嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石海彬 編

圖書標籤:

• 嗩呐
• 山東民樂
• 傳統樂麯
• 民間音樂
• 器樂演奏
• 音樂麯譜
• 地方音樂
• 民族音樂
• 藝術
• 文化

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968577

商品編碼：29736670241

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇)
• 作者：編者:石海彬
• 定價：38
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968577

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：136

絲竹雅韻：中國傳統管樂藝術的深度探析與傳承實踐 一、 導言：管樂藝術的韆年迴響 本書旨在係統梳理與深入探討中國傳統管樂器在曆史長河中的演變脈絡、美學特徵及其在不同地域文化中的獨特生命力。我們聚焦於那些承載著民族記憶、流淌著民間情感的吹奏樂器，旨在提供一個既具學術深度又富含人文關懷的論述框架。本書並非對某一特定地域或某一種特定樂器進行詳盡的記錄，而是力求構建一個宏觀的視角，審視中國管樂藝術在全國範圍內的多樣性與共通性，探索其如何適應時代變遷，並在現代語境下煥發新的生機。 二、 緒論：管樂器譜係的梳理與分類 中國管樂器種類繁多，形製各異，其分類方法也曆經數次演變。本書首先從“樂器學”的角度，依據發聲原理、材料構成以及演奏技法，對主要的傳統吹管樂器進行一次全麵的梳理。 2.1 氣流的奧秘：分類體係的建立 我們將樂器大緻分為兩大類：膜鳴樂器（如蘇爾奈、嗩呐、海笛等，著重於簧片振動産生的穿透力）和純氣流樂器（如笛、簫、塤等，依賴於氣柱的震蕩）。每一類彆之下，根據其構造的精細程度和音域特點進行子類劃分。例如，在笛類中，我們將探討橫笛（如竹笛、排簫）與竪笛（如肖、篳篥）的構造差異及其對音色、錶現力的影響。 2.2 材料與地域的關聯 樂器的材質——竹、木、金屬乃至獸角——直接決定瞭其基礎音色。本書將探討不同地域的自然資源如何塑造瞭當地管樂器的首選材料，以及這種選擇如何在無形中限定瞭樂器的美學走嚮。例如，南方潮濕氣候下竹製樂器對濕度敏感的特性，與北方乾燥環境下金屬或硬木樂器的耐用性之間的張力。 三、 曆史的維度：管樂藝術的演進軌跡 管樂器在中國的發展史，幾乎與中華文明的同步。本書追溯其源頭，考察其在不同曆史時期的功能轉型。 3.1 從宮廷雅樂到民間自娛 早期管樂多服務於祭祀、朝會等國傢禮儀場閤。我們分析如“笙簧”等上古樂器的記載，以及它們如何被納入雅樂體係。隨後，探討隨著社會結構的變化，這些樂器如何逐漸“下放”，進入到民間婚喪嫁娶、節慶娛樂等場景中，並在此過程中發生質變——音色趨嚮粗獷、技巧趨於炫技。 3.2 絲綢之路的文化交融 書中將專題討論外來樂器（如中亞、西亞傳入的具有雙簧或多簧特徵的樂器）與本土管樂的碰撞與融閤。這種交流並非簡單的引進，而是本土工匠智慧的再創造，催生齣許多具有中國獨特風格的新型樂器。 四、 美學與技藝：管樂錶現力的深層解析 中國傳統管樂的美學，遠超音高與節奏的簡單疊加，它關乎氣息的控製、指法的精微，以及情感的瞬間投射。 4.1 氣息的哲學：內在的“氣”與外在的“聲” 對於所有管樂器而言，氣息是生命的源泉。本書深入探討瞭中國演奏者對“氣息”的理解——它不僅是物理學上的氣流，更是道傢哲學中“氣”的具象化體現。我們將分析如“長音的連貫性”、“氣若遊絲”的技法，如何體現演奏者對自身生理極限的超越和對音樂意境的追求。 4.2 獨特的演奏技法群像 我們將係統描述一係列具有高度識彆性的演奏技巧，這些技巧是區分不同地域、不同樂種的關鍵： 顫音與揉弦的韻味： 對比笛子上的“指顫”和某些簧管樂器上的“喉顫”，探討其在錶達哀婉、激昂等不同情緒時的差異。 滑音（Portamento）的藝術： 分析通過氣壓或指孔的微小位移實現的音高漸變，如何模擬人聲的敘事性，增強音樂的畫麵感。 循環換氣（Circular Breathing）： 介紹這一高難度技巧在笛子、嗩呐等樂器上，如何實現樂句的“一氣嗬成”，打破瞭傳統管樂的呼吸限製。 五、 傳承與創新：當代管樂的生態位 在全球化和現代音樂理念的衝擊下，傳統管樂器正麵臨如何保持其核心精髓的同時實現藝術革新的挑戰。 5.1 記譜法的演進與規範化 傳統民間音樂的記錄主要依賴口傳心授。本書探討現代五綫譜、簡譜以及傳統工尺譜在記錄民間管樂復雜裝飾音和即興元素時所遇到的局限性與優勢，強調建立一套更精確、更具操作性的記譜體係的重要性。 5.2 跨界融閤的探索與實踐 我們展示瞭當代管樂演奏傢在與交響樂團、爵士樂乃至電子音樂等不同體裁進行閤作時的成功案例。這種融閤的關鍵在於識彆傳統音色中的“可塑性”——哪些音色元素可以被現代配器法吸收，哪些是必須堅守的文化底色。 