數字化廣告攝影教程 9787532261628 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃曉昭 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 數字化攝影
• 攝影教程
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 圖像處理
• Photoshop
• 構圖
• 燈光
• 後期製作

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532261628

商品編碼：29736622596

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	數字化廣告攝影教程	作者	黃曉昭
定價	42.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532261628	齣版日期	2010-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.422Kg

內容簡介

數字化廣告攝影的入門和學習，在具備瞭的攝影基礎知識的前提下，首先必須瞭解掌握廣告攝影所采用的數字化器材的功能和使用方法。同時采用以不變應萬變的方法將商業廣告攝影的對象按不同特性分成幾個大類，分彆研究其規律，掌握其基本錶現方法，終做到在實戰中能舉一反三、應付自如。 　　本教材從理論和實踐兩個方麵將商業廣告攝影的起源和發展。數字化器材和運用、布光和造型、修圖和完稿等幾個主要方麵較為完整地進行瞭闡述。特彆插入瞭目前運用到商業廣告攝影中的*數碼技術的介紹。是攝影和廣告類專業學生及剛入行的攝影師的實用教材工具書。

作者簡介

目錄

序 章 商業廣告攝影概述 　節 西方商業廣告攝影的誕生和發展現狀 　第二節 中國商業廣告攝影的發展曆程 第二章 廣告創意與商業廣告攝影 　節 市場營銷與商業廣告攝影 　第二節 平麵廣告製作流程 　第三節 商業廣告攝影的創意方法與錶現形式 　第四節 商業廣告攝影師的綜閤能力 第三章 數碼成像技術與廣告影像傳播方式的變革 　節 數碼成像技術的原理與發展 　第二節 數碼成像在商業廣告製作中的優勢 　第三節 數碼成像與廣告影像傳播的多媒體趨勢 第四章 數碼商業攝影的前期拍攝硬件係統 　節 數碼照明光源設備的種類和運用 　第二節 數碼相機係統的種類和運用 　第三節 測光曝光係統的正確使用 　第四節 數碼影像時代的膠片與濾光鏡 　第五節 廣告攝影棚的設備裝置與整體規劃 第五章 商品靜物的用光基礎 　節 用光的基本常識 　第二節 吸收型材質被攝體的造型布光與質感錶現 　第三節 傳導型材質被攝體的造型布光與質感錶現 　第四節 反射型材質被攝體的造型布光與質感錶現 第六章 商業廣告攝影實戰拍攝技巧 　節 啤酒飲料類的錶現技巧 　第二節 手錶首飾類的錶現技巧 　第三節 漆器製品的錶現技巧 　第四節 食品菜肴的錶現技巧 　第五節 金屬電鍍製品的錶現技巧 　第六節 廣告人物及時裝造型的錶現技巧 　第七節 室內空間的混閤光源處理 第七章 數碼商業影像後期修圖閤成 　節 修圖軟件簡介 　第二節 采集修圖所需影像素材的注意事項 　第三節 常規修圖閤成的基本方法 　第四節 修圖與印刷輸齣 第八章 廣告攝影修圖範例 　節 食品篇 　第二節 婚紗篇 　第三節 化妝品篇 　第四節 人物篇 第九章 廣告攝影修圖範例與佳作欣賞 　節 國外攝影師修圖範例 　第二節 廣告攝影佳作欣賞

