美国摄影教程（第11版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Barbara London 著 著，陈欣钢 译 译

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• 摄影艺术

店铺： 远卓文轩教育图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：29736116464

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：323

产品特色

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编辑

《美国摄影教程》是全美公认的知名摄影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 经典之作的全新升级版。自20 世纪70 年代初问世至今，《美国摄影教程》一直是美国众多高等院校摄影选择的经典摄影教程，还没有任何一本教程能够像本书这样全面而出色。在摄影界，《美国摄影教程》因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影圣经。

精选上百幅安塞尔·亚当斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、爱德华·韦斯顿等世界摄影大师的传世名作。

鲍昆、陈长芬、黄其昆、李少白、宋靖、解海龙等等摄影家联合

为什么《美国摄影教程》常年位居摄影教育类图书排行榜?

因为只有《美国摄影教程》从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。

全面更新并扩充数码摄影内容。《美国摄影教程》彻底整合了数码摄影技术方面的知识。

方便易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。

强调从摄影的角度观察。不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更的照片。

具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。

内容简介

　　《美国摄影教程（第11版）》是公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。

　　《美国摄影教程（第11版）》、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。

　　《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类院校作为教材使用。

作者简介

　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

内页插图

章 基础知识 9
相机基本介绍 10
相机的调整方式 11
对焦和曝光设置 12
拍出你的照片 14
你要拍摄什么 15
一些起步的基本规则 15
人像摄影入门 16
风景摄影入门 18

第二章 相机 21
相机的基本控制 22
快门 24
快门和光线 24
快门和动态 26
在静止的照片中表现出动态 28
光圈 30
光圈和光线 30
光圈和景深 32
快门和光圈配合使用 34
选择相机 36
保持相机的稳定 39
■ 工作中的摄影师 40
摄影记者James Nachtwey 40

第三章 镜头 43
从到镜头 44
镜头焦距 46
正常焦距 48
长焦距 50
短焦距 52
变焦镜头 54
特殊用途镜头 55
为镜头对焦距 56
手动对焦 56
自动对焦 58
焦点与景深 60
控制景深 62
区域对焦 64
超焦距对焦 65
透视 66
镜头购买指南 68
更好地使用你的相机和镜头 69
■ 工作中的摄影师 70
纪实摄影师 Mary Ellen Mark 70

第四章 曝光、传感器与胶片 73
曝光的基础 74
等效曝光 74
测光表是如何工作的 75
相机内置测光表 76
自动曝光 77
如何测光 78
场景平均色调的整体读取 78
使用不同类型的测光表 79
为高对比度场景测光 80
特殊色调曝光和包围式曝光 82
难以测光的场景 83
直方图 84
测量一张数字图像 84
彩色的三个直方图 85
曝光宽容度和动态范围 86
曝光可以有多大区别 86
对光线的反应 88
银和像素 88
胶片的选择与使用 89
胶片和传感器的速度 90
胶片速度与ISO 90
颗粒与噪点 91
使用滤镜 92
可见光的拓展 94
红外图像 94
曝光的应用 95
■ 工作中的摄影师 96
广告摄影师 Clint Clemens 96

第五章 光线与色彩 99
色彩：增色或减色 100
彩照：三重图层 101
色彩特征 102
色彩平衡 104
日间色彩变化 104
校色 105
色温 106
混合光 107
色彩模式与色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的摄影师 110
运动拍摄的另一种视角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章 进入数字暗房 113
硬件和软件 114
概述 114
捕捉细节 115
分辨率和像素深度 115
图片存挡 116
文件格式 116
通道 118
彩色的还是黑白的 118
导入图像 120
从相机下载/扫描 120
进行一次扫描 121
建立一个工作流 122
工作流应用程序 123
■ 工作中的摄影师 124
用数字讲故事 Pedro Meyer 124

第七章 图像编辑 127
数字后期处理：入门指南 128
软件的选择 128
你的工作区域和工具 129
图像编辑的工作流程 130
循序渐进 130
调整形状 132
裁切和旋转 132
调整颜色和色调 134
不同方式 134
使用色阶 135
曲线 136
调整全部或部分图像 138
选择工具 138
使用图层 139
其他编辑命令 140
高动态范围 140
滤镜 141
锐化 142
修正 143
144
■ 工作中的摄影师 146
修图工厂 Scalese和Villarreal 146

第八章 照片输出 149
打印机和打印 150
选择打印机 150
驱动和光栅图像处理器 151
配置和软打印 152
纸张和油墨 153
打印的选择 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互联网—画廊和资源 158
伦理：你能走多远？ 159

