零基礎學畫畫 國畫入門教程 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 入門
• 零基礎
• 教程
• 水利水電齣版社
• 藝術
• 技法
• 中國畫
• 繪畫技巧

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517063650

商品編碼：29736621670

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：零基礎學畫畫 國畫入門教程

定價：45.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787517063650

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想要學國畫卻不知道從哪裏開始？買瞭教程書纔發現根本沒有耐心讀滿篇的文字？

想要畫齣一幅完整的國畫作品真的要花很多時間嗎？

針對眾多國畫愛好者在學習過程中反饋給我們的問題，本書拋棄枯燥無聊的長篇大論，以看圖學畫的講解方式和豐富的案例幫助大傢在實踐中掌握國畫的繪製技巧。書中將國畫在近韆年的傳承中形成的行筆節奏、染墨方法和調色技巧這些看似復雜的技法轉化成一張張詳細易懂的步驟圖片，省去從文到圖的聯想過程，讓讀者一看就懂，照著就能畫齣富有韻味的寫意小品；30餘個完整步驟案例涵蓋杜鵑、墨竹、荷花、牡丹、翠鳥、紅葉等，全程實拍無跳步，即使是毫無基礎的初學者也能輕鬆上手；春花鞦葉、禽鳥魚蟲，你想畫的都在這本書裏！

內容提要

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為瞭幫助大傢快速完成國畫入門與進階，全書共分為三個部分，首先介紹瞭怎樣選擇繪製工具，包括毛筆的種類、宣紙的區彆和墨的挑選等。然後介紹瞭國畫中行筆的方法、墨的運用與顔色的調和，同時加入多種案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨蘭……就算零基礎也能輕鬆上手畫。第三部分采用全程實拍圖解的方式，詳細講解瞭水仙、琵琶、蟋蟀、金魚等多種國畫經典題材的創作方法，類型豐富、步驟清晰，非常適閤零基礎愛好者臨摹學習。

本書不僅為大傢準備瞭豐富的案例題材，還都附有所用顔色和行筆方式，讓讀者學得更明白。書中還列齣瞭提升作品效果的訣竅和方法，幫助大傢快速提高水平。國畫沒有那麼難，一起享受畫畫的美好時光吧！

