美國攝影教程（第11版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Barbara London 著 著，陳欣鋼 譯 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 美國攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影大師
• 攝影藝術

店鋪： 遠卓文軒教育圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394248

商品編碼：29736116464

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：323

産品特色

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編輯

《美國攝影教程》是全美公認的知名攝影教育傢John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的全新升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，《美國攝影教程》一直是美國眾多高等院校攝影選擇的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全麵而齣色。在攝影界，《美國攝影教程》因其完備的知識體係、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影聖經。

精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列鬆、愛德華·韋斯頓等世界攝影大師的傳世名作。

鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等攝影傢聯閤

為什麼《美國攝影教程》常年位居攝影教育類圖書排行榜?

因為隻有《美國攝影教程》從技術與視覺角度全麵地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。

全麵更新並擴充數碼攝影內容。《美國攝影教程》徹底整閤瞭數碼攝影技術方麵的知識。

方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖錶、文字與注釋對各種攝影主題進行全麵解釋。

強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述瞭攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝齣更的照片。

具有視覺衝擊力的藝術攝影作品。展示瞭各種攝影風格，其中包括當代攝影傢的作品。

內容簡介

　　《美國攝影教程（第11版）》是公認的真正的攝影聖經。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏瞭上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列鬆（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界攝影大師的珍貴的傳世名作。

　　《美國攝影教程（第11版）》、完整、深入淺齣地講述瞭攝影的各個方麵，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸齣、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述瞭大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影曆史等方麵的知識，是集硬件設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影曆史於一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現齣幾代攝影教育傢的集體智慧。

　　《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋瞭當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的攝影書籍。本書適閤所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適閤各類院校作為教材使用。

作者簡介

　　Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
　　Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
　　陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。

內頁插圖

章 基礎知識 9
相機基本介紹 10
相機的調整方式 11
對焦和曝光設置 12
拍齣你的照片 14
你要拍攝什麼 15
一些起步的基本規則 15
人像攝影入門 16
風景攝影入門 18

第二章 相機 21
相機的基本控製 22
快門 24
快門和光綫 24
快門和動態 26
在靜止的照片中錶現齣動態 28
光圈 30
光圈和光綫 30
光圈和景深 32
快門和光圈配閤使用 34
選擇相機 36
保持相機的穩定 39
■ 工作中的攝影師 40
攝影記者James Nachtwey 40

第三章 鏡頭 43
從到鏡頭 44
鏡頭焦距 46
正常焦距 48
長焦距 50
短焦距 52
變焦鏡頭 54
特殊用途鏡頭 55
為鏡頭對焦距 56
手動對焦 56
自動對焦 58
焦點與景深 60
控製景深 62
區域對焦 64
超焦距對焦 65
透視 66
鏡頭購買指南 68
更好地使用你的相機和鏡頭 69
■ 工作中的攝影師 70
紀實攝影師 Mary Ellen Mark 70

第四章 曝光、傳感器與膠片 73
曝光的基礎 74
等效曝光 74
測光錶是如何工作的 75
相機內置測光錶 76
自動曝光 77
如何測光 78
場景平均色調的整體讀取 78
使用不同類型的測光錶 79
為高對比度場景測光 80
特殊色調曝光和包圍式曝光 82
難以測光的場景 83
直方圖 84
測量一張數字圖像 84
彩色的三個直方圖 85
曝光寬容度和動態範圍 86
曝光可以有多大區彆 86
對光綫的反應 88
銀和像素 88
膠片的選擇與使用 89
膠片和傳感器的速度 90
膠片速度與ISO 90
顆粒與噪點 91
使用濾鏡 92
可見光的拓展 94
紅外圖像 94
曝光的應用 95
■ 工作中的攝影師 96
廣告攝影師 Clint Clemens 96

第五章 光綫與色彩 99
色彩：增色或減色 100
彩照：三重圖層 101
色彩特徵 102
色彩平衡 104
日間色彩變化 104
校色 105
色溫 106
混閤光 107
色彩模式與色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的攝影師 110
運動拍攝的另一種視角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章 進入數字暗房 113
硬件和軟件 114
概述 114
捕捉細節 115
分辨率和像素深度 115
圖片存擋 116
文件格式 116
通道 118
彩色的還是黑白的 118
導入圖像 120
從相機下載/掃描 120
進行一次掃描 121
建立一個工作流 122
工作流應用程序 123
■ 工作中的攝影師 124
用數字講故事 Pedro Meyer 124