第九章 整理、存储及展示照片 161
图像的存储 162
图像大小 162
元数据：描述文件的数据 163
图片整理软件 164
数字图像存挡 165
胶片及照片的存挡 166
装裱照片 168
设备及所需器材 169
干裱 170
裁切框边 172
装框及保护罩 173

第十章 用光 175
光源方向 176
光的漫射程度：从硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室内 181
人造光 182
灯具和其他照明设备 182
人造光的属性 183
主光：首要光源 184
辅助光：照亮阴影 186
闪光灯照明 188
闪光设备 189
闪光灯技术基础 190
手动闪光灯曝光 192
自动闪光曝光 193
闪光灯补光：照亮阴影 194
控制背景亮度 196
肖像用光入门 198
多灯肖像用光 200
有纹理的拍摄对象用光 202
反光的拍摄对象用光 203
透明的拍摄对象用光 204
利用光线 205
■ 工作中的摄影师 206
舞蹈摄影师 Lois Greenfield 206

第十一章 图片的延伸 209
运用规模 210
非常大及非常小的照片 210
复像 212
越多则越好 212
装配组合以作拍照 214
作为拍摄对象的照片 216
运用投影 218
制作一本书 219
非传统工序 220
氰版照相法 220
铂钯印相 221
重铬酸胶印刷 222
胶和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相机的照片 224
摄影法 226
如何拍摄一张特写照片 228
特写的曝光 229
翻拍技术 230

第十二章 欣赏照片 233
基础选择 234
内容 234
为拍摄对象设定画框 236
背景 238
点和线条 240
图形/图案 242
强调/平衡 244
更多的选择 246
清晰度对比 246
亮暗对比 248
被摄物体置于画框内 250
透视及视点 252
欣赏并讨论 254
将作品展示给编辑和他人 256

第十三章 摄影史 259
摄影术的发明 260
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 261
卡罗式摄影法：纸质照片 262
湿版摄影：高锐度及可复写 263
明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影 264
彩色摄影术 265
早期肖像 266
早期旅游摄影 268
早期的战地摄影 269
早期摄影中的时间和运动 270
作为记录的摄影 271
摄影术及社会变迁 272
新闻摄影 274
19世纪：作为艺术的摄影 278
画意摄影及摄影分离派 279
艺术领域的纯粹派摄影 280
新视野的探索 281
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 282
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 284
彩色摄影的再次到来 286
数字摄影成为主流 288
当代摄影画廊 290
故障排除 310
发现问题及解决方案 310
完全图像（胶片） 310
相机/镜头问题 311
曝光问题 311
印制问题 311
锐度问题 311
色彩问题 312
闪光问题 313
数字摄影问题 315
术语表 319

