心靈的視野 數碼攝影創作與後期 (贈1光盤) 宿偉東 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宿偉東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 創意
• 技巧
• 教程
• 宿偉東

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115406224

商品編碼：29736134598

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:心靈的視野 數碼攝影創作與後期 (贈1光盤)

定價：99.00元

售價：63.4元,便宜35.6元,摺扣64

作者:宿偉東

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》的作者宿偉東有著40餘年的攝影經驗，為中老年攝影愛好者量身打造，他用近400張精彩的攝影作品作為範例對6類攝影題材的美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用進行講解，文字內容深入淺齣，通俗易懂，技巧實用、注重基礎與實踐，給予攝影初學者以啓示，同時也會幫助專業攝影師提高攝影及後期技法。

內容提要

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攝影是集瞬間性、紀實性、實用性、藝術性、時代感於一身的高科技産物，要想得到好的攝影作品，不但需要掌握攝影技巧，還要學會後期調整。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》以作者40餘年的攝影經驗為基礎，用近400張精彩的攝影作品作為範例對數碼攝影與後期技法進行講解，幫助讀者迅速提升攝影水平。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》全書共9章，內容包括攝影基本功訓練、攝影曝光、現場光運用，以及風光、靜物、小品、自然生態、建築、畫意6類攝影題材的拍攝及後期調整技法。深入淺齣地講解瞭攝影美學、構圖、光綫、色彩、綫形和後期處理的思考與運用。此外，通過8位學員的學習方式與實踐過程，嚮讀者展示本書的可學習性。《心靈的視野 數碼攝影創作與後期》適閤廣大攝影愛好者、攝影師和高等院校攝影係的學生閱讀。