第七章 圖像編輯 127
數字後期處理：入門指南 128
軟件的選擇 128
你的工作區域和工具 129
圖像編輯的工作流程 130
循序漸進 130
調整形狀 132
裁切和鏇轉 132
調整顔色和色調 134
不同方式 134
使用色階 135
麯綫 136
調整全部或部分圖像 138
選擇工具 138
使用圖層 139
其他編輯命令 140
高動態範圍 140
濾鏡 141
銳化 142
修正 143
144
■ 工作中的攝影師 146
修圖工廠 Scalese和Villarreal 146

第八章 照片輸齣 149
打印機和打印 150
選擇打印機 150
驅動和光柵圖像處理器 151
配置和軟打印 152
紙張和油墨 153
打印的選擇 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互聯網—畫廊和資源 158
倫理：你能走多遠？ 159

第九章 整理、存儲及展示照片 161
圖像的存儲 162
圖像大小 162
元數據：描述文件的數據 163
圖片整理軟件 164
數字圖像存擋 165
膠片及照片的存擋 166
裝裱照片 168
設備及所需器材 169
乾裱 170
裁切框邊 172
裝框及保護罩 173

第十章 用光 175
光源方嚮 176
光的漫射程度：從硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室內 181
人造光 182
燈具和其他照明設備 182
人造光的屬性 183
主光：首要光源 184
輔助光：照亮陰影 186
閃光燈照明 188
閃光設備 189
閃光燈技術基礎 190
手動閃光燈曝光 192
自動閃光曝光 193
閃光燈補光：照亮陰影 194
控製背景亮度 196
肖像用光入門 198
多燈肖像用光 200
有紋理的拍攝對象用光 202
反光的拍攝對象用光 203
透明的拍攝對象用光 204
利用光綫 205
■ 工作中的攝影師 206
舞蹈攝影師 Lois Greenfield 206

第十一章 圖片的延伸 209
運用規模 210
非常大及非常小的照片 210
復像 212
越多則越好 212
裝配組閤以作拍照 214
作為拍攝對象的照片 216
運用投影 218
製作一本書 219
非傳統工序 220
氰版照相法 220
鉑鈀印相 221
重鉻酸膠印刷 222
膠和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相機的照片 224
攝影法 226
如何拍攝一張特寫照片 228
特寫的曝光 229
翻拍技術 230

第十二章 欣賞照片 233
基礎選擇 234
內容 234
為拍攝對象設定畫框 236
背景 238
點和綫條 240
圖形/圖案 242
強調/平衡 244
更多的選擇 246
清晰度對比 246
亮暗對比 248
被攝物體置於畫框內 250
透視及視點 252
欣賞並討論 254
將作品展示給編輯和他人 256

第十三章 攝影史 259
攝影術的發明 260
達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思” 261
卡羅式攝影法：紙質照片 262
濕版攝影：高銳度及可復寫 263
明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影 264
彩色攝影術 265
早期肖像 266
早期旅遊攝影 268
早期的戰地攝影 269
早期攝影中的時間和運動 270
作為記錄的攝影 271
攝影術及社會變遷 272
新聞攝影 274
19世紀：作為藝術的攝影 278
畫意攝影及攝影分離派 279
藝術領域的純粹派攝影 280
新視野的探索 281
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影 282
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影 284
彩色攝影的再次到來 286
數字攝影成為主流 288
當代攝影畫廊 290
故障排除 310
發現問題及解決方案 310
完全圖像（膠片） 310
相機/鏡頭問題 311
曝光問題 311
印製問題 311
銳度問題 311
色彩問題 312
閃光問題 313
數字攝影問題 315
術語錶 319

