数字化广告摄影教程 9787532261628 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄晓昭 著

图书标签:

• 广告摄影
• 数字化摄影
• 摄影教程
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 图像处理
• Photoshop
• 构图
• 灯光
• 后期制作

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532261628

商品编码：29736622596

包装：平装

出版时间：2010-01-01

图书基本信息
图书名称	数字化广告摄影教程	作者	黄晓昭
定价	42.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532261628	出版日期	2010-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.422Kg

内容简介

数字化广告摄影的入门和学习，在具备了的摄影基础知识的前提下，首先必须了解掌握广告摄影所采用的数字化器材的功能和使用方法。同时采用以不变应万变的方法将商业广告摄影的对象按不同特性分成几个大类，分别研究其规律，掌握其基本表现方法，终做到在实战中能举一反三、应付自如。 　　本教材从理论和实践两个方面将商业广告摄影的起源和发展。数字化器材和运用、布光和造型、修图和完稿等几个主要方面较为完整地进行了阐述。特别插入了目前运用到商业广告摄影中的*数码技术的介绍。是摄影和广告类专业学生及刚入行的摄影师的实用教材工具书。

作者简介

目录

序 章 商业广告摄影概述 　节 西方商业广告摄影的诞生和发展现状 　第二节 中国商业广告摄影的发展历程 第二章 广告创意与商业广告摄影 　节 市场营销与商业广告摄影 　第二节 平面广告制作流程 　第三节 商业广告摄影的创意方法与表现形式 　第四节 商业广告摄影师的综合能力 第三章 数码成像技术与广告影像传播方式的变革 　节 数码成像技术的原理与发展 　第二节 数码成像在商业广告制作中的优势 　第三节 数码成像与广告影像传播的多媒体趋势 第四章 数码商业摄影的前期拍摄硬件系统 　节 数码照明光源设备的种类和运用 　第二节 数码相机系统的种类和运用 　第三节 测光曝光系统的正确使用 　第四节 数码影像时代的胶片与滤光镜 　第五节 广告摄影棚的设备装置与整体规划 第五章 商品静物的用光基础 　节 用光的基本常识 　第二节 吸收型材质被摄体的造型布光与质感表现 　第三节 传导型材质被摄体的造型布光与质感表现 　第四节 反射型材质被摄体的造型布光与质感表现 第六章 商业广告摄影实战拍摄技巧 　节 啤酒饮料类的表现技巧 　第二节 手表首饰类的表现技巧 　第三节 漆器制品的表现技巧 　第四节 食品菜肴的表现技巧 　第五节 金属电镀制品的表现技巧 　第六节 广告人物及时装造型的表现技巧 　第七节 室内空间的混合光源处理 第七章 数码商业影像后期修图合成 　节 修图软件简介 　第二节 采集修图所需影像素材的注意事项 　第三节 常规修图合成的基本方法 　第四节 修图与印刷输出 第八章 广告摄影修图范例 　节 食品篇 　第二节 婚纱篇 　第三节 化妆品篇 　第四节 人物篇 第九章 广告摄影修图范例与佳作欣赏 　节 国外摄影师修图范例 　第二节 广告摄影佳作欣赏