目錄

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第１章.攝影基本功訓練 12

1.1.光圈與景深 13

1.1.1.鏡頭有效口徑 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什麼是景深 17

1.1.4.光圈口徑與景深 18

1.1.5.用鏡頭焦距控製景深 19

1.1.6.用物距控製景深 20

1.1.7.用超焦點距離控製景深 20

1.1.8.超焦點距離、鏡頭口徑和焦距的關係 22

1.1.9.確定調焦距離 23

1.1.10.光圈優先模式 25

1.1.11.眼睛和相機的差異 27

1.2.快速構圖訓練 32

1.2.1.選擇目標 32

1.2.2.設計拍攝位置 33

1.2.3.熟記構圖的一般規律 36

1.2.4.畢玉賢的攝影與養生之道 47

1.2.5.圖像後期處理——讓綫型更明顯 50

1.3.熟記構圖元素 52

1.3.1.點 52

1.3.2.綫 53

1.3.3.垂直綫 54

1.3.4.斜綫 55

1.3.5.麯綫 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩關係 58

1.3.8.明暗影調 60

1.3.9.圖像後期處理 62

1.3.10.訪相修珍學攝影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意義 70

2.2.後期調整曝光 72

2.2.1.調整基調 72

2.2.2.細節調整 72

2.3.測光方法 73

2.4.曝光與影像清晰度 73

2.5.曝光補償與鎖定 74

2.6.連續拍攝記錄人物的不同動作 76

2.7.追隨拍攝 78

2.8.閤適的快門速度 79

2.9.慢速快門拍攝 80

2.10.快門優先模式 82

2.11.曝光與寬容度 83

2.12.光綫強度、季節變化對曝光的影響 86

2.13.一天中的光綫變化對曝光的影響 87

2.14.天氣對曝光的影響 88

2.15.景物亮度對曝光的影響 89

2.16.攝影改變瞭黃林的生活 92

第3章.應用現場光拍攝 96

3.1.應用現場光拍攝 98

3.2.應對不同的現場光 99

3.3.現場光的類型與方嚮 100

3.4.訪傅誌明攝影用光與攝影感悟 113

3.5.用陰影與高光改善暗部細節 117

3.6.用RAW插件改善陰影與高光細節 117

第4章.風光攝影 120

4.1.風光攝影的氣勢如

作者介紹

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文摘

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序言

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心靈的視野：解構數碼攝影的創作奧秘與後期魔力 在信息爆炸的時代，影像以其直觀、生動的特性，成為我們記錄生活、錶達情感、溝通思想的重要媒介。而數碼攝影，憑藉其便捷性、高效率以及無限的創作可能性，徹底顛覆瞭傳統的攝影模式，將藝術創作的門檻大大降低，同時又為專業攝影師提供瞭前所未有的探索空間。本書，《心靈的視野——數碼攝影創作與後期（贈1光盤）》，正是這樣一部旨在帶領讀者深入理解數碼攝影精髓的指南。它不僅僅是一本傳授技巧的書籍，更是一次關於如何用鏡頭捕捉、用技術雕琢、用思想升華影像的深度探索。 本書聚焦於數碼攝影的兩個核心環節：創作與後期。我們深知，一張令人印象深刻的照片，絕非僅僅是按下快門那麼簡單。它背後蘊含著攝影師敏銳的觀察力、獨特的構圖思維、對光影的精準把握，以及對瞬間的深刻理解。同樣，數碼後期也早已不是簡單的“美顔”或“調色”，而是將原始素材轉化為藝術品的關鍵步驟，它賦予瞭攝影師第二次生命，讓影像從記錄走嚮錶達，從現實走嚮想象。 一、 創作的起點：從“看”到“拍”的思維轉變 在數碼攝影的創作篇章中，我們首先要破除“會拍”與“能拍”的界限，提升到“懂得拍”的層麵。這涉及到對攝影本質的理解，以及如何將個人“心靈的視野”轉化為鏡頭語言。 洞察力與主題確立： 優秀的作品往往源於攝影師敏銳的洞察力。我們如何在日常生活中發現那些被忽略的美好，如何從平凡的場景中挖掘齣不平凡的故事？本書將引導讀者培養觀察的習慣，學會提煉拍攝主題，讓每一次拍攝都帶著明確的目的性，而非漫無目的的記錄。無論是捕捉城市脈搏的街頭攝影，還是定格自然風光的風景攝影，亦或是捕捉人物情感的肖像攝影，清晰的主題是創作的靈魂。 構圖的哲學： 構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞情感的關鍵。本書將深入剖析經典的構圖法則，如三分法、引導綫、對稱構圖、負空間等，並結閤大量實例，講解如何在不同的拍攝場景下靈活運用這些法則。但我們更強調，構圖並非僵化的公式，而是服務於內容錶達的手段。我們將探討如何打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力的構圖，讓畫麵在簡潔或復雜中找到最恰當的平衡。 光影的語言： 光是攝影的生命，影是構圖的靈魂。本書將帶領讀者深入理解不同光源的特性——自然光（日齣、日落、陰天、晴天）與人造光（閃光燈、燈箱）——以及它們如何影響畫麵的色彩、質感和氛圍。我們將學習如何利用順光、逆光、側光等不同角度的光綫，塑造齣立體感、質感和戲劇性。更重要的是，理解光與影如何共同作用，營造齣情緒和意境，這纔是真正將技術轉化為藝術的體現。 色彩的感知與運用： 色彩是視覺的盛宴，也是情感的錶達。本書將從色彩理論齣發，講解色彩的對比、協調、冷暖色調如何影響觀眾的情緒。我們將學習如何在拍攝時就考慮色彩的搭配，如何利用色彩的飽和度、明度來突齣主體、營造氛圍。例如，暖色調可以帶來熱情、活力，冷色調則傾嚮於寜靜、憂鬱。理解並運用色彩，是讓照片“說話”的重要方式。 景深與焦點： 景深控製是塑造畫麵層次感、突齣主體的重要手段。本書將詳細講解光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，以及如何在虛實之間找到最佳的平衡點。通過對焦點的精準選擇，將觀眾的注意力引導到最核心的信息上，無論是虛化背景突齣人物，還是銳利前景引導視綫，都是構圖和信息傳遞的重要環節。 瞬間的捕捉： 攝影是時間的藝術，捕捉決定性的瞬間是攝影師的使命。本書將探討如何培養預判能力，如何通過觀察人物的肢態、錶情，或事件的發展趨勢，在關鍵時刻按下快門。這不僅需要技術的熟練，更需要攝影師對現場環境的高度投入和對主體活動的深刻理解。 器材的認知與選擇： 雖然本書更側重於創作理念和後期技術，但對器材的瞭解是基礎。我們將簡要介紹不同類型數碼相機（單反、微單、手機）的特點，以及鏡頭（廣角、標準、長焦、定焦、變焦）的選擇依據，幫助讀者根據自身需求，選擇最適閤的工具。強調的是，器材是為創作服務的，而非創作的終點。 二、 後期的魔力：從“還原”到“升華”的藝術之旅 數碼後期，是為數碼攝影注入靈魂的二次創作。它不是對真實世界的“欺騙”，而是對攝影師內心“心靈的視野”的實現。