前言/序言

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《光影魔法师：探索摄影的无限可能》 一本关于如何捕捉瞬间、讲述故事、表达情感的深度指南。 在数字浪潮汹涌的今天，摄影早已不再是少数艺术家的专属领域，而是融入我们生活方方面面的强大媒介。它以一种独特的方式，记录着世界的变迁，传递着人心的温度，构建着我们对现实的感知。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满启发性的旅程，旨在带领读者深入理解摄影的精髓，掌握运用光影表达创意的技巧，从而创作出真正触动人心的影像作品。 认识你的相机：不仅仅是工具，更是你思想的延伸 相机，作为摄影的起点，它承载着我们捕捉瞬间的愿望。然而，很多时候，我们仅仅将它视为一个按下快门就能成像的机器。本书将引导你重新审视你的相机，从最基础的认识开始，深入了解它的每一个按键、每一个菜单选项背后所蕴含的意义。我们将探讨不同类型相机的特性，理解它们在不同场景下的优势与局限，让你能更自信、更熟练地驾驭它们。 感光元件的奥秘： 揭示像素背后的秘密，理解它们如何影响照片的细节和色彩表现。我们将深入浅出地讲解ISO感光度，让你明白如何在光线不足的情况下，权衡噪点与画面质量，捕捉清晰细腻的影像。 光圈的艺术： 光圈不仅控制着进光量，更是营造景深、突出主体的重要手段。我们将详细解析光圈值（f-stop）的含义，通过丰富的实例，让你领会如何通过调整光圈来模糊背景、虚化前景，创造出富有层次感的画面。无论是人像摄影中梦幻般的背景虚化，还是风光摄影中强调远近皆清晰的广阔视野，光圈都将成为你手中强大的画笔。 快门的律动： 快门速度决定了画面是凝固瞬间还是捕捉动态。我们将探索不同快门速度的运用，从凝固飞溅的水滴，到记录流动的光轨，再到表现运动的模糊感，让你用快门编织时间的诗篇。了解高速快门如何定格决定性瞬间，慢速快门如何赋予画面生命力和动感，将是提升你摄影表现力的关键。 白平衡的魔法： 色温是影响照片色彩氛围的关键因素。本书将带领你理解不同光源下的色温差异，掌握手动调整白平衡的技巧，从而在任何环境下都能拍出准确、自然的色彩，避免偏色带来的困扰。我们将探讨冷色调的冷静、暖色调的温馨，以及如何利用白平衡来烘托照片的情绪。 对焦的精准： 锐利的画面是摄影的基础。我们将深入讲解不同对焦模式的原理与适用场景，帮助你精准地锁定拍摄主体，确保关键细节清晰锐利。无论是运动中的对象，还是对景深要求极高的人像，都能轻松应对。 光的语言：摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命，是构建画面、塑造形态、传递情感的无形之手。本书将引导你学会“读懂”光，并巧妙地“运用”光，让你的照片拥有灵魂。 自然光的运用： 清晨的柔和晨曦、午后的金色阳光、傍晚的余晖，自然光以其丰富多变的特质，为摄影提供了无限可能。我们将深入分析不同时段、不同天气下的自然光特点，教你如何在顺光、侧光、逆光等不同布光条件下，找到最适合的光线角度，捕捉最美的画面。 人造光的驾驭： 从简单的台灯到专业的影棚灯，人造光为我们提供了更可控、更富于创造性的照明选择。我们将探讨闪光灯的离机使用技巧，讲解柔光罩、反光伞等常用附件的作用，以及如何利用它们来模拟自然光，创造出戏剧性的光影效果。 光影的塑造： 光与影的结合，构成了画面的立体感与空间感。我们将学习如何利用光线的明暗对比来突出主体，如何通过阴影来勾勒轮廓，如何运用光线来营造氛围，让你的照片更具视觉冲击力。 色彩的感知： 光线直接影响着色彩的呈现。我们将探讨色彩理论在摄影中的应用，理解色彩的冷暖、对比与和谐，以及如何利用色彩来表达情感、引导观者视线。 构图的智慧：引导视线，讲述故事 构图，是摄影师将二维平面转化为三维空间的艺术。它不仅是元素在画面中的排列组合，更是引导观者视线、传递情感、讲述故事的关键。 黄金法则与三分法： 学习经典构图法则，理解它们如何帮助你创造出平衡、和谐、引人入胜的画面。我们将通过大量实例，展示如何运用三分法来分割画面，将视觉焦点放置在黄金分割点上，使画面更具动感和吸引力。 引导线与框架： 巧妙运用画面中的引导线（如道路、河流、建筑线条）和框架（如门框、窗户），能够有效地引导观者的视线，深入画面，增强画面的纵深感和故事性。 主体与背景的平衡： 如何让主体脱颖而出，同时又不忽略背景的烘托？我们将探讨主体与背景的关系，以及如何通过景深、构图等手段，实现两者的和谐统一。 几何与对称： 探索几何图形和对称构图在摄影中的魅力，如何利用线条、形状来创造简洁、有力的视觉语言。 负空间的力量： 留白并非缺失，而是为了让画面更具呼吸感和意境。我们将学习如何运用负空间来突出主体，营造宁静、深远的氛围。 题材的选择与故事的讲述：用镜头说话 摄影的魅力在于它能够记录生活、表达情感、传递思想。本书将鼓励你跳出单一的题材限制，去发现和捕捉那些触动你心灵的瞬间。 人像摄影的温度： 捕捉人物的表情、眼神、姿态，通过光影与构图，展现人物的内心世界和情感故事。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何在快门按下前捕捉到最真实、最动人的那一刻。 风光摄影的壮丽： 记录大自然的鬼斧神工，展现山川湖海的壮美与宁静。我们将学习如何在不同的天气、不同的光线下，捕捉到最具表现力的风光画面。 纪实摄影的真实： 用镜头记录社会现实、人文风情，成为历史的见证者。我们将探讨纪实摄影的伦理与技巧，如何在不打扰的情况下，捕捉到最真实、最感人的瞬间。 微距摄影的细节： 探索隐藏在平凡事物中的微观世界，展现细腻的纹理、精致的结构。我们将学习如何利用微距镜头，发现和放大生活中的小惊喜。 