编辑推荐

文摘

序言

《光影的魔术师：商业摄影实战解析》 一、 序言：捕捉时代脉搏，定格商业价值 在这个视觉信息爆炸的时代，图片早已超越了单纯的记录功能，成为品牌沟通、产品推广、情感传递的核心载体。尤其在商业领域，一张成功的广告照片，能够瞬间抓住消费者的眼球，激发购买欲望，塑造品牌形象，乃至于影响市场格局。它不仅仅是技术与艺术的融合，更是策略与创意的结晶。 本书《光影的魔术师：商业摄影实战解析》并非一部枯燥的技术手册，也不是一套空泛的理论说教。它是一次深入商业摄影腹地的探索之旅，一次对那些令人惊艳的广告大片背后运作逻辑的细致剖析。从策划伊始，到现场执行，再到后期精修，本书将带领读者一同走进商业摄影的真实世界，揭示那些“为什么”和“怎么做”，帮助你理解如何将一闪而过的灵感，转化为具有强大商业价值的视觉语言。 我们深知，优秀的广告摄影师不仅需要精湛的技术，更需要敏锐的商业洞察力、深厚的艺术修养以及卓越的沟通协调能力。这门学科的魅力在于，它要求我们在有限的预算和时间内，创造出无限的视觉冲击力。它需要我们理解产品特性，洞察目标受众，掌握时代审美，并将其巧妙地融入到光影、构图、色彩和情绪的表达之中。 本书的编写，旨在为有志于投身商业摄影的摄影师、广告从业者、品牌营销人员，以及对广告视觉有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而实用的参考。我们希望通过详尽的案例分析、经验分享和关键要素的提炼，帮助读者建立起对商业摄影的全面认知，掌握其核心技能，并能够独立应对各种商业拍摄挑战，最终创作出真正具有市场竞争力的广告作品。 二、 商业摄影的生态与定位：不止于相机与闪光灯 在正式展开技术细节之前，理解商业摄影的宏大图景至关重要。它是一个由创意、技术、市场、人际关系等多重要素交织而成的复杂生态系统。 1. 什么是商业摄影？ 商业摄影的核心目的是为商业目的服务。它区别于艺术摄影、纪实摄影，其最终目标是促进销售、提升品牌形象、传递产品信息、引导消费行为。这意味着，每一张成功的商业照片，都必须经过周密的策划，明确其目标受众和预期效果。 2. 商业摄影的范畴： 产品摄影： 这是商业摄影中最常见的一类，旨在清晰、诱人地展示产品，例如电商平台上的商品图、产品目录中的产品照。 人像摄影（商业）： 涵盖品牌代言人、模特、高管形象照、职业肖像等，旨在塑造人物形象，传达品牌精神或职业特质。 创意广告摄影： 这类摄影更侧重于概念和创意的传达，通过独特的视觉语言，在消费者心中建立深刻的品牌印象，例如概念海报、宣传片中的关键画面。 建筑与地产摄影： 展现建筑物的空间感、设计感和商业价值，用于宣传、销售或评估。 美食摄影： 诱人的食物呈现，直接刺激食欲，是餐饮业不可或缺的推广手段。 汽车摄影： 展现汽车的性能、设计和品牌魅力，常常伴随复杂的场地和灯光挑战。 时尚摄影： 展示服装、配饰的设计和风格，是时尚产业视觉传播的重要组成部分。 3. 商业摄影师的角色定位： 一位合格的商业摄影师，不仅仅是一个技术操作者，更是一个多面手： 视觉策略家： 理解客户的营销目标，并将其转化为视觉语言。 创意执行者： 将抽象的概念转化为具体的画面，并能解决拍摄过程中的各种技术难题。 项目管理者： 协调团队，管理预算，确保项目按时高质量完成。 沟通协调者： 与客户、创意团队、模特、造型师、道具师等保持有效沟通。 学习者： 持续关注行业趋势、技术发展和审美变化。 三、 创意先行：从灵感到概念的转化 任何成功的商业广告，都始于一个引人入胜的创意。摄影师的任务，是将这个创意具象化，使其在视觉上产生共鸣。 1. 洞察客户需求与目标： 深入沟通： 了解客户的产品、品牌定位、目标受众、营销活动的目的、预算限制等。 市场调研： 研究竞争对手的广告策略，分析当前的市场审美趋势。 2. 概念提炼与视觉呈现： 头脑风暴： 与客户或创意团队一起，发散思维，探索不同的表现角度。 故事板（Storyboard）与情绪板（Mood Board）： 故事板： 以绘画或拼贴的形式，描绘广告画面的顺序、构图、人物动作、关键元素等，是拍摄的蓝图。 情绪板： 收集一系列图片、色彩、材质等，来表达广告的情绪、风格和整体视觉感受，是视觉方向的指南。 