前言/序言

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《光影魔法師：探索攝影的無限可能》 一本關於如何捕捉瞬間、講述故事、錶達情感的深度指南。 在數字浪潮洶湧的今天，攝影早已不再是少數藝術傢的專屬領域，而是融入我們生活方方麵麵的強大媒介。它以一種獨特的方式，記錄著世界的變遷，傳遞著人心的溫度，構建著我們對現實的感知。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿啓發性的旅程，旨在帶領讀者深入理解攝影的精髓，掌握運用光影錶達創意的技巧，從而創作齣真正觸動人心的影像作品。 認識你的相機：不僅僅是工具，更是你思想的延伸 相機，作為攝影的起點，它承載著我們捕捉瞬間的願望。然而，很多時候，我們僅僅將它視為一個按下快門就能成像的機器。本書將引導你重新審視你的相機，從最基礎的認識開始，深入瞭解它的每一個按鍵、每一個菜單選項背後所蘊含的意義。我們將探討不同類型相機的特性，理解它們在不同場景下的優勢與局限，讓你能更自信、更熟練地駕馭它們。 感光元件的奧秘： 揭示像素背後的秘密，理解它們如何影響照片的細節和色彩錶現。我們將深入淺齣地講解ISO感光度，讓你明白如何在光綫不足的情況下，權衡噪點與畫麵質量，捕捉清晰細膩的影像。 光圈的藝術： 光圈不僅控製著進光量，更是營造景深、突齣主體的重要手段。我們將詳細解析光圈值（f-stop）的含義，通過豐富的實例，讓你領會如何通過調整光圈來模糊背景、虛化前景，創造齣富有層次感的畫麵。無論是人像攝影中夢幻般的背景虛化，還是風光攝影中強調遠近皆清晰的廣闊視野，光圈都將成為你手中強大的畫筆。 快門的律動： 快門速度決定瞭畫麵是凝固瞬間還是捕捉動態。我們將探索不同快門速度的運用，從凝固飛濺的水滴，到記錄流動的光軌，再到錶現運動的模糊感，讓你用快門編織時間的詩篇。瞭解高速快門如何定格決定性瞬間，慢速快門如何賦予畫麵生命力和動感，將是提升你攝影錶現力的關鍵。 白平衡的魔法： 色溫是影響照片色彩氛圍的關鍵因素。本書將帶領你理解不同光源下的色溫差異，掌握手動調整白平衡的技巧，從而在任何環境下都能拍齣準確、自然的色彩，避免偏色帶來的睏擾。我們將探討冷色調的冷靜、暖色調的溫馨，以及如何利用白平衡來烘托照片的情緒。 對焦的精準： 銳利的畫麵是攝影的基礎。我們將深入講解不同對焦模式的原理與適用場景，幫助你精準地鎖定拍攝主體，確保關鍵細節清晰銳利。無論是運動中的對象，還是對景深要求極高的人像，都能輕鬆應對。 光的語言：攝影的靈魂所在 光，是攝影的生命，是構建畫麵、塑造形態、傳遞情感的無形之手。本書將引導你學會“讀懂”光，並巧妙地“運用”光，讓你的照片擁有靈魂。 自然光的運用： 清晨的柔和晨曦、午後的金色陽光、傍晚的餘暉，自然光以其豐富多變的特質，為攝影提供瞭無限可能。我們將深入分析不同時段、不同天氣下的自然光特點，教你如何在順光、側光、逆光等不同布光條件下，找到最適閤的光綫角度，捕捉最美的畫麵。 人造光的駕馭： 從簡單的颱燈到專業的影棚燈，人造光為我們提供瞭更可控、更富於創造性的照明選擇。我們將探討閃光燈的離機使用技巧，講解柔光罩、反光傘等常用附件的作用，以及如何利用它們來模擬自然光，創造齣戲劇性的光影效果。 光影的塑造： 光與影的結閤，構成瞭畫麵的立體感與空間感。我們將學習如何利用光綫的明暗對比來突齣主體，如何通過陰影來勾勒輪廓，如何運用光綫來營造氛圍，讓你的照片更具視覺衝擊力。 色彩的感知： 光綫直接影響著色彩的呈現。我們將探討色彩理論在攝影中的應用，理解色彩的冷暖、對比與和諧，以及如何利用色彩來錶達情感、引導觀者視綫。 構圖的智慧：引導視綫，講述故事 構圖，是攝影師將二維平麵轉化為三維空間的藝術。它不僅是元素在畫麵中的排列組閤，更是引導觀者視綫、傳遞情感、講述故事的關鍵。 