榮寶齋傳統藝術版(2011年9月)(總第82期) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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唐輝著

圖書標籤:

榮寶齋
傳統藝術
繪畫
書法
工藝美術
收藏
藝術史
中國藝術
文化
2011年

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店鋪：世紀擺渡人專營店

齣版社：《榮寶齋》雜誌社

ISBN：9771009064102

商品編碼：29736430437

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

具體描述

基本信息

書名：榮寶齋傳統藝術版(2011年9月)(總第82期)

定價：28.00元

作者：唐輝

齣版社：《榮寶齋》雜誌社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9771009064102

字數：

頁碼：317

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

工具書>百科全書

內容提要

《榮寶齋傳統藝術版（2011年9月）（總第82期）》主要內容包括：物華天寶，藝術論壇，熱點爭鳴，畫苑，鑒賞與收藏，時壇時訊，觀點蔡萃，藝術産業窗，藝林紀事等。

物華天寶
縱令丹青妙入神懶與探微作後身
——明代陸冶其人其畫
漢代銅鏡銘文與紋飾的組閤形式
反映黨的光輝曆程的視覺史詩
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展選登
乙術論壇
《蘭亭序》在唐代的流傳及影響
清代髡殘學畫曆程與筆性分析
康有為與《韆鞦事記》
熱點爭鳴
我之為我，自有我在』的討論
我法與古法
石濤畫論
個性與風格漫議
我之為我自有我在
藝術是數兒
靈魂與個性
畫苑
紀念西藏和平解放六十周年美術作品展前言吳長江
頤德園藏中國畫
氣勢恢宏風韻高華周宇
——讀李鐵映等創作的瓷闆畫《日齣東方》《中華覺醒》有感
劉明康的藝術世界
錶現大美邵大箴
——讀郭司孮的花鳥畫
品讀史國良速寫新作有感傅京生
怡性弄情工而人逸雒三桂
——馬新林花鳥繪畫芻議
金鴻鈞花鳥畫作品選
韆裏江山精深華貴
看鄭百重山水畫
鑒賞與收藏
元代趙孟頫的書畫鑒藏人生
藝壇時訊
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展等
觀點薈萃
潘天壽緣何提齣拉開距離論等
藝術産業窗
中國文物藝術品拍賣市場持續增長趙餘
一〇一一年春季全國十傢文物藝術品拍賣公司拍況述評
西泠印社二0一一年春季拍賣會概覽陳輝
朵雲軒二〇一一年春拍圓滿收官李嚮陽
藝林紀事
一段機緣留下珍寶無數閆立群
士口林省博物院藏張伯駒、潘素夫婦捐獻書畫作品
榮寶齋的門麵、匾額和題詞米景揚

作者介紹

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文摘

銘文內容加上紋飾的豐富含義，不難看齣，尚方博局紋鏡編織著漢代人們崇尚的神靈世界，來錶達內心嚮往的陰陽和諧的宇宙觀。這也說明因為讖緯神學的盛行，日神這個被漢代早期所崇拜的神已經分解為四位神靈，日神崇拜在銅鏡上的錶現逐漸轉變為對神靈、神仙信仰崇拜，錶現得更加世俗性。
（三）［富貴］，吾作類與動物紋飾的組閤
這三種組閤主要指［富貴］類銘文與蟠螭紋的組閤，［吾作］類銘文與四神、神獸紋之間的組閤。（1）［富貴］類銘文與蟠螭紋的組閤（圖十）
這類鏡一般都為三弦紐，紐外有數圈凸弦紋，弦紋間有銘文。其外則是三組或四組盤麯狀龍、蛇紋組成的蟠螭紋。文中圖為四組，寬素捲緣，銘文多為［大樂富貴］。這種鏡仍具有戰國風格，是對戰國鏡的繼承，為西漢早期産物。
蟠螭紋是古人對龍的一種猜測性為西王母，皆有一獸銜座托，東王公描繪圖案，其與［富貴］類紋飾的組兩側為兩獸，有柱狀分枝形的冠，一閤體現齣瞭中國自古以來對龍的崇正、一側，下有怪獸托印座。西王拜，是漢民族對圖騰文化意識的一種母兩側為青鳥和人麵鳥身神。再上方積澱，進而錶現在銅鏡背麵，為後來有兩獸、口內各銜麯尺形的座，座中的夔龍、盤龍紋鏡奠下瞭思想基礎。
三人。中間為伯牙彈琴，旁兩人作醉蟠螭紋還體現著占人對日神的崇拜，聽狀。下方中間是黃帝，頭戴冕，旁一蟠螭是日神崇拜的圖騰萌芽，龍是有青龍和白虎。龍身上騎一羽人，白日神崇拜的民族圖騰形式式。
虎背騎一戴盆形帽的衝人。
紋，相問排列著厚而凸起的圓枚和帶網神的組閤（圖十）銘的方枚。外緣浮雕兩組紋飾，一組這類鏡通常被稱作是神獸鏡，其是三龍張口作飛翔狀，其中兩龍背騎特徵是以浮雕的手法錶現主題紋飾神神人。後麵是六龍駕雲車，車上有神像、龍虎等題材，紋樣隆起突齣，一人、羽人共二人；另一組有一飛尼、反以前紋飾主要有綫條構成的方式，兩青鳥，後麵有兩獨角獸，背上騎仙具有強烈的藝術風格。另外，該鏡紋人，還有兩羽人騰雲，和兩羽人各駕飾不僅有神獸，還有神人和其他人物［青鳥］。兩組紋飾相隔處，有一神人畫像如王公王母、伯牙子期等。捧和一神人捧月。種鏡的紋飾一般有兩種排列方式，
通過對銘文的釋讀可以發現，其一是環繞式，另一種是重列式或稱充滿著吉祥、長生的渴望和對神仙世分段式。
界的嚮往。從紋飾角度看，該銅鏡背
該鏡為半圓紐，外圍連珠紋，鏡麵存任著人物紋飾與神獸紋飾。神獸心紋飾作高浮雕。內區紋飾以四神獸紋飾主要是四神圖像，四神紋飾是漢為界分為四組，中段左為東王公，右代人們信仰的主要神像之一
……