关键词与意象： 提炼核心的关键词，并将其转化为具体的视觉意象，例如“自由”可能转化为飞翔的鸟、广阔的天空；“高效”可能转化为流畅的线条、精准的动作。 3. 构思创意拍摄方案： 场景选择： 室内还是室外？写实还是虚幻？这取决于创意和产品特性。 模特/人物设定： 选择符合品牌形象和角色设定的模特，并设计他们的姿态、表情和互动。 道具与陈设： 道具的选择往往能起到画龙点睛的作用，它们需要与产品和创意紧密关联。 光影氛围： 光影是商业摄影的灵魂，不同的光线组合能够营造出截然不同的氛围和情绪。 色彩搭配： 色彩能够直接影响观众的情绪和认知，合理的色彩搭配能强化品牌个性和广告主题。 四、 实战操作：光影、构图与器材的艺术 在明确了创意和拍摄方案后，就需要将这些想法通过摄影师的技艺和器材来实现。 1. 光线的语言：商业摄影中的照明艺术 光线是塑造画面立体感、质感、氛围和情绪的关键。商业摄影师需要精通各种光源和布光技巧。 自然光： 窗户光、阴影光等，需要了解不同时间、不同天气下自然光的特性，并学会利用反光板、黑旗等辅助工具进行控制。 人造光： 影室灯（闪光灯）： 稳定、可控，是商业摄影最常用的光源。需要掌握闪光灯的功率调节、同步速度、 TTL（自动测光）和手动模式。 持续光源（LED灯、灯泡）： 直观，便于观察布光效果，但功率相对较小。 光线的性质： 硬光（Hard Light）： 照射面积小，光线集中，产生清晰的阴影，适合营造戏剧性、力量感。 柔光（Soft Light）： 照射面积大，光线散射，阴影柔和，适合营造柔美、舒适、温馨的氛围。 布光技法： 三点布光（Three-Point Lighting）： 主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light），是经典且实用的布光基础。 侧光： 突出物体表面的纹理和质感。 逆光： 勾勒轮廓，制造轮廓光，使主体与背景分离。 顶光/底光： 制造特殊的视觉效果，需要谨慎使用。 打底光（Background Light）： 照亮背景，与主体分离，增加空间感。 光效附件： 柔光箱（Softbox）： 将硬光转化为柔光，是制造柔和光线的常用工具。 反光伞（Umbrella）： 伞内反光（硬柔光）或伞面透射（柔光）。 束光筒（Snoot）： 聚拢光线，形成集中的光束，用于强调局部。 蜂巢（Grid）： 控制光线散射范围，使光线更集中，边缘更锐利。 滤色片： 改变光线颜色，营造特定氛围。 反光板/黑旗： 控制光线方向和明暗。 2. 构图的魔力：引导视线，传递信息 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉重心。 黄金分割（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分为三等份，将主体或重要元素放置在分割线上或交叉点上，能使画面更具美感和吸引力。 对称构图： 营造稳定、庄重、和谐的视觉感受。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（道路、栏杆、河流等）将观众的视线引向主体。 框架式构图（Framing）： 利用前景的物体（门框、窗户、树枝等）形成框架，突出主体，增加画面的层次感。 景深控制（Depth of Field）： 大景深（浅景深）： 主体清晰，背景虚化，突出主体，营造梦幻感。 小景深（深景深）： 主体与背景都清晰，适合展现环境或多元素信息。 留白： 画面中适当的空白区域，能让主体更突出，画面更显简洁、大气。 视点： 俯视、仰视、平视等不同的视点，会赋予画面截然不同的视觉感受和信息传达。 3. 器材的选择与运用：工欲善其事，必先利其器 虽然创意和技术更为重要，但合适的器材能够事半功倍。 相机： 数码单反/无反相机： 具备高像素、出色的画质、丰富的镜头选择和良好的操控性，是商业摄影的主流选择。 中画幅相机： 追求极致画质，适合对细节要求极高的商业项目。 镜头： 定焦镜头： 通常拥有更大的光圈，画质更锐利，适合在弱光环境下拍摄，或营造优美的背景虚化。 