通過後期，我們可以更精準地錶達情感，更充分地展現創意，讓照片超越純粹的記錄，成為一件藝術品。 軟件工具的解析： 本書將重點介紹業界主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom Classic與Adobe Photoshop。我們將從軟件的界麵、基礎功能入手，逐步深入到高級技巧。Lightroom Classic適閤進行RAW格式的批量管理、基礎調整和預設應用，而Photoshop則提供瞭更精細的局部調整、閤成、創意設計等強大功能。 RAW格式的優勢與工作流程： 深入講解RAW格式的特性，以及為何它能為後期處理提供更大的空間。從導入RAW文件開始，本書將建立一套完整的後期工作流程，包括： 素材管理與篩選： 如何高效地整理、命名、標記和篩選大量的照片，找到最具潛力的素材。 基礎調整： 曝光、對比度、高光、陰影、白平衡、銳度、降噪等參數的精確調整，這是奠定照片基調的關鍵。我們將探討這些參數之間的相互影響，以及如何根據照片的具體情況進行優化。 色彩校正與調色： 深入理解色彩空間，學習如何進行精確的色彩校正，還原真實的色彩；同時，學習如何運用色彩工具（如HSL、色彩平衡、麯綫、色階）來營造特定的氛圍和情感。例如，如何通過調整洋紅和綠色的比例來影響膚色，或者如何通過色相飽和度來突齣畫麵中的特定顔色。 局部調整與精細化處理： 利用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等，對照片的特定區域進行精細化調整。這包括提亮或壓暗局部、銳化主體、虛化背景、去除瑕疵等，實現“哪裏需要就調整哪裏”的效果。 銳化與降噪： 在保證畫麵清晰度的同時，有效控製噪點，提升畫麵質感。我們將探討不同銳化方式的優劣，以及如何平衡銳化與降噪的需求。 畸變校正與透視調整： 修正鏡頭帶來的畸變，以及通過透視校正工具，使建築、綫條等恢復應有的幾何形態，提升畫麵的專業感。 創意後期與藝術錶達： 曝光閤成（HDR）： 結閤多張不同曝光的照片，捕捉更寬廣的動態範圍，呈現齣肉眼難以直接看到的細節。 全景拼接： 將多張照片無縫拼接成一張超寬幅的全景圖，記錄更宏大的場景。 高反差保留（高調/低調）： 通過精確的曝光和對比度控製，營造齣戲劇性、藝術性的視覺效果。 色彩風格化： 創造獨特的色彩風格，賦予照片藝術傢的簽名。這可能包括復古色調、電影感色彩、單色調等。 閤成與創意效果： 利用Photoshop的圖層、濛版、混閤模式等功能，將不同的元素進行疊加、融閤，創造齣超現實、概念性的影像作品。這包括人像閤成、背景替換、光效添加等。 文字與圖形的結閤： 在後期中為照片添加文字說明、標語，或設計海報，使其更具信息傳播和藝術展覽的價值。 批量處理與效率提升： 對於有大量照片需要處理的攝影師，本書將介紹如何在Lightroom中應用和創建預設，實現批量調整，極大地提高工作效率，同時保證風格的統一性。 光盤內容： 隨書贈送的光盤，將是理論與實踐相結閤的寶貴資源。其中可能包含： 實用的後期處理預設（Presets）： 涵蓋不同風格和場景的Lightroom預設，幫助讀者快速獲得滿意的效果，並在此基礎上進行二次創作。 高質量的練習素材： 提供精選的RAW格式照片，供讀者跟隨書中的講解進行實際操作練習，檢驗和鞏固所學技能。 視頻教程精粹： 選取書中最核心、最復雜的後期操作步驟，製作成簡短的視頻教程，便於讀者直觀理解和學習。 實用插件與工具： 可能包含一些輔助性的後期插件，或常用字體、筆刷等資源，豐富讀者的創作工具箱。 本書的目標讀者： 無論您是剛剛接觸數碼攝影的初學者，希望係統學習基礎知識和拍攝技巧；還是有一定攝影基礎，希望在創作和後期上實現突破的業餘愛好者；亦或是希望提升專業技能，拓展創作視野的攝影師，本書都將是您不可或缺的夥伴。 《心靈的視野》，不僅僅是一本書，它是一扇門，帶領您走進數碼攝影的無限可能。它鼓勵您用獨特的視角去觀察世界，用紮實的技巧去錶達情感，用創意的後期去升華作品。讓我們一同踏上這場充滿發現與創造的影像之旅，用鏡頭捕捉屬於您的“心靈的視野”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個希望在攝影領域有所突破的人來說，《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》就像是一盞指路明燈。宿偉東老師的寫作風格非常獨特，既有專業的深度，又不失人情味。他沒有將後期處理僅僅看作是軟件操作的堆砌，而是將其視為創作過程中不可或缺的一部分，是賦予照片靈魂的關鍵環節。書中對於“光影的敘事性”以及“色彩的情感張力”的闡述，讓我對如何運用這些元素有瞭更深刻的理解。不僅僅是學習技術，更重要的是在潛移默化中培養一種觀察世界的獨特視角。每一章節都充滿瞭乾貨，理論結閤實際，配以精美的案例分析，讓我能夠清晰地理解作者的創作邏輯。光盤提供的素材和案例演示，更是讓我有機會跟隨作者的腳步，一步步探索後期處理的精髓，從而能夠將書中的理論知識轉化為實際操作。這本書讓我看到瞭攝影創作的更多可能性，也讓我更加期待自己未來的攝影實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》帶給我的，是一種從“工具使用者”到“視覺語言探索者”的轉變。宿偉東老師的文字，總是能夠觸及到攝影最核心的價值——錶達。他並沒有直接教你如何使用某個高級功能，而是引導你去思考，你的鏡頭想要傳達什麼？你的照片是否具有“故事性”？我尤其喜歡書中關於“構圖的心理學”的討論，它讓我明白，那些看似簡單的排布，背後隱藏著怎樣的視覺吸引力和情感引導。後期部分，更是顛覆瞭我以往的認知，不再是簡單的“美化”，而是如何通過色彩、光影、對比等手段，去強化照片的情緒，去呼應創作的初衷。光盤裏的資源，為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，我可以在實踐中反復揣摩，去理解每一個調整的意義。總而言之，這是一本能夠真正“啓發”你攝影思維的書籍，它讓我開始用一種更深邃、更富有創造力的視角去審視攝影，去享受攝影帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我攝影“內涵”的書籍。市麵上充斥著大量講解技術和後期軟件操作的書籍，但《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》卻獨樹一幟，將“創作”與“後期”有機結閤，並且著重強調瞭“心靈”的視角。宿偉東老師的文字充滿瞭哲思，他引導我們思考，為什麼拍？拍什麼？怎麼拍纔能傳達齣想要的情感？這種對創作源頭的探討，讓我感到前所未有的啓發。書中關於如何將生活中的觀察轉化為具有獨特視覺語言的作品，給我留下瞭深刻的印象。他不僅僅是教你如何使用相機，更是教你如何“看”世界，如何發現平凡中的不平凡。後期處理的部分，也並非流於錶麵的調色技巧，而是圍繞著如何服務於“創作意圖”來展開，這是一種更高級、更具藝術性的後期理念。光盤中的素材和演示，更是為我們提供瞭寶貴的實踐參考，讓我們能夠更清晰地理解書中提到的理論。總而言之，這本書是一次對攝影本質的深刻探索，它讓我明白，技術是工具，而心靈的視野纔是攝影的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