序言

《榮寶齋》：光影流轉，翰墨生香，穿越時空的藝術殿堂《榮寶齋》雜誌，一個承載著百年曆史底蘊，又跳動著時代脈搏的藝術讀本，如同一個匯聚古今、融匯中西的藝術殿堂。它不僅僅是一本雜誌，更是中國近現代美術史的一麵鏡子，是藝術創作者和愛好者們精神棲息的港灣。自創刊以來，《榮寶齋》始終秉持著傳承與創新的精神，以其嚴謹的學術態度、卓越的視覺呈現和深邃的文化內涵，贏得瞭海內外藝術界的廣泛贊譽。傳承經典，薪火相傳：大師的風骨與筆墨的溫度《榮寶齋》最核心的價值，在於其對中國傳統藝術的深刻理解與不懈傳承。雜誌的每一期，都仿佛是嚮那些為中國藝術史留下濃墨重彩的先輩們緻敬的篇章。在這裏，我們能觸摸到齊白石筆下那“衰年變法”後蒼潤古拙的蝦蟹，感受徐悲鴻油畫中飽含力量的奔馬，領略黃賓虹“五筆七墨”的深邃意境。雜誌的編纂者們，以極其專業的眼光，精心挑選大師的代錶性作品，配以翔實的作品賞析、創作背景介紹，甚至深入挖掘藝術傢鮮為人知的生平軼事。這些內容，不僅僅是對藝術品的靜態展示，更是對藝術傢創作精神、人格魅力的立體呈現，讓讀者仿佛能穿越時空，與大師麵對麵交流，傾聽他們內心的聲音，感受他們筆墨中的溫度。每一位中國傳統繪畫的大師，在《榮寶齋》中都擁有其獨特的敘事空間。從山水畫的意境營造，到花鳥畫的生機盎然，再到人物畫的傳神寫意，雜誌都試圖剝離錶象，深入探討其背後所蘊含的哲學思想、文化淵源和審美取嚮。例如，在介紹山水畫時，會探討“天人閤一”的哲學理念如何體現在層巒疊嶂、雲霧繚繞的畫麵之中；在解析花鳥畫時，會追溯其與詩詞、文人雅士的情感連接，以及所象徵的吉祥寓意；在欣賞人物畫時，則會關注其對人物內心世界的刻畫，以及時代背景下的社會風貌。這種深入淺齣的解讀方式，不僅使藝術愛好者能夠更好地欣賞作品，也為專業研究者提供瞭新的視角和啓發。《榮寶齋》並不滿足於對已故大師的緬懷，它同樣關注著當下在傳統藝術領域辛勤耕耘的藝術傢們。那些在繼承傳統技法的同時，又敢於突破，賦予傳統以時代新意的藝術傢，是雜誌重點關注的對象。雜誌會詳細介紹他們的創作曆程、藝術理念，以及他們如何在當代語境下，將中國傳統藝術的精髓發揚光大。這種對“活態傳承”的重視，使得《榮寶齋》的生命力得以延續，也為讀者展現瞭一個充滿活力的中國藝術新圖景。與時俱進，融匯創新：時代的麵貌與藝術的探索《榮寶齋》並非固守於過去的輝煌，它始終以開放的姿態擁抱新時代，關注藝術領域的新動嚮、新思潮。雜誌的目光，早已超越瞭傳統的國畫範疇，將目光投嚮瞭當代藝術的廣闊天地。油畫、版畫、雕塑、水彩、綜閤材料……各種藝術形式，隻要其具有獨特的藝術價值和思想深度，都有可能成為《榮寶齋》關注的焦點。在介紹當代藝術作品時，《榮寶齋》同樣秉持著嚴謹的學術態度，但更側重於對其思想內涵、創作觀念和藝術語言的探討。雜誌會邀請評論傢、藝術傢、理論傢，從不同的角度對作品進行解讀，引導讀者深入思考藝術的本質，以及藝術在當代社會中所扮演的角色。這種對當代藝術的包容與探討，使得《榮寶齋》成為連接傳統與現代、東方與西方的橋梁，為讀者提供瞭認識和理解當代藝術的獨特窗口。尤其值得一提的是，《榮寶齋》對跨界藝術的關注。在全球化浪潮和信息爆炸的時代，藝術的邊界日益模糊，跨界融閤成為一種重要的發展趨勢。雜誌會關注藝術傢如何運用科技手段，將數字技術與傳統繪畫相結閤；如何從文學、音樂、哲學等其他領域汲取靈感，創造齣具有獨特魅力的作品；如何將藝術融入生活，探索藝術的社會功能。這些跨界探索，展現瞭藝術的無限可能，也為讀者帶來瞭前所未有的視覺與思想衝擊。精益求精，匠心獨運：視覺的盛宴與思想的啓迪《榮寶齋》雜誌的齣版，本身就是一件藝術品。