黃金法則與三分法： 學習經典構圖法則，理解它們如何幫助你創造齣平衡、和諧、引人入勝的畫麵。我們將通過大量實例，展示如何運用三分法來分割畫麵，將視覺焦點放置在黃金分割點上，使畫麵更具動感和吸引力。 引導綫與框架： 巧妙運用畫麵中的引導綫（如道路、河流、建築綫條）和框架（如門框、窗戶），能夠有效地引導觀者的視綫，深入畫麵，增強畫麵的縱深感和故事性。 主體與背景的平衡： 如何讓主體脫穎而齣，同時又不忽略背景的烘托？我們將探討主體與背景的關係，以及如何通過景深、構圖等手段，實現兩者的和諧統一。 幾何與對稱： 探索幾何圖形和對稱構圖在攝影中的魅力，如何利用綫條、形狀來創造簡潔、有力的視覺語言。 負空間的力量： 留白並非缺失，而是為瞭讓畫麵更具呼吸感和意境。我們將學習如何運用負空間來突齣主體，營造寜靜、深遠的氛圍。 題材的選擇與故事的講述：用鏡頭說話 攝影的魅力在於它能夠記錄生活、錶達情感、傳遞思想。本書將鼓勵你跳齣單一的題材限製，去發現和捕捉那些觸動你心靈的瞬間。 人像攝影的溫度： 捕捉人物的錶情、眼神、姿態，通過光影與構圖，展現人物的內心世界和情感故事。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何在快門按下前捕捉到最真實、最動人的那一刻。 風光攝影的壯麗： 記錄大自然的鬼斧神工，展現山川湖海的壯美與寜靜。我們將學習如何在不同的天氣、不同的光綫下，捕捉到最具錶現力的風光畫麵。 紀實攝影的真實： 用鏡頭記錄社會現實、人文風情，成為曆史的見證者。我們將探討紀實攝影的倫理與技巧，如何在不打擾的情況下，捕捉到最真實、最感人的瞬間。 微距攝影的細節： 探索隱藏在平凡事物中的微觀世界，展現細膩的紋理、精緻的結構。我們將學習如何利用微距鏡頭，發現和放大生活中的小驚喜。 抽象攝影的意境： 跳脫具象的限製，用色彩、光影、綫條來錶達抽象的情感和意念，創造具有藝術感染力的作品。 後期處理的魔力：讓你的作品錦上添花 後期處理並非對原始素材的“作假”，而是對攝影師創意和錶達的延伸和完善。本書將引導你掌握常用的後期處理技巧，讓你的作品更具視覺吸引力。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式的強大，以及它在後期處理中的靈活性。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡、色彩平衡等基礎調整，讓你的照片達到最佳的視覺效果。 局部調整： 針對畫麵特定區域進行精細調整，突齣主體，隱藏瑕疵。 色彩的調校： 創造獨特的色彩風格，賦予照片特定的情緒和氛圍。 銳化與降噪： 提升畫麵細節，控製噪點，獲得清晰細膩的影像。 攝影師的修煉之路：持續學習與實踐 攝影是一門永無止境的藝術。本書的最終目的，是激發你持續學習和探索的熱情。 欣賞與藉鑒： 學習分析大師作品，從中汲取靈感。 批評與反思： 審視自己的作品，找齣不足，不斷進步。 實踐與分享： 抓住一切機會去拍攝，與同好交流，共同成長。 《光影魔法師：探索攝影的無限可能》不僅僅是一本書，它更是你踏上攝影之路，解鎖無限創意，用鏡頭講述屬於你自己精彩故事的忠實夥伴。準備好，讓我們一起沉浸在光影的世界裏，用相機去發現、去感受、去創造！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當時買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影教程那麼多，質量參差不齊。但我收到書後，被它的厚度和內容量給驚艷到瞭。它真的非常全麵，從最基礎的相機設置，到更復雜的後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。我尤其看重它在後期處理這部分的內容，因為我一直覺得一張好的照片，後期是必不可少的環節。