变焦镜头： 方便快捷，适合不同场景下的拍摄，但画质和光圈可能不如定焦。 广角镜头： 适合拍摄大场景、强调空间感。 中焦镜头： 视角接近人眼，拍摄人像和产品效果自然。 长焦镜头： 适合拍摄远距离物体，或压缩空间感，突出主体。 灯光设备： 如前所述，闪光灯、柔光箱、反光伞等。 三脚架： 保持相机稳定，尤其是在使用慢快门或拍摄需要精准构图的场景时。 测光表： 精准测量光线，尤其是在光线复杂或对曝光要求极高的场景。 其他辅助器材： 快门线、肩带、相机包、清洁工具等。 五、 后期精修：赋予画面生命，升华视觉艺术 后期制作并非“欺骗”，而是将前期拍摄的素材进行优化和升华，使其更符合商业传播的需求和艺术表达。 1. RAW格式的优势： RAW格式记录了相机传感器捕捉到的原始图像信息，拥有更大的宽容度，可以更好地调整曝光、白平衡、细节等。 2. 软件的选择与应用： Adobe Photoshop（PS）： 业界标准的图像处理软件，功能强大，适用于复杂的后期调整、合成、修饰。 Adobe Lightroom（LR）： 专注于照片管理和批量处理，提供直观的色彩、曝光、细节调整工具，与PS协同工作效率高。 其他专业软件： 如Capture One等，各有侧重。 3. 后期处理的关键环节： 曝光与色彩校正： 调整整体亮度、对比度，校正白平衡，使色彩还原准确或符合创意需求。 细节增强与锐化： 突出产品纹理、人物皮肤质感等，但要避免过度锐化，显得不自然。 污点与瑕疵修复： 清理背景中的杂物、产品上的灰尘、模特皮肤上的瑕疵等。 局部调整： 使用画笔、蒙版等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，如提亮眼睛、突出产品光泽等。 合成与特效： 如有需要，进行多张图片的合成，添加光效、纹理等，以实现更复杂的创意。 色彩风格化： 根据品牌调性和广告主题，对色彩进行设计，例如营造复古感、科技感、温馨感等。 输出与保存： 根据不同的发布平台（印刷、网络），选择合适的格式、分辨率和色彩空间。 4. 道德与原则： 后期制作应以“真实”为基础，不应制造虚假信息，过度修饰可能导致观众产生不信任感。 始终围绕“创意”和“商业目标”进行调整。 六、 案例剖析：从优秀作品中学习 本书并非仅停留在理论层面，我们将选取一系列不同类型、不同行业的优秀商业广告摄影作品，进行深入剖析。通过对这些作品的分析，读者可以直观地理解： 作品是如何诞生的： 从最初的创意构思到最终的成品，每一个环节是如何执行的。 摄影师是如何运用光影和构图来传达信息的。 如何通过道具、场景和模特选择来烘托主题。 后期制作在作品最终呈现中起到了怎样的作用。 成功的商业广告摄影作品有哪些共性的特征。 这些案例将涵盖食品、服饰、科技、汽车、生活方式等多个领域，力求为读者提供多元化的学习视角。 七、 总结与展望：成为真正的光影魔术师 商业摄影是一门不断发展的艺术与科学。在这个快速变化的时代，唯有不断学习、实践、创新，才能跟上潮流，满足市场的需求。 本书希望成为读者在商业摄影道路上的一个忠实伙伴，提供指引，激发灵感，分享经验。我们鼓励读者将书中的知识与自身的实践相结合，不断探索和尝试，逐渐形成自己独特的视觉风格和拍摄理念。 掌握了光影的语言，理解了构图的奥秘，洞察了创意的本质，并能够熟练运用后期技术，你便能够成为一名真正的“光影魔术师”，用镜头捕捉商业世界的精彩瞬间，定格每一个具有价值的画面。 让我们一同开启这段精彩的商业摄影探索之旅，用光影和创意，创造属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人惊艳，封面色彩搭配既现代又富有艺术感，触感也相当不错。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录，就能感受到作者在内容编排上的用心。各种章节标题都直击要点，比如“构图的艺术与科学”、“光影的魔法变幻”、“色彩的情感表达”等等，光是这些标题就足以激起我对摄影技巧的好奇心。我尤其期待关于“数字化广告摄影”这一核心内容的讲解，因为在当下这个视觉营销的时代，掌握高超的数字摄影技术对于提升广告作品的吸引力至关重要。