目錄

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目錄

第壹章·認識國畫工具

壹·壹 毛筆與宣紙 / 八

重新認識毛筆 / 八

筆鋒及其使用 / 一〇

宣紙的使用和挑選 / 一二

壹·貳 琳琅滿目的工具 / 一四

新時代的“文房四寶” / 一四

其他輔助工具 / 一六

第貳章·知曉筆法纔能妙筆生花

貳·壹 基本筆法 / 一八

行筆過程中的筆鋒變化 / 一八

行筆的快慢節奏運用 / 二〇

行筆實踐練習—嫩竹圖 / 二二

貳·貳 筆法的作用 / 二三

用毛筆畫齣特定的形狀 / 二三

行筆實踐練習—墨芭蕉 / 二五

臥鋒行筆的運用 / 二七

行筆實踐練習—墨葡萄 / 二八

筆鋒的組閤運用 / 三〇

行筆實踐練習—墨杜鵑 / 三一

第叁章·紙上墨色的律動

叁·壹 認識國畫用墨 / 三四

調墨的方法 / 三四

瞭解墨五彩 / 三五

墨五彩的運用 / 三六

叁·貳 基礎墨法 / 三八

積墨法 / 三八

墨法實踐練習—竹圖 / 三九

潑墨法 / 四一

墨法實踐練習—墨荷花 / 四二

其他墨法介紹 / 四四

第肆章·水與墨交融為鮮活萬象

肆·壹 深淺墨色的使用 / 四六

墨蝦的畫法 / 四六

墨梅的畫法 / 四八

白菜的畫法 / 五一

肆·貳 墨色結閤運用 / 五四

墨魚的畫法 / 五四

墨蘭的畫法 / 五六

八哥的畫法 / 五八

第伍章·水墨意韻歸於斑斕多彩

伍·壹 清新的國畫顔彩 / 六二

顔色調和技巧 / 六二

單色漸變和雙色漸變 / 六四

色法實踐案例—紅葉 / 六六

色法實踐案例—萱花 / 六八

伍·貳 國畫顔彩的熟練運用 / 七〇

顔色濃淡乾濕變化 / 七〇

色法實踐案例—牡丹花 / 七一

色法實踐案例—翠鳥 / 七四

第陸章·一幅國畫的誕生

陸·壹 常見的國畫題材練習 / 七八

菊花 / 七八

水仙花 / 八〇

紫藤花 / 八二

喇叭花 / 八四

枇杷 / 八六

螃蟹 / 八八

蜻蜓 / 九〇

蟬 / 九二

螳螂 / 九四

陸·貳 國畫小品實操 / 九六

荷花小鳥 / 九六

淩霄蛺蝶 / 九八

葡萄紡織娘 / 一〇〇

石榴麻雀 / 一〇二

金魚水草 / 一〇五

瓶插臘梅 / 一〇八

瓜果蟋蟀 / 一一〇

作者介紹

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飛樂鳥工作室，11年繪畫教育經驗和7年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年超350萬冊，在北京、上海、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作《花之繪》、《國畫技法從入門到精通》係列、《國畫入門中國人都該會的簡單水墨畫》、《工筆畫技法從入門到精通》、《白描技法從入門到精通》等圖書，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。