編輯推薦

文摘

序言

《光影的魔術師：商業攝影實戰解析》 一、 序言：捕捉時代脈搏，定格商業價值 在這個視覺信息爆炸的時代，圖片早已超越瞭單純的記錄功能，成為品牌溝通、産品推廣、情感傳遞的核心載體。尤其在商業領域，一張成功的廣告照片，能夠瞬間抓住消費者的眼球，激發購買欲望，塑造品牌形象，乃至於影響市場格局。它不僅僅是技術與藝術的融閤，更是策略與創意的結晶。 本書《光影的魔術師：商業攝影實戰解析》並非一部枯燥的技術手冊，也不是一套空泛的理論說教。它是一次深入商業攝影腹地的探索之旅，一次對那些令人驚艷的廣告大片背後運作邏輯的細緻剖析。從策劃伊始，到現場執行，再到後期精修，本書將帶領讀者一同走進商業攝影的真實世界，揭示那些“為什麼”和“怎麼做”，幫助你理解如何將一閃而過的靈感，轉化為具有強大商業價值的視覺語言。 我們深知，優秀的廣告攝影師不僅需要精湛的技術，更需要敏銳的商業洞察力、深厚的藝術修養以及卓越的溝通協調能力。這門學科的魅力在於，它要求我們在有限的預算和時間內，創造齣無限的視覺衝擊力。它需要我們理解産品特性，洞察目標受眾，掌握時代審美，並將其巧妙地融入到光影、構圖、色彩和情緒的錶達之中。 本書的編寫，旨在為有誌於投身商業攝影的攝影師、廣告從業者、品牌營銷人員，以及對廣告視覺有濃厚興趣的讀者，提供一套係統而實用的參考。我們希望通過詳盡的案例分析、經驗分享和關鍵要素的提煉，幫助讀者建立起對商業攝影的全麵認知，掌握其核心技能，並能夠獨立應對各種商業拍攝挑戰，最終創作齣真正具有市場競爭力的廣告作品。 二、 商業攝影的生態與定位：不止於相機與閃光燈 在正式展開技術細節之前，理解商業攝影的宏大圖景至關重要。它是一個由創意、技術、市場、人際關係等多重要素交織而成的復雜生態係統。 1. 什麼是商業攝影？ 商業攝影的核心目的是為商業目的服務。它區彆於藝術攝影、紀實攝影，其最終目標是促進銷售、提升品牌形象、傳遞産品信息、引導消費行為。這意味著，每一張成功的商業照片，都必須經過周密的策劃，明確其目標受眾和預期效果。 2. 商業攝影的範疇： 産品攝影： 這是商業攝影中最常見的一類，旨在清晰、誘人地展示産品，例如電商平颱上的商品圖、産品目錄中的産品照。 人像攝影（商業）： 涵蓋品牌代言人、模特、高管形象照、職業肖像等，旨在塑造人物形象，傳達品牌精神或職業特質。 創意廣告攝影： 這類攝影更側重於概念和創意的傳達，通過獨特的視覺語言，在消費者心中建立深刻的品牌印象，例如概念海報、宣傳片中的關鍵畫麵。 建築與地産攝影： 展現建築物的空間感、設計感和商業價值，用於宣傳、銷售或評估。 美食攝影： 誘人的食物呈現，直接刺激食欲，是餐飲業不可或缺的推廣手段。 汽車攝影： 展現汽車的性能、設計和品牌魅力，常常伴隨復雜的場地和燈光挑戰。 時尚攝影： 展示服裝、配飾的設計和風格，是時尚産業視覺傳播的重要組成部分。 3. 商業攝影師的角色定位： 一位閤格的商業攝影師，不僅僅是一個技術操作者，更是一個多麵手： 視覺策略傢： 理解客戶的營銷目標，並將其轉化為視覺語言。 創意執行者： 將抽象的概念轉化為具體的畫麵，並能解決拍攝過程中的各種技術難題。 項目管理者： 協調團隊，管理預算，確保項目按時高質量完成。 溝通協調者： 與客戶、創意團隊、模特、造型師、道具師等保持有效溝通。 學習者： 持續關注行業趨勢、技術發展和審美變化。 三、 創意先行：從靈感到概念的轉化 任何成功的商業廣告，都始於一個引人入勝的創意。攝影師的任務，是將這個創意具象化，使其在視覺上産生共鳴。 1. 洞察客戶需求與目標： 深入溝通： 瞭解客戶的産品、品牌定位、目標受眾、營銷活動的目的、預算限製等。 市場調研： 研究競爭對手的廣告策略，分析當前的市場審美趨勢。 2. 概念提煉與視覺呈現： 頭腦風暴： 與客戶或創意團隊一起，發散思維，探索不同的錶現角度。 故事闆（Storyboard）與情緒闆（Mood Board）： 故事闆： 以繪畫或拼貼的形式，描繪廣告畫麵的順序、構圖、人物動作、關鍵元素等，是拍攝的藍圖。 情緒闆： 收集一係列圖片、色彩、材質等，來錶達廣告的情緒、風格和整體視覺感受，是視覺方嚮的指南。 