抽象摄影的意境： 跳脱具象的限制，用色彩、光影、线条来表达抽象的情感和意念，创造具有艺术感染力的作品。 后期处理的魔力：让你的作品锦上添花 后期处理并非对原始素材的“作假”，而是对摄影师创意和表达的延伸和完善。本书将引导你掌握常用的后期处理技巧，让你的作品更具视觉吸引力。 RAW格式的优势： 理解RAW格式的强大，以及它在后期处理中的灵活性。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩平衡等基础调整，让你的照片达到最佳的视觉效果。 局部调整： 针对画面特定区域进行精细调整，突出主体，隐藏瑕疵。 色彩的调校： 创造独特的色彩风格，赋予照片特定的情绪和氛围。 锐化与降噪： 提升画面细节，控制噪点，获得清晰细腻的影像。 摄影师的修炼之路：持续学习与实践 摄影是一门永无止境的艺术。本书的最终目的，是激发你持续学习和探索的热情。 欣赏与借鉴： 学习分析大师作品，从中汲取灵感。 批评与反思： 审视自己的作品，找出不足，不断进步。 实践与分享： 抓住一切机会去拍摄，与同好交流，共同成长。 《光影魔法师：探索摄影的无限可能》不仅仅是一本书，它更是你踏上摄影之路，解锁无限创意，用镜头讲述属于你自己精彩故事的忠实伙伴。准备好，让我们一起沉浸在光影的世界里，用相机去发现、去感受、去创造！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我大开眼界！我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得缺乏系统的指导，拍出来的照片总是差那么点意思。我之前也看过一些零散的摄影文章和视频，但总感觉不成体系，学到的知识点也东一块西一块的。偶然间看到有人推荐《美国摄影教程》，我抱着试试看的心态买了回来。翻开第一页，我就被它严谨的编排和清晰的讲解吸引住了。它不仅仅是教你按快门，更重要的是让你理解光线、构图、曝光这些摄影的灵魂。书中有很多案例分析，让我能直观地理解理论是如何转化为实际拍摄的。而且，它并没有把摄影变得过于高深莫测，而是用一种非常接地气的方式，让你觉得即使是新手，也能一步一步掌握技巧。我特别喜欢它讲解景深的部分，以前总是模模糊糊的，看了这本书才知道如何通过光圈和焦距来精确控制虚实。而且，书中还涉及了不同题材的拍摄技巧，比如人像、风光、静物等等，让我对各种场景的拍摄都有了初步的认识。感觉这本教程就像一位经验丰富的朋友，耐心地教你如何用镜头去观察和记录这个世界。它让我不再是盲目地按按钮，而是有了更清晰的思路和更扎实的功底。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直希望能够找到一本能够帮助我提升创意和表达力的教程，而《美国摄影教程》恰好满足了我的需求。它不仅仅教授技术，更注重培养摄影师的“眼光”。书中有很多关于如何观察、如何思考、如何用镜头讲故事的章节，让我受益匪浅。我以前拍照只是记录，而现在我开始思考，我想要通过照片传达什么？我想要让观众看到什么？这本书让我学会了从不同的角度去审视事物，去发现那些容易被忽略的美。它鼓励我去尝试不同的拍摄手法，去挑战自己的舒适区。我特别喜欢它关于“意境”和“情感表达”的讲解，这些是我之前从未深入思考过的方面。通过这本书的学习，我感觉我的摄影作品不再是简单的画面堆砌，而是开始有了自己的灵魂和生命力。它让我明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术，一种与世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当时买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影教程那么多，质量参差不齐。但我收到书后，被它的厚度和内容量给惊艳到了。它真的非常全面，从最基础的相机设置，到更复杂的后期处理，几乎涵盖了摄影的方方面面。我尤其看重它在后期处理这部分的内容，因为我一直觉得一张好的照片，后期是必不可少的环节。这本书对各种后期软件的介绍和操作技巧讲解得非常详细，而且还配有大量的实例，让我能够跟着一步一步地学习。我之前尝试过自己摸索后期，但总是不得要领，拍出来的照片要么色彩失真，要么过于生硬。但通过这本书的学习，我才真正理解了色彩管理、图层蒙版、局部调整这些概念的重要性。而且，它不仅仅是教你操作，更重要的是教你如何运用后期手段去提升照片的艺术表现力。这本书让我对自己的照片有了全新的认识，也让我对摄影后期产生了浓厚的兴趣。感觉这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能学到新的东西，让我觉得自己的摄影技术又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的非常出色，让我爱不释手。每次拿到手里，都会被它精美的图片和清晰的文字所吸引。它不像一些技术类的书籍那样枯燥乏味，而是将大量的摄影作品穿插在讲解之中，既起到了示范作用，又赏心悦目。我特别喜欢它在讲解构图原理时，所使用的那些经典摄影作品。通过分析这些作品的构图方式，我才真正理解了什么叫做“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等等。它让我明白，构图不仅仅是把景物框在画面里，更是一种对视觉语言的运用，能够引导观众的视线，突出照片的主题。而且，这本书的语言非常生动形象，不像一些教科书那样死板。它用了很多比喻和故事，让复杂的摄影理论变得通俗易懂。我感觉这本书就像一本摄影艺术画册，每一页都充满了灵感和启发。它让我重新审视了我以往拍摄的照片，也让我对未来的拍摄有了更多的期待。