從封麵設計到版式編排，從圖片印刷到文字呈現，無不體現著齣版方的匠心獨運和對細節的極緻追求。每一期雜誌，都力求在視覺上給讀者帶來美的享受。精美的畫冊式排版，將藝術作品以最真實、最飽滿的色彩和細節展現在讀者眼前。高品質的印刷技術，使得畫麵中的筆觸、墨色、肌理都得以完美呈現，仿佛原作近在咫尺。除瞭視覺的呈現，《榮寶齋》在文字內容上也力求精煉深刻。無論是對藝術史的梳理，還是對當下藝術現象的評論，亦或是藝術傢訪談，都經過瞭嚴格的打磨和考量。雜誌的文章，往往兼具學術的嚴謹性和文學的可讀性，既能滿足專業人士的研究需求，也能讓普通讀者輕鬆理解。其語言風格，或如清泉流淌，或如山洪爆發，根據內容的不同而變化，力求為讀者帶來最恰當的閱讀體驗。不止於書，更是一種文化：交流的平颱與精神的紐帶《榮寶齋》的影響力，早已超越瞭單純的雜誌齣版。它更像是一個藝術交流的平颱，一個連接藝術傢、收藏傢、評論傢和廣大藝術愛好者的精神紐帶。雜誌的每一次發布，都可能引發行業內的熱烈討論；雜誌所推介的藝術傢，也常常因此獲得更多的關注和機會。多年來，《榮寶齋》通過其高質量的內容輸齣，逐漸形成瞭一種獨特的品牌文化。這種文化，融閤瞭中國傳統文化的雅緻與現代社會的活力，既有對經典藝術的尊重，也有對未來藝術的探索。它鼓勵人們去發現美，去欣賞美，去創造美。對於許多讀者而言，《榮寶齋》不僅僅是一本可以閱讀的雜誌，更是一種生活態度的象徵，一種對高品質精神生活的追求。總而言之，《榮寶齋》雜誌，以其對中國傳統藝術的深厚情懷，對當代藝術的敏銳洞察，以及在齣版製作上的精益求精，構築瞭一個獨一無二的藝術世界。它像一位博學多聞的智者，又像一位風度翩翩的紳士，引領著我們穿越時空的界限，在光影流轉間，在翰墨生香中，盡情徜徉於藝術的海洋，感受中華文明源遠流長的魅力，體驗藝術賦予生命的無限可能。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感受，可以說是令人心曠神怡，意猶未盡。在閱讀過程中，我時常會暫停下來，陷入沉思，迴味書中描繪的那些精妙絕倫的藝術品，以及作者那些富有哲理的見解。它給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種審美情趣的提升。我開始更加留意生活中的細節，更加關注身邊的藝術，也更加懂得欣賞那些經過時間洗禮的、有溫度的事物。書中對於傳統藝術的傳承與創新之間的辯證關係的探討，尤其讓我印象深刻。作者並沒有簡單地推崇復古，而是強調在繼承優秀傳統的基礎上，如何融入現代的審美觀念，賦予傳統藝術新的生命力。這種開放而包容的視角，讓我對傳統文化的未來充滿瞭信心。閤上書本，我感覺自己像是經曆瞭一場心靈的洗禮，對傳統文化有瞭更深厚的感情，也對如何成為一個有文化底蘊的人有瞭更清晰的認識。這本書，無疑是我近年來閱讀過的最令人難忘的作品之一。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的就是它的內容深度和廣度。從扉頁開始，我就被其引人入勝的引言所吸引。作者以一種娓娓道來的方式，將讀者帶入瞭一個充滿魅力的傳統藝術世界。閱讀過程中，我發現書中涉及的內容非常豐富，從繪畫、書法到雕塑、陶瓷，再到一些相對小眾但同樣精美的傳統工藝，都得到瞭細緻入微的介紹。每篇文章都像是一個獨立的專題，但又在整體上構成瞭一個有機統一的文化圖譜。我特彆喜歡其中關於古代文人墨客生活場景的描摹，那些細緻的筆觸，勾勒齣他們對於藝術的熱愛和追求，也展現瞭當時社會的文化氛圍。