我猜想书中应该会涵盖从基础的相机设置到复杂的后期处理，再到如何根据产品特性进行创意构图等一系列专业知识。作为一名对摄影充满热情但又希望在商业领域有所突破的爱好者，我坚信这本书将为我打开一扇新的大门，指引我走向更加专业的摄影之路，创作出更具商业价值和艺术魅力的广告作品。迫不及待地想深入其中，学习其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《数字化广告摄影教程》，我便被其专业性和系统性所折服。从封面设计到内容排布，无不透露出作者的匠心独运。我尤其关注到其中关于“色彩心理学在广告摄影中的应用”以及“如何运用构图元素增强视觉冲击力”的部分。在我看来，广告摄影的精髓不仅仅在于技术层面的精湛，更在于能够触动人心的情感表达和精准的市场传达。这本书似乎正是致力于将这两者完美融合，通过深入浅出的讲解，帮助读者理解如何在镜头语言中融入品牌理念，如何在画面中传递产品价值。我期待能够从书中学习到如何运用科学的色彩搭配和巧妙的构图技巧，为广告作品注入灵魂，使其在视觉信息爆炸的时代脱颖而出，从而有效地抓住目标受众的眼球，达成商业目标。这本书无疑将成为我通往卓越广告摄影师之路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《数字化广告摄影教程》，初步浏览了一下，感觉这本书的理论体系相当扎实，而且非常注重实操性。从作者的遣词造句和内容安排来看，明显是针对那些想要提升广告摄影技能的读者量身定制的。我注意到书中提到了很多关于“创意构思”和“视觉叙事”的章节，这让我觉得它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发灵感的创意宝典。我特别想了解作者是如何将抽象的广告创意转化为具体的视觉元素的，这其中一定蕴含着不少行之有效的技巧和方法。此外，我还在目录中看到了关于“不同行业广告摄影的特点分析”以及“如何与客户进行有效沟通”等内容，这对于我这样刚起步的摄影师来说，无疑是宝贵的经验之谈。能够从书中学习到如何为不同类型的广告项目量身定制摄影方案，并且掌握与客户沟通的艺术，将大大提升我的职业素养和业务能力，让我能够更好地服务于市场需求，创作出真正符合客户期望的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，第一印象就是它内容非常详实，并且涵盖了数字化广告摄影的方方面面。从基础的相机操作到复杂的后期处理，再到创意构思和执行，似乎都有涉及。我注意到目录里有关于“产品特写摄影技巧”和“场景氛围营造”的章节，这让我对如何将产品本身的魅力以及其所处的消费场景生动地呈现出来充满了期待。我一直认为，好的广告摄影不仅仅是记录，更是创造。它需要捕捉产品的灵魂，并将其融入到能够引起消费者共鸣的视觉故事中。我相信这本书能够提供给我切实可行的方法和丰富的案例，帮助我理解如何通过精心的布光、巧妙的构图以及恰当的后期，来打造既具艺术性又具备商业价值的广告影像。阅读这本书，我希望能全面提升我的广告摄影技能，成为一名能够为客户带来真正价值的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式真的太吸引人了！我发现它并没有枯燥地罗列技术参数，而是巧妙地将理论知识与实际案例相结合，用一种非常生动有趣的方式呈现出来。我特别喜欢它在讲解摄影技巧时，穿插了大量的精美图片和详细的解析，这种“眼见为实”的学习方式，让我能够更直观地理解每一个技术点。我还在目录里看到了关于“创意灯光设置”和“视觉焦点引导”的章节，这让我对如何通过光影和构图来吸引观众的注意力产生了浓厚的兴趣。我深信，掌握这些技巧，能够让我的广告摄影作品在众多视觉信息中脱颖而出，有效地传达产品信息，激发消费者的购买欲望。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导着我，让我相信通过系统学习，我一定能掌握数字化广告摄影的核心奥秘，创作出更具冲击力和感染力的视觉作品，在竞争激烈的市场中赢得一席之地。