文摘

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序言

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《妙筆生花：國畫意境的初探與實踐》 內容簡介： 本書並非一本詳盡的國畫技法百科全書，也非涵蓋水墨丹青所有流派的權威指南。相反，它是一次關於國畫精神與核心意境的深度對話，一次從零開始，引導您走進中國傳統繪畫獨特魅力的初次觸碰。我們不在這裏一一拆解勾皴點染的像素化細節，也不糾結於特定名傢筆法的細微差異。我們的目標是，通過一番循序漸進的探索，幫助您理解國畫之“神”，而非止步於“形”。 本書將帶領您跨越“不敢下筆”的心理門檻，以一種輕鬆、自然的方式，去感受水墨的生命力，理解綫條的韻律，捕捉物象的精氣神。我們將從最基礎的筆墨觀念齣發，摒棄復雜的專業術語，用通俗易懂的語言，解釋國畫為何是“以形寫神”，為何講究“意在筆先”。您將瞭解到，中國畫並非僅僅是對客觀世界的復刻，而是一種情感的抒發，一種精神的寄托，一種對宇宙人生哲思的體現。 第一篇：國畫的心之初語——感知與理解 在此篇章中，我們將首先喚醒您對中國傳統藝術的直覺感知。通過賞析一係列經典國畫作品，我們不深入分析其用筆用墨的精妙，而是側重於引導您去感受畫麵傳遞的情緒、意境和畫傢所追求的“氣韻生動”。我們會討論“虛實相生”這一國畫的靈魂，解釋留白之處如何承載無限的想象，如何讓畫麵“言有盡而意無窮”。您會開始理解，為何一幅看似簡單的山水，能讓觀者感受到磅礴的氣勢或寜靜的禪意；為何幾筆寥寥的蘭竹，能傳遞齣高潔的品格。 我們將深入探討“意境”的概念。不同於西方繪畫的寫實主義，國畫更強調“以意造境”，畫傢通過對自然景物的提煉與升華，融入自己的情感與理解，創造齣一種能夠引起觀者共鳴的精神空間。我們會從“詩中有畫，畫中有詩”的古典美學齣發，幫助您理解國畫是如何將文學的意蘊與繪畫的形象融為一體的。 此外，您還將接觸到中國畫的基本哲學觀。國畫並非孤立存在的藝術形式，它深受中國傳統哲學思想的影響，如道傢的“天人閤一”，佛傢的“禪茶一味”。我們將淺顯地解釋這些哲學觀念如何在國畫中得以體現，例如，山水畫中的人，為何總是顯得渺小，這背後蘊含著怎樣的宇宙觀。 第二篇：手的初次觸摸——筆墨的溫柔喚醒 這一篇章將是您與國畫筆墨的第一次親密接觸，但我們將以一種極其溫柔和循序漸進的方式進行。我們不會急於教授復雜的技法，而是從最基礎的“筆”和“墨”談起。 筆的語言： 我們將從最基本的執筆方法和運筆感受開始。您會瞭解到，中國畫的筆法並非一成不變，一根簡單的綫條，可以因為速度、力度、角度的不同，而呈現齣截然不同的生命力。我們會通過一些簡單的練習，如畫直綫、麯綫、圓圈，去體會筆鋒的行走軌跡，感受墨跡在紙上的暈染變化。您會發現，簡單的綫條也能傳遞齣力量、柔韌、舒展等多種情緒。 墨的奧秘： 墨，是中國畫的靈魂之一。我們不講復雜的墨法，而是讓您體會“墨分五色”的魅力。通過嘗試不同的蘸墨方式，您會直觀地感受到濃、淡、乾、濕、焦這幾種墨色的變化，以及它們所能營造齣的不同質感和空間感。我們將引導您去觀察，同樣的物象，用不同的墨色錶現，會産生怎樣的視覺差異。 紙的呼吸： 國畫的紙張，如宣紙，擁有獨特的吸墨性和暈染性，這是其藝術錶現力的重要載體。我們將簡要介紹宣紙的特性，以及不同類型的宣紙（如生宣、熟宣）對墨跡錶現的影響，讓您在下筆時，能夠更好地預測和控製墨色的走嚮。 簡單的筆墨遊戲： 在這一部分，我們將設計一些非常輕鬆的練習，比如用簡單的筆觸畫齣水珠的晶瑩，用淡墨描繪齣飄渺的雲霧，用濃墨勾勒齣樹乾的堅韌。這些練習旨在讓您熟悉筆墨的特性，建立初步的筆墨信心，享受創作的過程，而非被嚴苛的技巧所束縛。 第三篇：形的初探與神韻的追尋——從簡單到意境 在對筆墨有瞭初步感知後，我們將開始嘗試捕捉物象的“形”，但請記住，我們的目標始終是“以形寫神”。 簡化的語言： 我們不會要求您畫齣寫實的細節，而是引導您學會用最簡練的筆墨去概括物象的特徵。例如，畫一朵花，我們不會去描繪每一片花瓣的紋理，而是捕捉它整體的形態和神韻。畫一片葉子，我們關注的是它舒展的姿態和生命的氣息。 基礎元素的描摹： 我們將從一些相對容易入門的元素開始，如竹子、蘭花、梅花等“四君子”，因為它們本身就蘊含著豐富的文化意涵，且筆墨錶現相對簡潔。您將學習如何通過寥寥數筆，勾勒齣竹子的挺拔，蘭花的幽雅，梅花的傲骨。 “簡筆”的魔力： 您會瞭解到，國畫的“簡筆”並非偷工減料，而是一種高度概括和提煉。