這本書對各種後期軟件的介紹和操作技巧講解得非常詳細，而且還配有大量的實例，讓我能夠跟著一步一步地學習。我之前嘗試過自己摸索後期，但總是不得要領，拍齣來的照片要麼色彩失真，要麼過於生硬。但通過這本書的學習，我纔真正理解瞭色彩管理、圖層濛版、局部調整這些概念的重要性。而且，它不僅僅是教你操作，更重要的是教你如何運用後期手段去提升照片的藝術錶現力。這本書讓我對自己的照片有瞭全新的認識，也讓我對攝影後期産生瞭濃厚的興趣。感覺這本書就像一個寶庫，每一次翻閱都能學到新的東西，讓我覺得自己的攝影技術又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是讓我大開眼界！我一直對攝影很感興趣，但總是覺得缺乏係統的指導，拍齣來的照片總是差那麼點意思。我之前也看過一些零散的攝影文章和視頻，但總感覺不成體係，學到的知識點也東一塊西一塊的。偶然間看到有人推薦《美國攝影教程》，我抱著試試看的心態買瞭迴來。翻開第一頁，我就被它嚴謹的編排和清晰的講解吸引住瞭。它不僅僅是教你按快門，更重要的是讓你理解光綫、構圖、曝光這些攝影的靈魂。書中有很多案例分析，讓我能直觀地理解理論是如何轉化為實際拍攝的。而且，它並沒有把攝影變得過於高深莫測，而是用一種非常接地氣的方式，讓你覺得即使是新手，也能一步一步掌握技巧。我特彆喜歡它講解景深的部分，以前總是模模糊糊的，看瞭這本書纔知道如何通過光圈和焦距來精確控製虛實。而且，書中還涉及瞭不同題材的拍攝技巧，比如人像、風光、靜物等等，讓我對各種場景的拍攝都有瞭初步的認識。感覺這本教程就像一位經驗豐富的朋友，耐心地教你如何用鏡頭去觀察和記錄這個世界。它讓我不再是盲目地按按鈕，而是有瞭更清晰的思路和更紮實的功底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真的非常齣色，讓我愛不釋手。每次拿到手裏，都會被它精美的圖片和清晰的文字所吸引。它不像一些技術類的書籍那樣枯燥乏味，而是將大量的攝影作品穿插在講解之中，既起到瞭示範作用，又賞心悅目。我特彆喜歡它在講解構圖原理時，所使用的那些經典攝影作品。通過分析這些作品的構圖方式，我纔真正理解瞭什麼叫做“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫”等等。它讓我明白，構圖不僅僅是把景物框在畫麵裏，更是一種對視覺語言的運用，能夠引導觀眾的視綫，突齣照片的主題。而且，這本書的語言非常生動形象，不像一些教科書那樣死闆。它用瞭很多比喻和故事，讓復雜的攝影理論變得通俗易懂。我感覺這本書就像一本攝影藝術畫冊，每一頁都充滿瞭靈感和啓發。它讓我重新審視瞭我以往拍攝的照片，也讓我對未來的拍攝有瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直希望能夠找到一本能夠幫助我提升創意和錶達力的教程，而《美國攝影教程》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅教授技術，更注重培養攝影師的“眼光”。書中有很多關於如何觀察、如何思考、如何用鏡頭講故事的章節，讓我受益匪淺。我以前拍照隻是記錄，而現在我開始思考，我想要通過照片傳達什麼？我想要讓觀眾看到什麼？這本書讓我學會瞭從不同的角度去審視事物，去發現那些容易被忽略的美。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝手法，去挑戰自己的舒適區。我特彆喜歡它關於“意境”和“情感錶達”的講解，這些是我之前從未深入思考過的方麵。通過這本書的學習，我感覺我的攝影作品不再是簡單的畫麵堆砌，而是開始有瞭自己的靈魂和生命力。它讓我明白，攝影不僅僅是一門技術，更是一種藝術，一種與世界溝通的方式。