六、 結論：管樂在民族文化中的恒久價值 中國傳統管樂器，無論是氣勢磅礴的號角，還是清幽婉轉的簫聲，都是構建民族身份認同的聽覺符號。它們記錄瞭勞作的艱辛、節慶的喜悅、曆史的滄桑。本書的最終目的，是激發更多學者和演奏者對這些“會呼吸的文物”的關注，確保其在現代社會中能夠持續發齣屬於自己的、獨特而富有生命力的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本關於嗩呐民間傳統樂麯的書，真是讓人眼前一亮。我是一個對民族樂器很有感情的愛好者，尤其是對那種充滿生命力的民間音樂情有獨鍾。我原以為這會是一本非常嚴肅的學術著作，充滿瞭枯燥的樂理分析和曆史考證，但沒想到，它卻以一種非常生動、貼近生活的方式，展現瞭嗩呐在山東這片土地上的魅力。書裏對麯目的選擇，看得齣作者是下瞭大功夫的，每首麯子背後都有著鮮活的故事和濃厚的生活氣息。比如，那些紅白喜事上的嗩呐聲，那種既哀婉又激昂的交織，被文字描繪得淋灕盡緻。我甚至能想象到那場景，感受到那種復雜的情感流動。更讓我驚喜的是，書中對樂麯的演奏技巧和地域特色的闡述，不是那種高高在上的理論說教，而是充滿瞭對演奏者們“手把手”的敬意，讓人能真切地體會到民間藝人的智慧和傳承的艱辛。這本書不僅是一本麯集，更像是一部行走在田間地頭的口述曆史，充滿瞭泥土的芬芳和人間的煙火氣。我強烈推薦給所有對中國傳統音樂，特彆是對嗩呐藝術感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個塵封已久的老木箱，裏麵散發著乾燥的木頭香和久遠的迴憶。我喜歡它那種不事雕琢的真實感。它沒有去刻意“美化”或“高雅化”嗩呐，而是直接把最本真的、充滿力量感的山東民間嗩呐藝術呈現在我們麵前。那些麯名，如“迎親調”、“送喪麯”、“社火高腔”，無不直接指嚮生活的核心——齣生、婚嫁、祭祀、慶典。這種與生命儀式緊密結閤的音樂，自然帶著一種無可替代的震撼力。閱讀過程中，我不斷地被喚起對往昔時光的追憶，即便沒有現場的音響效果，那些鏇律也已經在我的腦海中自動奏響，而且每一次“迴放”都帶著一種新的體會。這本書的意義，已經超越瞭單純的音樂資料範疇，它是一部關於山東人精神世界和生活哲學的影像誌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年研究地方戲麯音樂的學者，我對民間樂器的整理與保護工作一直保持著高度關注。這本《嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇)》無疑是近年來少有的精品力作。它的可貴之處在於，它不是簡單地將已經流傳的麯譜進行機械性抄錄，而是融入瞭大量田野調查的鮮活素材。我特彆贊賞作者在記錄傳統“活態”音樂時所展現的嚴謹態度——不僅僅是記錄瞭音高和節奏，更重要的是捕捉到瞭那些轉瞬即逝的“韻味”，比如顫音的力度變化、吐音的顆粒感，甚至是演奏者在特定場閤的情緒投射，這些都是傳統音樂中最難以量化的精華。書中的注釋部分，對一些罕見指法和特定術語的解釋，準確且富有洞察力，這對於未來進行更深層次的學術研究，提供瞭堅實可靠的第一手資料。它體現瞭一種對傳統藝術近乎虔誠的保護姿態。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我的第一感覺就是“厚重”。這絕不是那種市麵上常見的，為瞭湊數而拼湊起來的麯譜集。作者對於山東嗩呐藝術的挖掘和梳理，簡直可以用“庖丁解牛”來形容。我尤其欣賞它對不同地域、不同流派的嗩呐麯目的細緻區分和歸類。比如，膠東半島的熱烈奔放，與魯西南地區的內斂深沉，在書中被描繪得涇渭分明，讓讀者在閱讀過程中，就能完成一次跨越地域的心靈旅行。書中對每一首樂麯的背景介紹，都如同偵探小說般引人入勝，挖掘齣瞭許多鮮為人知的民間習俗和禮儀規範，這些細節讓原本可能單調的樂譜變得鮮活起來。它不僅僅是教你“怎麼吹”，更是告訴你“為什麼這麼吹”，這纔是真正有價值的文化傳承。我特彆關注到其中關於“過門”和“滑音”處理的描述，那種微妙的音色變化，在文字中竟也能感受到其精妙之處，這說明作者對嗩呐的理解已經深入骨髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書的時候，心裏是有些忐忑的，因為我對嗩呐的接觸大多停留在熱鬧的場麵上，對於其內在的藝術性瞭解甚少。但這本書的編排方式，徹底打消瞭我的顧慮。它不是那種隻適閤專業人士的“天書”，而是為廣大音樂愛好者敞開瞭一扇大門。開篇的導讀部分，用非常通俗易懂的語言，介紹瞭嗩呐這件樂器的曆史地位和它在民間生活中的角色，一下子就把我拉入瞭情境。後麵的麯目部分，圖文並茂，譜子標注清晰，即便是像我這樣隻會“哼兩句”的人，也能大緻理解其鏇律走嚮和情感基調。最讓我印象深刻的是，它沒有迴避民間音樂的“粗糲”和“質樸”，反而將其視為一種獨特的審美力量，這種坦誠和尊重，讓我對山東嗩呐的民間屬性有瞭更深的敬意。這本書的價值，在於它成功地架設瞭一座從廟堂到江湖、從專業到民間的溝通橋梁。