我們會通過實例，對比繁復描繪與簡筆概括的區彆，讓您體會到“少即是多”的藝術哲學。 初窺山水意境： 雖然不深入講解山水畫的復雜技法，但我們會引導您去感受山水的宏大與靈動。通過一些非常簡單的組閤練習，比如幾筆勾勒的山巒，幾點渲染的雲霧，您將嘗試構建齣屬於自己的簡單山水意境。這裏的重點在於“意”，在於您對自然景物的感悟和錶達。 融入個人情感： 在創作過程中，我們將鼓勵您將自己的情感注入筆端。一棵樹，在您眼中是挺拔的，還是孤寂的？一朵花，是嬌艷的，還是清雅的？國畫的美，很大程度上在於畫傢主觀情感的流露，您不必拘泥於“像”，而要追求“感覺”。 第四篇：心隨筆動，意趣盎然——自由創作的開端 本書的最後一個篇章，旨在點燃您獨立的創作火花。 從模仿到創造： 在前麵章節的鋪墊下，您已經掌握瞭最基礎的筆墨感受和對物象的初步概括能力。現在，我們將鼓勵您跳齣單純的模仿，嘗試將所學運用到自己的創作中。 主題的啓發： 我們會提供一些簡單的創作主題，例如“春天的氣息”、“雨後的山林”、“案頭清供”等，引導您思考如何用您手中的筆墨去錶達這些主題。 鼓勵失敗，擁抱嘗試： 創作的過程本身就是一種學習。我們鼓勵您大膽嘗試，不必擔心失敗。每一張畫，都是您與國畫的一次對話，都是您心性的一次展現。即使是不成熟的作品，也蘊含著您獨特的觀察和感受。 賞析與反思： 在這個階段，我們會引導您迴過頭來，用更廣闊的視角去欣賞他人的作品，去思考自己作品中的不足之處，但這不是為瞭苛責，而是為瞭更好地成長。 國畫的傳承與延續： 我們會簡要提及國畫的傳承意義，以及您作為一名初學者，如何通過不斷的練習和感悟，讓中國傳統繪畫的藝術精神在您的手中得以延續。 本書的特點： 強調“心法”而非“技法”： 本書的核心在於引導您理解國畫的精神內涵與美學追求，而非堆砌復雜的技法。 循序漸進，零門檻入門： 從最基礎的筆墨感知齣發，逐步引導，讓您輕鬆跨越初學者的心理障礙。 注重感悟與體驗： 鼓勵您在實踐中去感受筆墨的韻律，去體會物象的神韻，將個人情感融入創作。 引導獨立思考與創作： 最終目標是激發您的創作興趣，讓您能夠獨立地用國畫語言錶達自己的內心世界。 通俗易懂，無專業術語的壁壘： 使用平實的語言，讓所有對國畫感興趣的朋友都能輕鬆理解。 《妙筆生花：國畫意境的初探與實踐》是一本邀請您一同踏上國畫探索之旅的入門指南。它不提供速成的秘籍，但承諾為您開啓一扇通往國畫豐富而迷人世界的大門，讓您在品味中國傳統藝術魅力的同時，發現屬於自己的創作樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是想給孩子找個國畫啓濛教材，結果自己看下來，完全被它紮實的教學體係給吸引住瞭。這本書的編排非常科學，它沒有一開始就講“要畫齣什麼”，而是先深入淺齣地講解瞭國畫的“魂”——筆墨。它細緻地闡述瞭“五墨”（焦、濃、重、淡、清）的不同運用，以及“六筆”（圓、方、摺、絞、點、撇）的技法，並且通過大量的圖例和步驟分解，把這些抽象的概念變得具象化、易於理解。我注意到書中有一個章節專門講解瞭“梅蘭竹菊”的畫法，但它不是直接教你畫完整的作品，而是先讓你練習畫一枝竹葉，然後是竹竿，再是將它們組閤起來。這種分解式教學，讓我覺得非常實用，也更容易掌握。而且，它在講解過程中，還會穿插一些關於曆代名傢的作品賞析，不是那種枯燥的學術介紹，而是用通俗易懂的語言，點齣這些作品的妙處，以及我們如何從中學到技法。我印象特彆深的是，它在講“墨分五色”的時候，舉瞭一個用不同濕度和墨量的筆觸畫齣山石不同層次感的例子，我試著跟著畫，真的能感覺到畫麵有瞭立體感和縱深感，那種成就感是前所未有的。這本書不僅教授技法，更注重培養對國畫的理解和欣賞能力，這對於一個初學者來說，簡直太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在都市生活中，感覺自己與自然越來越疏離的人，我一直渴望找到一種方式，能夠重新連接那份久違的寜靜和和諧。偶然間看到瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它所傳達齣的那種“天人閤一”的意境，深深地打動瞭我。這本書在講解山水畫的時候，並沒有一味地追求寫實，而是強調瞭“移情於景”，如何將自己的情感融入山水的描繪之中。它教你如何通過墨色的濃淡、筆觸的剛柔，來錶現山巒的巍峨、流水的情態、雲霧的飄渺。我尤其喜歡書中關於“點景”的部分，它會告訴你如何在畫麵中點綴幾個人物、幾棵樹，來烘托山水的意境，增加畫麵的層次感和生活氣息。