出的经验，是理解如何有效地组织视觉元素的基石。 三分法： 最广为人知的构图法则，将画面等分成九个相等的部分。将主体放置在交叉点上，或沿分割线上，能够有效地吸引观者的目光，并使画面更具活力。它并非要求完全精确的对位，而是一种引导，一种对画面平衡的考量。 黄金分割： 基于自然界中普遍存在的比例（约1.618:1），黄金分割点和螺旋线能够创造出极其和谐、自然的视觉效果。将主体置于黄金分割点，或使用黄金螺旋引导视线，能够让画面在不经意间流露出一种优雅的美感。 引导线： 画面中自然形成的线条，如道路、河流、栏杆、建筑的边缘等，可以将观者的视线引向画面深处的主体。巧妙运用引导线，能够增加画面的纵深感，引导观者穿越画面，进行一次视觉的探索。 对称与重复： 对称构图能带来庄重、稳定、和谐的美感，尤其适用于拍摄建筑、自然风光或人像。重复的元素，如重复的窗户、重复的树木，能够增强画面的节奏感和韵律感。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框定在画面之中。这种构图方式能够增强画面的层次感，突出主体，并为画面增添一种探索的意味。 对角线构图： 对角线能够打破画面的僵局，创造出动感、张力和方向感。它能够引导观者的视线以一种更有活力的轨迹移动，让画面充满活力。 理解这些法则，是为了更好地打破它们。当您深刻理解了为什么这些法则有效时，您才能在恰当的时机，有意识地去打破它们，创造出更具个性和冲击力的画面。 三、 构图的深度：情感与意境的升华 摄影构图不仅仅是形式上的安排，更是情感的载体，是意境的营造者。一个出色的构图，能够让观者感受到摄影师想要传达的情感，仿佛置身于画面之中，与被摄对象产生共鸣。 景深与虚化： 景深在构图中扮演着至关重要的角色。浅景深能够将主体从杂乱的背景中分离出来，突出主体，营造出梦幻、朦胧的氛围。深景深则能够展现广阔的环境，强调主体与环境的关系，传达一种开阔或壮丽的感觉。模糊的背景，如同画布上的晕染，能够聚焦观者的注意力，使其专注于画面想要表达的核心。 色彩与光影的互动： 色彩是直接触动人情感的元素。冷色调带来冷静、宁静，暖色调则传递温暖、热情。色彩的对比与和谐，能够极大地影响画面的情绪。光影的运用，更是构图的灵魂。光线可以勾勒出物体的轮廓，塑造立体感，制造戏剧性。剪影、逆光、侧光，每一种光线都会在画面中创造出不同的情绪和氛围。构图，就是将这些光影的艺术，巧妙地融入到秩序之中，形成具有生命力的画面。 留白与负空间： “少即是多”在摄影构图中得到了充分体现。适度的留白，能够让画面“呼吸”，避免拥挤和杂乱，使主体更加突出。负空间并非“空无”，而是具有视觉意义的区域，它能够引导视线，制造情绪，甚至成为画面叙事的一部分。它给予观者想象的空间，让画面在静止中充满了无限的可能性。 视角与叙事： 不同的视角，能够赋予同一个场景截然不同的故事。从孩童的视角仰望世界，或是从昆虫的视角审视大地，都能够带来全新的视觉体验和情感冲击。视角的变化，是构图叙事的重要手段，它能够改变人物在画面中的地位，改变环境的感受，从而深刻影响观者的解读。 四、 突破与创新：构图的个性化表达 当您掌握了构图的基本原理和经典法则后，最重要的一步便是开始探索属于您自己的构图语言。 观察与感知： 摄影师的眼睛，是对世界最敏锐的感知器。用心去观察，去感受，去捕捉那些在纷繁世界中闪耀的视觉元素。学会从平凡中发现不凡，从杂乱中提炼秩序。 实验与尝试： 不要害怕犯错。每一次的拍摄，都是一次实验。尝试不同的构图方式，调整视角，改变景别，玩转光影。在不断的尝试中，您会逐渐找到最适合您表达方式的构图策略。 主题与情感驱动： 构图应该是为主题和情感服务的。当您心中有一个明确想要表达的主题或情感时，构图的选择将自然而然地浮现。是想要表现力量，还是温柔？是想要营造紧张，还是宁静？这些内心的驱动，将成为您构图的最佳指南。 向大师学习，更要超越大师： 研究那些伟大的摄影作品，分析其构图的精妙之处。但学习的目的并非模仿，而是汲取其精髓，并在其基础上进行自己的创新。将大师的智慧融入自己的实践，最终形成独特的艺术风格。 结语 摄影构图是一场永无止境的探索。它关乎眼睛，关乎心灵，关乎您与这个世界的连接方式。它不仅仅是技术，更是一种思维，一种感知，一种将瞬间转化为永恒的艺术。愿这本书中的每一个章节，都成为您在摄影之路上，发现更多视觉可能，表达更多内心声音的启迪。