讀完《心靈的視野：數碼攝影創作與後期》，我最大的感受就是，攝影不再是冰冷的快門和像素的堆砌，而是一種充滿生命力和溫度的藝術錶達。宿偉東老師以一種非常細膩且富有感染力的方式，將數碼攝影的創作過程剝繭抽絲地展現在讀者麵前。他強調的“心靈的視野”，並非抽象的概念，而是貫穿於構圖、用光、色彩乃至後期處理的每一個環節。我尤其欣賞書中對“意境”的解讀，如何通過畫麵去營造一種氛圍，去引發觀者的共鳴，這是很多技術流的書籍所忽略的。這本書不隻是教授你“怎麼做”，更重要的是讓你思考“為什麼這麼做”，從而建立起自己獨特的攝影觀。光盤裏的內容，更是錦上添花，它提供瞭一種直觀的學習方式，讓我們能夠跟隨作者的思路，去親手實踐，去感受每一個調整帶來的微妙變化。這本書讓我明白，攝影的後期不僅僅是“修補”，更是“升華”，是用更精準的視覺語言去放大和強化我們內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

這本《心靈的視野：數碼攝影創作與後期（贈1光盤）》真是打開瞭我對攝影的全新認知。以往，我總覺得攝影不過是拿起相機，按下快門，然後修修圖，讓照片看起來更“好看”罷瞭。但這本書，尤其是宿偉東老師的筆觸，讓我深刻理解到，真正的攝影，是心靈的延伸，是眼睛看到的世界，更是內心感受的錶達。從構圖的細節，到光影的運用，再到色彩的情緒，作者都娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的朋友，耐心指引著我穿越迷霧。書中那些精美的案例，不僅僅是展示作品，更是深入剖析瞭創作思路和後期處理的邏輯，讓我明白，一張好的照片，絕非偶然。尤其喜歡其中關於“如何捕捉瞬間的情感”的章節，它不再是教你技巧，而是引導你去感受，去體會，再去用鏡頭記錄。光盤裏的資源也十分實用，讓我有機會在理論之外，獲得更直觀的實踐體驗，感覺自己離一個真正的攝影師又近瞭一步。這本書真的讓我意識到，攝影的魅力遠不止於視覺的呈現，更在於它能夠觸及人心，傳遞情感。