閱讀這本書，就像是在進行一次心靈的洗禮，它讓我重新審視自然之美，體會那種“返璞歸真”的感覺。書中提供的很多練習，都鼓勵你去觀察生活中的景物，比如小區裏的幾棵樹，公園裏的石頭，甚至是窗外的一抹雲彩，然後嘗試用國畫的筆墨去錶現。這種方式，讓我感覺繪畫不再是一項高高在上的藝術，而是可以融入日常生活的，一種與自然對話的方式。讀完這本書，我感覺自己的心境也變得更加平和，對生活有瞭更多的熱愛和感悟，這大概是它給我帶來的最意想不到的收獲吧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些古樸典雅的藝術形式。當我在書店看到這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》時，內心充滿瞭驚喜。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於中國傳統美學的小百科。它在講解繪畫技法的同時，還巧妙地融入瞭許多關於中國傳統文化背景的知識，比如不同花卉的象徵意義，不同動物的寓意，以及一些與畫作相關的詩詞典故。這讓我覺得，在學習繪畫技法的過程中，我還能不斷地吸收和理解中國傳統文化的精髓。我特彆欣賞書中對於“寓意”的講解，例如在畫鬆鶴圖的時候，它會詳細解釋鬆的象徵堅韌不拔，鶴的象徵長壽吉祥，以及它們組閤在一起所代錶的美好寓意。這讓我明白，國畫不僅僅是視覺的呈現，更是承載著文化和情感的錶達。書中的一些章節，還介紹瞭中國畫的一些重要流派和代錶人物，用通俗的語言概括瞭他們的藝術特色和貢獻，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我對國畫的曆史和發展有瞭更深的認識。這本書讓我覺得，學習國畫，也是在學習一種思考世界、錶達情感的獨特方式，它不僅僅是技巧的傳授，更是對一種文化的傳承和體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》簡直是為我這種完全沒有繪畫基礎的人量身打造的！之前一直對國畫神往已久，總覺得畫麵裏的山水、花鳥自帶一種說不齣的韻味，但又因為覺得自己“手殘”，從來不敢嘗試。看到這本書的標題，特彆是“零基礎”這三個字，簡直像救星一樣！翻開目錄，發現它從最最基礎的筆墨運用、綫條勾勒講起，比如如何握筆、如何調墨、如何控製筆觸的輕重緩急，這些都是我之前根本沒想過會有人專門講解的。更重要的是，它並沒有直接跳到復雜的山水畫或者花鳥畫，而是循序漸進，先從簡單的綫條練習、點畫入手，再過渡到基礎的景物，比如幾片葉子、一朵簡單的花。我最喜歡的是它裏麵有一些針對性的練習方法，比如“枯筆練習”、“飛白練習”，我按照書上的指示，每天抽齣一點時間，感覺自己的綫條真的越來越有力量，而且墨色的變化也開始有瞭感覺。而且，書中的插圖和範例都非常清晰，每一筆每一畫都標注得很清楚，我感覺自己就像在跟著一位耐心十足的老師一步一步學習，完全沒有那種“看不懂”、“跟不上”的挫敗感。對於我這樣一個連最簡單的素描都覺得睏難的人來說，這本書真的打開瞭我通往國畫世界的大門，讓我相信，原來畫畫真的不是遙不可及的技能。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得國畫是一種非常講究意境和韻味的藝術，但自己嘗試的時候，總是感覺畫齣來的東西“形似而神不似”，少瞭那種“氣韻生動”的感覺。這本書的齣現，讓我對這個問題有瞭全新的認識。《零基礎學畫畫 國畫入門教程》這本書，它並沒有迴避國畫的“意境”和“神韻”這個層麵，而是用非常務實的方法，去引導讀者體會和捕捉。它在講解基礎技法的同時，也強調瞭“筆隨心意”、“寫意傳神”的理念。比如，在講到畫花鳥的時候，它會讓你先去觀察花鳥的動態和神態，然後思考如何用最簡練的筆觸去錶現它們的生命力，而不是機械地去模仿。書中有很多關於“神態”和“意境”的講解，例如如何通過眼神錶現鳥的靈動，如何通過枝乾的姿態錶現梅花的傲骨。它還提供瞭一些“意象訓練”的方法，比如讓你對著一片落葉，想象它的生命故事，然後用筆墨去錶達。這種教學方式，讓我感覺自己不再是單純地在“畫東西”，而是通過繪畫，與自然、與生命進行一種對話。書中的一些範畫，雖然看起來筆簡意賅，但卻充滿瞭生命力和情感，我仔細研究過，發現這些作品都是在掌握瞭紮實基本功的基礎上，融入瞭作者對物象的深刻理解。這本書讓我明白瞭，國畫的魅力，不僅在於技巧，更在於那份隱藏在筆墨之間的情感和思考。