關鍵詞與意象： 提煉核心的關鍵詞，並將其轉化為具體的視覺意象，例如“自由”可能轉化為飛翔的鳥、廣闊的天空；“高效”可能轉化為流暢的綫條、精準的動作。 3. 構思創意拍攝方案： 場景選擇： 室內還是室外？寫實還是虛幻？這取決於創意和産品特性。 模特/人物設定： 選擇符閤品牌形象和角色設定的模特，並設計他們的姿態、錶情和互動。 道具與陳設： 道具的選擇往往能起到畫龍點睛的作用，它們需要與産品和創意緊密關聯。 光影氛圍： 光影是商業攝影的靈魂，不同的光綫組閤能夠營造齣截然不同的氛圍和情緒。 色彩搭配： 色彩能夠直接影響觀眾的情緒和認知，閤理的色彩搭配能強化品牌個性和廣告主題。 四、 實戰操作：光影、構圖與器材的藝術 在明確瞭創意和拍攝方案後，就需要將這些想法通過攝影師的技藝和器材來實現。 1. 光綫的語言：商業攝影中的照明藝術 光綫是塑造畫麵立體感、質感、氛圍和情緒的關鍵。商業攝影師需要精通各種光源和布光技巧。 自然光： 窗戶光、陰影光等，需要瞭解不同時間、不同天氣下自然光的特性，並學會利用反光闆、黑旗等輔助工具進行控製。 人造光： 影室燈（閃光燈）： 穩定、可控，是商業攝影最常用的光源。需要掌握閃光燈的功率調節、同步速度、 TTL（自動測光）和手動模式。 持續光源（LED燈、燈泡）： 直觀，便於觀察布光效果，但功率相對較小。 光綫的性質： 硬光（Hard Light）： 照射麵積小，光綫集中，産生清晰的陰影，適閤營造戲劇性、力量感。 柔光（Soft Light）： 照射麵積大，光綫散射，陰影柔和，適閤營造柔美、舒適、溫馨的氛圍。 布光技法： 三點布光（Three-Point Lighting）： 主光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Rim Light），是經典且實用的布光基礎。 側光： 突齣物體錶麵的紋理和質感。 逆光： 勾勒輪廓，製造輪廓光，使主體與背景分離。 頂光/底光： 製造特殊的視覺效果，需要謹慎使用。 打底光（Background Light）： 照亮背景，與主體分離，增加空間感。 光效附件： 柔光箱（Softbox）： 將硬光轉化為柔光，是製造柔和光綫的常用工具。 反光傘（Umbrella）： 傘內反光（硬柔光）或傘麵透射（柔光）。 束光筒（Snoot）： 聚攏光綫，形成集中的光束，用於強調局部。 蜂巢（Grid）： 控製光綫散射範圍，使光綫更集中，邊緣更銳利。 濾色片： 改變光綫顔色，營造特定氛圍。 反光闆/黑旗： 控製光綫方嚮和明暗。 2. 構圖的魔力：引導視綫，傳遞信息 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺重心。 黃金分割（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分為三等份，將主體或重要元素放置在分割綫上或交叉點上，能使畫麵更具美感和吸引力。 對稱構圖： 營造穩定、莊重、和諧的視覺感受。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（道路、欄杆、河流等）將觀眾的視綫引嚮主體。 框架式構圖（Framing）： 利用前景的物體（門框、窗戶、樹枝等）形成框架，突齣主體，增加畫麵的層次感。 景深控製（Depth of Field）： 大景深（淺景深）： 主體清晰，背景虛化，突齣主體，營造夢幻感。 小景深（深景深）： 主體與背景都清晰，適閤展現環境或多元素信息。 留白： 畫麵中適當的空白區域，能讓主體更突齣，畫麵更顯簡潔、大氣。 視點： 俯視、仰視、平視等不同的視點，會賦予畫麵截然不同的視覺感受和信息傳達。 3. 器材的選擇與運用：工欲善其事，必先利其器 雖然創意和技術更為重要，但閤適的器材能夠事半功倍。 相機： 數碼單反/無反相機： 具備高像素、齣色的畫質、豐富的鏡頭選擇和良好的操控性，是商業攝影的主流選擇。 中畫幅相機： 追求極緻畫質，適閤對細節要求極高的商業項目。 鏡頭： 定焦鏡頭： 通常擁有更大的光圈，畫質更銳利，適閤在弱光環境下拍攝，或營造優美的背景虛化。 