愿您手中的相机，成为您构筑内心世界的画笔，描绘出属于您自己的，独一无二的，充满生命力的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计专业的学生，我深知构图的重要性，它贯穿于设计的每一个环节。这本书虽然名为摄影构图，但其背后所蕴含的视觉组织原理，对于我们平面设计同样具有极高的参考价值。书中对“平衡”、“韵律”、“对比”、“统一”等视觉元素在构图中的应用进行了深入的探讨，并结合摄影作品进行了生动的阐释。我尤其对书中关于“视觉引导线”和“框架式构图”的分析印象深刻，这让我重新审视了自己在海报设计和版式设计中对画面布局的理解。书中的“名家特色”部分，更是让我有机会学习到不同艺术流派的构图理念，这种跨领域的借鉴，极大地拓宽了我的设计思维。我发现，好的构图从来不是孤立存在的，它与作品的主题、情感表达以及整体风格紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，画面总是不够吸引人。偶然间看到了这本书，封面上的“艺术设计名家特色精品课程”几个字瞬间击中了我，感觉这就是我一直寻找的答案。这本书真的没有让我失望，它就像一个经验丰富的老师，循循善诱地引导我认识摄影构图的奥秘。我特别欣赏书中对于不同题材摄影作品构图的分析，无论是风光、人像还是静物，都有详尽的讲解和精彩的案例。作者并没有止步于介绍基础理论，而是深入探讨了如何运用构图来表达情感、营造氛围，甚至引导观者的视线。其中关于“负空间”的运用，我之前一直理解得比较模糊，但这本书通过具体的例子，让我豁然开朗，原来留白也能有如此强大的力量。这本书不仅仅是教我怎么摆放景物，更是教我如何去“思考”画面，如何用镜头“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢随手拍一些生活中的小场景，但总觉得拍出来的照片平淡无奇，缺乏亮点。朋友推荐了这本书，说是对提高摄影技术很有帮助。一开始我还有些犹豫，觉得构图听起来太专业了，会不会很难理解。但读完之后，我发现这本书完全颠覆了我的想法。它用非常通俗易懂的语言，配合大量的优秀摄影作品，将复杂的构图原理一一呈现。我学会了如何运用简单的几何图形来分析画面，如何通过调整景别和视角来改变画面的叙事感。书中关于“意境”的营造，更是让我惊喜，原来构图不仅是技术，更是情感的传递。我开始尝试用书中的方法去观察和拍摄，发现身边的景物仿佛都变得生动起来，构图的选择也变得更加自然和有意识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种简约又不失质感的风格，让我一眼就觉得它不是一本普通教材。翻开第一页，我立刻被那些精美的摄影作品所吸引，它们的构图无一不展现出一种独特的视觉语言，仿佛是在讲述一个无声的故事。我尤其喜欢书中对黄金分割、三分法等经典构图原理的剖析，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动的案例，让你深刻理解这些原理是如何在摄影师的手中被灵活运用，创造出令人惊叹的画面。书中的“名家特色”更是点睛之笔，我看到了许多我敬仰的摄影大师的作品，并且有他们独到的构图心得分享，这对我来说简直是无价之宝。他们的经验让我明白，构图不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种对光影、线条、色彩乃至情感的把握。读完这本书，我感觉自己看世界的眼光都变了，开始主动去寻找那些隐藏在平凡事物中的构图之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受是，摄影构图并非一套僵化的规则，而是一种充满创造力的艺术表达方式。书中的“艺术设计名家特色”部分，让我看到了不同大师们如何突破传统，用自己独特的视角和手法去构建画面。有的作品追求极致的简洁，只用最少的元素传达最深刻的意境；有的作品则充满了张力，通过强烈的对比和动态的线条吸引观者的目光。我特别喜欢书中关于“画面节奏”的讲解，如何通过疏密、虚实、明暗的对比来营造视觉的起伏感，这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅仅教会了我“怎么拍”，更引导我去思考“为什么要这样拍”，让我开始关注作品的内在逻辑和情感表达，而不仅仅是表面的技巧。