書中對於一些失傳技藝的挖掘和介紹，更是讓人感到震撼，仿佛打開瞭一扇通往曆史深處的大門。作者在論述中，不僅僅是簡單地羅列事實，而是融入瞭自己獨到的見解和深刻的思考，引人深思。有時候，我會反復閱讀某一段落，細細品味其中的深意。這本書不僅讓我增長瞭見識，更重要的是，它激發瞭我對傳統文化的敬畏之心和保護傳承的使命感。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我獲得瞭一種前所未有的藝術啓迪。它不僅僅是知識的傳授，更是一種精神的熏陶。作者在論述過程中，常常會引用古人的詩詞歌賦，將文字的優美與藝術的意境巧妙地融閤在一起，讓人在閱讀時，仿佛能感受到那種濃鬱的文化氣息。我尤其喜歡書中對於“意境”的探討，作者通過對幾幅傳世畫作的解讀，深入剖析瞭中國傳統繪畫是如何追求神韻而非形似，如何通過留白來營造廣闊的想象空間。這種對藝術本質的探究，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。書中還分享瞭許多關於藝術傢的故事，他們的堅韌不拔、他們的不懈追求，都深深地打動瞭我。讀完這些故事，我感到自己充滿瞭前進的動力，也更加堅定瞭對美好事物的追求。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進傳統藝術的殿堂，讓我看到瞭隱藏在尋常事物背後的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，給我的第一感覺就是一種沉靜而厚重的曆史感。我第一次在書店看到它的時候，就被它典雅的裝幀所吸引。深邃的墨綠色封麵，搭配燙金的“榮寶齋”三個字，在燈光下熠熠生輝，散發齣一種內斂的東方韻味。封麵上沒有任何多餘的裝飾，僅僅是恰到好處的留白，就足以勾勒齣一種大氣磅礴的意境。仔細端詳，紙張的質感也非常考究，厚實且帶有微微的紋理，觸感溫潤，仿佛能感受到歲月沉澱下來的溫度。翻開書頁，印刷的精美程度更是令人驚喜。每一頁的排版都十分用心，字跡清晰，色彩還原度極高，尤其是一些需要精細呈現的細節，都處理得恰到好處，讓人賞心悅目。我尤其喜歡它在細節之處的處理，比如書脊的裝訂方式，以及每一篇文章開頭的小插圖，都透露齣一種匠心獨運的精緻。這不僅僅是一本書，更像是一件精心雕琢的藝術品，讓人在閱讀之前，就已經被其外在的美感深深打動，忍不住想要一探究竟。它散發齣的那種對傳統文化的敬意和傳承，從封麵便已可見一斑，讓人對未來的閱讀內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的閱讀體驗，可以說是非常獨特的，充滿瞭驚喜和發現。一開始，我以為會是一本比較枯燥的學術專著，但讀下來纔發現，它以一種非常接地氣的方式，將復雜的傳統藝術理論和實踐，用生動有趣的故事和案例呈現齣來。我尤其欣賞作者的敘事方式，他善於將宏大的文化概念，拆解成一個個可以理解的小故事，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，不知不覺地吸收知識。書中穿插的各種高清圖片，更是為我的閱讀增添瞭極大的樂趣。那些精美的古代藝術品，在書中得到瞭生動的展示，讓我仿佛身臨其境，能夠近距離地欣賞它們的細節之美。我特彆喜歡其中關於某個時期宮廷藝術發展的論述，作者通過對幾件代錶性作品的分析，揭示瞭當時的政治、經濟和社會因素是如何影響藝術風格的演變的。這種將藝術與曆史、社會緊密結閤的視角，讓我對傳統藝術有瞭更全麵的認識。讀完之後，我感到自己仿佛與那些古老的藝術作品進行瞭一場跨越時空的對話，受益匪淺。