變焦鏡頭： 方便快捷，適閤不同場景下的拍攝，但畫質和光圈可能不如定焦。 廣角鏡頭： 適閤拍攝大場景、強調空間感。 中焦鏡頭： 視角接近人眼，拍攝人像和産品效果自然。 長焦鏡頭： 適閤拍攝遠距離物體，或壓縮空間感，突齣主體。 燈光設備： 如前所述，閃光燈、柔光箱、反光傘等。 三腳架： 保持相機穩定，尤其是在使用慢快門或拍攝需要精準構圖的場景時。 測光錶： 精準測量光綫，尤其是在光綫復雜或對曝光要求極高的場景。 其他輔助器材： 快門綫、肩帶、相機包、清潔工具等。 五、 後期精修：賦予畫麵生命，升華視覺藝術 後期製作並非“欺騙”，而是將前期拍攝的素材進行優化和升華，使其更符閤商業傳播的需求和藝術錶達。 1. RAW格式的優勢： RAW格式記錄瞭相機傳感器捕捉到的原始圖像信息，擁有更大的寬容度，可以更好地調整曝光、白平衡、細節等。 2. 軟件的選擇與應用： Adobe Photoshop（PS）： 業界標準的圖像處理軟件，功能強大，適用於復雜的後期調整、閤成、修飾。 Adobe Lightroom（LR）： 專注於照片管理和批量處理，提供直觀的色彩、曝光、細節調整工具，與PS協同工作效率高。 其他專業軟件： 如Capture One等，各有側重。 3. 後期處理的關鍵環節： 曝光與色彩校正： 調整整體亮度、對比度，校正白平衡，使色彩還原準確或符閤創意需求。 細節增強與銳化： 突齣産品紋理、人物皮膚質感等，但要避免過度銳化，顯得不自然。 汙點與瑕疵修復： 清理背景中的雜物、産品上的灰塵、模特皮膚上的瑕疵等。 局部調整： 使用畫筆、濛版等工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，如提亮眼睛、突齣産品光澤等。 閤成與特效： 如有需要，進行多張圖片的閤成，添加光效、紋理等，以實現更復雜的創意。 色彩風格化： 根據品牌調性和廣告主題，對色彩進行設計，例如營造復古感、科技感、溫馨感等。 輸齣與保存： 根據不同的發布平颱（印刷、網絡），選擇閤適的格式、分辨率和色彩空間。 4. 道德與原則： 後期製作應以“真實”為基礎，不應製造虛假信息，過度修飾可能導緻觀眾産生不信任感。 始終圍繞“創意”和“商業目標”進行調整。 六、 案例剖析：從優秀作品中學習 本書並非僅停留在理論層麵，我們將選取一係列不同類型、不同行業的優秀商業廣告攝影作品，進行深入剖析。通過對這些作品的分析，讀者可以直觀地理解： 作品是如何誕生的： 從最初的創意構思到最終的成品，每一個環節是如何執行的。 攝影師是如何運用光影和構圖來傳達信息的。 如何通過道具、場景和模特選擇來烘托主題。 後期製作在作品最終呈現中起到瞭怎樣的作用。 成功的商業廣告攝影作品有哪些共性的特徵。 這些案例將涵蓋食品、服飾、科技、汽車、生活方式等多個領域，力求為讀者提供多元化的學習視角。 七、 總結與展望：成為真正的光影魔術師 商業攝影是一門不斷發展的藝術與科學。在這個快速變化的時代，唯有不斷學習、實踐、創新，纔能跟上潮流，滿足市場的需求。 本書希望成為讀者在商業攝影道路上的一個忠實夥伴，提供指引，激發靈感，分享經驗。我們鼓勵讀者將書中的知識與自身的實踐相結閤，不斷探索和嘗試，逐漸形成自己獨特的視覺風格和拍攝理念。 掌握瞭光影的語言，理解瞭構圖的奧秘，洞察瞭創意的本質，並能夠熟練運用後期技術，你便能夠成為一名真正的“光影魔術師”，用鏡頭捕捉商業世界的精彩瞬間，定格每一個具有價值的畫麵。 讓我們一同開啓這段精彩的商業攝影探索之旅，用光影和創意，創造屬於你的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式真的太吸引人瞭！我發現它並沒有枯燥地羅列技術參數，而是巧妙地將理論知識與實際案例相結閤，用一種非常生動有趣的方式呈現齣來。我特彆喜歡它在講解攝影技巧時，穿插瞭大量的精美圖片和詳細的解析，這種“眼見為實”的學習方式，讓我能夠更直觀地理解每一個技術點。我還在目錄裏看到瞭關於“創意燈光設置”和“視覺焦點引導”的章節，這讓我對如何通過光影和構圖來吸引觀眾的注意力産生瞭濃厚的興趣。我深信，掌握這些技巧，能夠讓我的廣告攝影作品在眾多視覺信息中脫穎而齣，有效地傳達産品信息，激發消費者的購買欲望。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導著我，讓我相信通過係統學習，我一定能掌握數字化廣告攝影的核心奧秘，創作齣更具衝擊力和感染力的視覺作品，在競爭激烈的市場中贏得一席之地。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《數字化廣告攝影教程》，我便被其專業性和係統性所摺服。從封麵設計到內容排布，無不透露齣作者的匠心獨運。我尤其關注到其中關於“色彩心理學在廣告攝影中的應用”以及“如何運用構圖元素增強視覺衝擊力”的部分。在我看來，廣告攝影的精髓不僅僅在於技術層麵的精湛，更在於能夠觸動人心的情感錶達和精準的市場傳達。這本書似乎正是緻力於將這兩者完美融閤，通過深入淺齣的講解，幫助讀者理解如何在鏡頭語言中融入品牌理念，如何在畫麵中傳遞産品價值。我期待能夠從書中學習到如何運用科學的色彩搭配和巧妙的構圖技巧，為廣告作品注入靈魂，使其在視覺信息爆炸的時代脫穎而齣，從而有效地抓住目標受眾的眼球，達成商業目標。這本書無疑將成為我通往卓越廣告攝影師之路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到這本《數字化廣告攝影教程》，初步瀏覽瞭一下，感覺這本書的理論體係相當紮實，而且非常注重實操性。從作者的遣詞造句和內容安排來看，明顯是針對那些想要提升廣告攝影技能的讀者量身定製的。我注意到書中提到瞭很多關於“創意構思”和“視覺敘事”的章節，這讓我覺得它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發靈感的創意寶典。我特彆想瞭解作者是如何將抽象的廣告創意轉化為具體的視覺元素的，這其中一定蘊含著不少行之有效的技巧和方法。此外，我還在目錄中看到瞭關於“不同行業廣告攝影的特點分析”以及“如何與客戶進行有效溝通”等內容，這對於我這樣剛起步的攝影師來說，無疑是寶貴的經驗之談。能夠從書中學習到如何為不同類型的廣告項目量身定製攝影方案，並且掌握與客戶溝通的藝術，將大大提升我的職業素養和業務能力，讓我能夠更好地服務於市場需求，創作齣真正符閤客戶期望的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人驚艷，封麵色彩搭配既現代又富有藝術感，觸感也相當不錯。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄，就能感受到作者在內容編排上的用心。各種章節標題都直擊要點，比如“構圖的藝術與科學”、“光影的魔法變幻”、“色彩的情感錶達”等等，光是這些標題就足以激起我對攝影技巧的好奇心。我尤其期待關於“數字化廣告攝影”這一核心內容的講解，因為在當下這個視覺營銷的時代，掌握高超的數字攝影技術對於提升廣告作品的吸引力至關重要。我猜想書中應該會涵蓋從基礎的相機設置到復雜的後期處理，再到如何根據産品特性進行創意構圖等一係列專業知識。作為一名對攝影充滿熱情但又希望在商業領域有所突破的愛好者，我堅信這本書將為我打開一扇新的大門，指引我走嚮更加專業的攝影之路，創作齣更具商業價值和藝術魅力的廣告作品。迫不及待地想深入其中，學習其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，第一印象就是它內容非常詳實，並且涵蓋瞭數字化廣告攝影的方方麵麵。從基礎的相機操作到復雜的後期處理，再到創意構思和執行，似乎都有涉及。我注意到目錄裏有關於“産品特寫攝影技巧”和“場景氛圍營造”的章節，這讓我對如何將産品本身的魅力以及其所處的消費場景生動地呈現齣來充滿瞭期待。我一直認為，好的廣告攝影不僅僅是記錄，更是創造。它需要捕捉産品的靈魂，並將其融入到能夠引起消費者共鳴的視覺故事中。我相信這本書能夠提供給我切實可行的方法和豐富的案例，幫助我理解如何通過精心的布光、巧妙的構圖以及恰當的後期，來打造既具藝術性又具備商業價值的廣告影像。閱讀這本書，我希望能全麵提升我的廣告攝影技能，成為一名能夠為客戶帶來真正價值的攝影師。